10 великих виолончелисток

Фрэнсис Меткалф впервые научилась читать музыку в возрасте четырех лет. Сейчас она - странствующий учитель музыки на пенсии, специализирующаяся на скрипке.

Дом Жаклин дю Пре в Лондоне

1 / 2

2. Беатрис Харрисон: 1892–1965 гг.

От виолончелиста, чья интерпретация концерта для виолончели Элгара остается эталоном (настолько, что некоторые виолончелисты не хотят исполнять его публично), до британского виолончелиста, который его представил.

Беатрис Харрисон была одной из четырех дочерей, которые все играли на инструментах. Беатрис и Мэй Харрисон были исключительно талантливы, они вместе исполнили двойные концерты Делиуса и Брамса. Беатрис впервые исполнила сонату для виолончели Делиуса, после чего Делиус приступил к работе над концертом для виолончели в одиночку по просьбе Беатриче.

К этому времени она привлекла внимание сэра Томаса Бичема, который уже выступал под управлением сэра Генри Вуда в возрасте 14 лет. Концерт для виолончели Элгара появился в том же году, что и «Делиус» (1921), и его премьера состоялась Беатрис Харрисон в «Трое». Фестиваль хоров в Херефорде, недалеко от дома Элгара. Через некоторое время она записала работу с самим Элгаром, и она оставалась тесно связанной с работой на протяжении всей своей профессиональной жизни.

Маргарет, пианистка среди сестер, присоединилась к Мэй и Беатрис в их турне по Европе. Последовали новые премьеры, соната Кодали для виолончели соло и соната Равеля для скрипки и виолончели, снова в сотрудничестве с ее сестрой Мэй.

Она похоронена с тремя своими сестрами в деревне Лимпсфилд, графство Суррей.

От Спиндитти

3. Кэролайн Дейл 1965–

Телевизионные огни освещали Кэролайн Дейл, когда она только-только стала подростком и выиграла первый в истории финал конкурса «Молодой музыкант года» в секции струнных инструментов, покорив сердце страны. Ее героиня, Жаклин дю Пре, вдохновившая ее взяться за инструмент, после конкурса пригласила ее на чай. Она стала самой молодой виолончелисткой, получившей стипендию Иссерлиса в 15 лет. Она освежает не только в своем подходе к классической музыке, но и во многих других стилях.

Хотя в настоящее время она является основной виолончелисткой Английского камерного оркестра и Лондонского столичного оркестра, она гастролировала с Шинейд О'Коннор, Дэвидом Грей, Дэвидом Гилмором из Pink Floyd и многими другими. Она также сочиняет и сочиняет музыку для созданной ею группы Ghostland. Ее композиторский талант привел ее к аранжировке струнных партий для других групп, с которыми она работала - U2, Squeeze и Simply Red, а также выступала с Led Zeppelin, Oasis и группой Найджела Кеннеди.

Кэролайн Дейл была виолончелисткой саундтрека «Искупление», получившего «Оскар» за лучший саундтрек к фильму. Композитор Дарио Марианелли написал на эту музыку сюиту для виолончели и фортепиано и посвятил ее ей. Среди других саундтреков к фильмам, которые она исполнила, - «Поистине», «Безумно глубоко» и «Страх и ненависть в Лас-Вегасе».

Она также регулярно играет со своей сестрой Мирандой (второй скрипач Бриттен Симфония) в трио и была участницей квартета Баланеску.

Вдали от напряженного мира музыки Кэролайн Дейл расслабляется, проводя время со своей лошадью и собакой.

4. Натали Клейн 1977–

Как и Кэролайн Дейл, карьера Натали Клейн началась с конкурса «Молодой музыкант года», который она выиграла в 1994 году.

После учебы в Королевском музыкальном колледже она переехала в Вену, чтобы брать уроки у великого виолончелиста Генриха Шиффа. В настоящее время она сама является профессором Королевского музыкального колледжа и работает по месту жительства и руководит музыкальным исполнением.

В обзоре ее игры от The Times написано: «Волшебно ловкая, невероятно страстная, без малейшего намека на потворство своим желаниям, Клейн вызывает полный оркестр цветов и текстур из своей драгоценной виолончели Guadagnini».

Она также организовала свой собственный фестиваль камерной музыки в Дорсете, объединяющий знакомые устоявшиеся произведения с произведениями менее известных современных композиторов. Билеты продаются по очень доступной цене, и детей активно поощряют к участию.

