Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
XYLE (произносится как изгнанник) - канадский синтвейв-исполнитель, создающий музыку, черпающую вдохновение в фильмах и видеоиграх 80-х, а также в различных группах от Metallica до C&C Music Factory. XYLE любит исследовать темы общества и места людей в нем. В электронном письме он рассказал мне больше о том, как он начал создавать музыку, о своем творческом процессе и о том, как он творчески заряжает себя.
Интервью с XYLE
XYLE: Я бы сказал, многое. Я видел концерт Metallica в 1994 году в Molson Park в Барри, Онтарио, с моим отцом, дядей и двоюродным братом. Это был тур Metallica «Summer Shit ‘94» и открытие Suicidal Tendencies и Danzig. Это было потрясающее шоу, и оно действительно познакомило меня со всеобъемлющей силой живой музыки. Вокруг меня были полураздетые женщины, люди пили пиво и курили травку. Я был 13-летним ребенком, окруженным развратом, и я влюбился в него.
Когда мне было около 14 лет, я зашел в дом моего друга Брайана, и у него был Sunburst Fender Telecaster и педаль DOD Death Metal, подключенные к маленькому тренажерному усилителю Marshall. Он начал играть вступительный рифф Raining Blood от Slayer, а затем нажал на педаль дисторшна. Это изменило мою жизнь. Услышав это, я сказал себе: «Мне нужно купить электрогитару».
До того, как я попал в металл, я увлекался рэпом 80-х и хаус-музыкой. Ya Kid K, 2 Unlimited, Snap, C&C Music Factory и тому подобное. Простые мелодии и зацепки в этом материале действительно оказали на меня огромное влияние. Вы все еще можете слышать это влияние в моей музыке XYLE сегодня.
Что касается написания песен, мои родители записали меня на уроки игры на фортепиано, когда мне было около семи или восьми лет. Я возненавидел их и вскоре бросил, но помню, как выучил среднюю C и три аккорда: C, F и G7. Я помню, как написал короткую песню, какую-то комбинацию этих трех аккордов, я сыграл ее для своей мамы или, может быть, показал ей ноты. Похоже, ей было все равно.
До этого или примерно в то же время я помню, как собирался навестить своих дедушку и бабушку, и они спрятали тромбон моего дяди в чемоданчике. Думаю, в старшей школе он играл на тромбоне. Я выкапываю и играю. Я думал, это было так круто. В детстве я был совершенно очарован музыкальными инструментами.
Я вообще-то считаю себя гитаристом в первую очередь, больше, чем пианистом. Моей первой гитарой была Ibanez Cimar с полупроводниковым усилителем Peavey Blazer 158 мощностью 40 Вт. Насколько я помню, моя мама купила мне их на мое 15-летие в 1996 году. Позже, год спустя, когда я жил с ним в США, мой отец подарил мне свою электрическую и акустическую гитары. Электромобиль был от Roland (они тоже делают гитары), и я не могу вспомнить марку акустики. Мой отец научил меня базовой пентатонике и некоторым аккордам, например C, G, D и A. Он также научил меня некоторым песням Нила Янга, например Old Man. Знание этих основ было абсолютно ключевым для того, кем я являюсь сегодня как музыкант. Мой отец также отправил меня в местный кружок акустического джема в ресторане Filling Station в Канистео, Нью-Йорк, когда я был примерно того же возраста. Я помню, как ездил туда зимой на грузовике своего отца с акустической гитарой и сидел там в кругу с кучкой взрослых мужчин, играющих старые народные песни. На автозаправочной станции я впервые устроился на работу помощником официанта.
X: Ну, я занимаюсь электронной музыкой уже 20 лет. Я делаю альбомы примерно с 1998 года. Я всегда делал все самостоятельно, без поддержки лейблов. Электроника всегда была более интересной. Я пришел в основном из панка и металла. Я играл на гитаре в паре групп и пел в одной из них. Я давал