Для Клейна важно сотрудничество, особенно с писательницей Жанетт Уинтерсон из знаменитой «Апельсины - не единственные фрукты» и хореографом Карлосом Аккостой, а также работа с другими музыкантами Кэтрин Стотт, квартетом Belcea и легендарной Мартой Аргерих.

К 150-летию Элгара со дня его рождения Натали Клейн записала концерт для виолончели для EMI, работа, с которой она получила награду «Молодой музыкант года», вместе с несколькими миниатюрами.

Она много гастролирует, но терпеть не может путешествовать в самолетах. Она не любит, когда люди спрашивают ее, почему, когда они видят, что она берет с собой виолончель, она не выбрала флейту.

5. Шэрон Робинсон 1949–

«Виолончелистка, которой просто дарована душа Карузо», - так «Индианаполис Стар» охарактеризовала Шэрон Робинсон.

И какая она занятая виолончелистка, выступающая в качестве солистки с оркестрами по всем Соединенным Штатам и Европе, в частности со знаменитым фортепианным трио Калихштейна, Ларедо, Робинсона, а также отдельно со скрипачом этого трио, который также дирижирует и оказывается быть ее мужем, Хайме Ларедо. Чтобы отпраздновать тридцать пять лет супружеской жизни, она заказала «Изобретения о браке» для скрипки и виолончели, соответственно, у друга и композитора Ричарда Дэниэлпура.

Шэрон Робинсон проявляет огромный интерес к современной музыке и сыграла концерты многих ведущих композиторов, включая Арво Пярта, Неда Рора, Стэнли Сильвермана и Кэтрин Гувер, многие из которых написали специально для нее.

Поскольку оба ее родителя были профессиональными музыкантами и членами Хьюстонского симфонического оркестра, шансы, что их дочь также продолжит музыкальную карьеру, были довольно высоки - ее братья и сестры также играют на струнных. Однако немногие доживают до вершины признанных исполнителей, начиная с ее первого знакомства с центром внимания в возрасте семи лет. Она также сама играла в Хьюстонском симфоническом оркестре и может поделиться своим опытом оркестровой игры со своими учениками.

В перерывах между сольными выступлениями и сольными выступлениями она находит время преподавать на музыкальном факультете Кливленда и вместе с мужем является со-художественным руководителем Серии камерной музыки Линтона в Цинциннати и кружка камерной музыки долины Гудзон в Бард-колледже.

За свою безупречность как виолончелистку она получила премии Пятигорского, Pro Musicis и Avery Fisher, а также номинацию на Грэмми.

6. Анджела Ист 1949–

Анджела Ист - разносторонняя виолончелистка, которая расширила свой профиль, играя с необычной группой Red Priest, по сути, группой из четырех человек, которые внесли изменения в музыку барокко своим уникальным взглядом на произведения того периода.

До того, как присоединиться к ним в 1997 году, она была востребована как преданный специалист по старинной музыке, играя в качестве соруководителя с «Солистами английского барокко» и Оркестром эпохи Просвещения, а также основала свой собственный ансамбль «Революционная гостиная», который привлек внимание Стэнли Сэди из журнала Gramophone, который наградил их выбором критиков за их записи Доницетти и Боккерини.

Она дает сольные концерты в Wigmore Hall и Queen Elizabeth Hall с одной из своих тем под названием «Повесть о пяти виолончелях». Пятью являются альт да гамба (гамба означает «ноги»), басовая скрипка, виолончель в стиле барокко, пятиструнная виолончель и виолончель, с которыми мы знакомы с 1828 года. Шестая сюита Баха для виолончели соло была написана для пятиструнной виолончели, у которой есть сверхвысокая струна ми, без которой эта шестая сюита чрезвычайно неудобна и требует от исполнителя использовать положение большого пальца для растягивания до очень высоких нот. Положение большого пальца - это место, где большой палец удерживается на струне, чтобы рука могла подниматься вверх по инструменту.

Неудивительно, что Анджела Ист записала сюиты для виолончели с восторженными отзывами, ее выгодно сравнивают с Полем Тортелье и Пьером Фурнье.

Преподавание - одно из увлечений Анджелы Ист, учителя Сузуки пятого уровня. Она проводит курсы выходного дня не только для тех, кто уже учится игре на виолончели, но и для тех, кто хочет начать. Эти курсы побуждают родителей участвовать - отражая мою собственную философию обучения - я всегда прошу родителей прийти с ними, когда ребенок только начинает учиться, чтобы они могли видеть, что и как ребенку нужно практиковать!

В ее игре есть такая искра и динамизм, которые передаются с непревзойденной легкостью. Ее руки мастера всего, с чем она занимается, и на них приятно смотреть. Вы можете наблюдать заразительную радость, которую дарит Анджела Ист - она, кажется, замужем за своими инструментами. Очевидно, что создание музыки - это ее мир. Если Жаклин дю Пре сядет на трон Элгара, суверенитет Анджелы Ист над сценой ранней музыки будет в безопасности.

7. Дженнифер Уорд Кларк 1935–2015 гг.

Дженнифер Уорд Кларк начала свою карьеру с сильного интереса к современной музыке, прежде чем сделать себе имя на противоположном конце шкалы в ранней музыке.

Первоначально Дженнифер Уорд Кларк привлекала домашняя авангардистская композиторка, исполняющая произведения Харрисона Биртвистла и Питера Максвелла Дэвиса и играющая модернистский репертуар с английской симфониеттой.

Обнаружив в себе любовь к музыке с давних времен, она стала одним из основателей квартета Salomen, выступающего на старинных инструментах. С тех пор она играла со многими ведущими британскими ансамблями на протяжении всей своей долгой карьеры - она ​​вышла на пенсию только в 2009 году. Среди них были Оркестр Монтеверди, Тавернерские музыканты и Оркестр эпохи Просвещения.

После учебы в Королевском музыкальном колледже она посещала мастер-классы легендарного Пабло Казальса. Там она встретила Жаклин дю Пре, которая исполнила первый концерт для виолончели в Сен-Сане, который она назвала «захватывающим дух». В отличие от Жаклин дю Пре, Дженнифер Уорд Кларк предпочла не заниматься сольной карьерой, предпочитая играть в ансамблях. Она также была вдохновляющим учителем, привлекая внимание учеников к персонажам композиторов, чтобы научить их подходить к своим произведениям и исполнять их.

Она оставалась заядлым путешественником на протяжении всей своей жизни, начиная со студенческой скамьи в Африке, не боясь припарковать свою виолончель на крыше автобуса в 400-мильном путешествии, проявив себя как человек с тихой решимостью и чувством приключений.

8. Наталья Гутман 1942–

Наталья Гутман родилась в Казани, Казахстан, в семье музыкантов. Ее отчим, Роан Сапозкников, был известным виолончелистом и педагогом, но она быстро переросла его обучение и перешла в Московскую музыкальную школу им. Гнесиных. Там она училась у Галины Госулуповой, а затем у Мистислава Ростроповича, получив первое место на конкурсе Дворжака в Праге.

После хваленого американского дебюта в исполнении «Симфониетты» Проковьева, советские власти запретили ей дальнейшие поездки за границу - ограничение, которое длилось десять лет, возможно, из-за ее связи с Ростроповичем, который немного раньше уехал из России на Запад. Тем не менее, у нее была продуктивная карьера в России: она появлялась с ведущими дирижерами того времени и наладила музыкальные отношения с другими известными инструменталистами, с которыми она играла камерную музыку, в том числе со скрипачом Олегом Каганом, за которого она вышла замуж. Всемирно известный пианист Святослав Рихтер, с которым она сотрудничала, сказал о ней, что «она - воплощение правдивости в музыке».

Как только ей снова разрешили посетить места за пределами России, она вскоре стала очень востребованной, играя с ведущими оркестрами, включая Берлинский, Венский филармонический и Филадельфийский.

Ее интенсивный интерес к камерному жанру привел к партнерству с пианисткой Мартой Аргерих, со-режиссером камерной серии Berliner Begegnungen с Клаудио Аббадо, и в течение двадцати лет она вместе с мужем была также художественным руководителем Международного музыкального фестиваля в Германии.

Она стремится привлечь молодое поколение виолончелистов, преподает в Московском Консервтуаре и Венском частном университете, а также является научным сотрудником Королевского музыкального колледжа.

Ее великолепные способности приветствовали ее «Королевой виолончели», этой конкретной виолончелью была Гварнери дель Джезу 1731 года, и благодаря великолепным записям ее наверняка запомнят как выдающуюся виолончелистку нашего времени.

9. Лаура ван дер Хейден 1997–

Лаура ван дер Хейден не только уже является выдающейся виолончелисткой, ее карьера едва выходит за рамки стартового, но она еще и опытная пианистка - к десяти годам она засунула за плечами как виолончель, так и фортепьяно 8-го класса.

Еще одна выпускница программы «Молодой музыкант года», она выиграла первый приз в 2012 году, играя концерт для виолончели Уолтона, и с тех пор собирает награды, в том числе премию Ландграфа фон Гессена и премию Эстер Коулман в 2014 году.

Несмотря на то, что она была еще очень молодой, она выступала с London Mozart Players, Филармоническим оркестром и Камерным оркестром Европейского Союза, а также выступала с сольными концертами в Великобритании и за рубежом. Вдобавок к этому она сформировала трио с Хью Уоткинсом и Тобиасом Фельдманом и является послом Фонда принца для детей и искусств и Молодежного оркестра Брайтона - все это в то время, когда она заканчивает свое обычное образование.

Ее стиль - это смесь интимной вдумчивости, виртуозной уверенности и не по годам зрелости. Лаура Ван дер Хейден - идеальный кандидат, если когда-либо и был инструменталист, который отправился бы в путь их музыкальной жизни.

10. Офра Харной 1965–

Родом из Израиля, семья Офры Харной переехала в Канаду, где в возрасте шести лет под опекой отца она взяла на себя виолончель. К десяти годам она играла соло с оркестрами, а в 1982 году получила признание критиков, выступив в Карнеги-холле в возрасте семнадцати лет. Ее обучали некоторые из самых выдающихся виолончелистов последних десятилетий, в том числе Уильям Плит, Мистислав Ростропович и Жаклин дю Пре.

Получив в 1982 году в Нью-Йорке Премию Гильдии концертных исполнителей, став самой молодой из всех, кто когда-либо делал это, в следующем году журнал Musical America назвал ее молодым музыкантом года. В следующем году Офра Харной дал североамериканскую премьеру концерта для виолончели Bliss, после чего концерты Вивальди были услышаны впервые в современную эпоху. Она также несколько раз была лауреатом премии «Артист года Юноны». В 1995 году она стала членом Ордена Канады.

Отношение Офры Харной к технике плавное, позволяя музыке управлять тем, как она приближается к трудностям при перемещении по грифу, так что общая линия остается неразрывной. Во время мастер-класса с Яношом Старкером он заметил: «Я не люблю виолончелистов вроде вас. Я годами писал книги о технике игры на виолончели, а потом вы приходите и демонстрируете, что вам это не нужно». С самого начала ее отец, скрипач-любитель, дальновидно выступал за то, чтобы она не ограничивалась традиционными методами практики, и поощрял свою дочь играть где угодно на своем инструменте - высоко или низко - как ей нравилось. Эта свобода позволила ей преодолеть технические препятствия и побудить ее разработать свои собственные наиболее эффективные и удобные способы обхода виолончели.

Рисование картинок - это способ Офры Харной представить, как звучит музыкальное произведение, которое она играет, и побуждает других расширять свой опыт прослушивания классических произведений таким образом. Например, что касается симфоний Малера, она говорит, что вызывает в воображении оленей и убегает, преследуемые охотниками.

Ее довольно изолированное детство (она была единственным ребенком в семье) наполнило Офру Харной решимостью создать собственную семью и отвлечься от суровых концертных туров, чтобы вырастить своего маленького сына и дочь. В настоящее время она снова в разгаре появления на концертных площадках, и если вам случится увидеть ее на одном из ее сольных концертов, вы можете предположить, что она носит платье, которое она спроектировала сама.

Комментарии

Фрэнсис Меткалф 03 апреля 2019 г .:

Привет Кейт

Спасибо, что нашли время прочитать мою статью. Я так рада, что вы узнали больше о своей учительнице, Дженни Уорд Кларк. Бьюсь об заклад, она прекрасно умела передать то, что хотела передать, поскольку у нее был богатый мирской опыт и находчивость, смешанные с оттенками других культур, с которыми она сталкивалась. Удачной игры!

Кейт Кеннеди 02 апреля 2019 г .:

Дженни Уорд Кларк была моим учителем, и я ее обожал. Спасибо, что включили ее и рассказали мне о ней то, чего я на самом деле не знал!

Фрэнсис Меткалф (автор) из Лимузена, Франция, 06 октября 2017 г .:

Спасибо, Читрангада!

Да, я провел много исследований, но это был труд любви, потому что это один из моих любимых инструментов - такой мягкий и резонансный, но также может быть очень игривым. И, конечно же, есть несколько замечательных виолончелисток, которые могут продемонстрировать качества этого чувствительного инструмента!

Читрангада Шаран из Нью-Дели, Индия, 5 октября 2017 г .:

Интересная и познавательная статья о великих виолончелистках!

Вы, должно быть, провели много исследований, чтобы написать этот замечательный хаб. Обожаю звучание этого замечательного музыкального инструмента. Мне понравилось читать, и я чувствую себя просветленным.

Спасибо, что поделился!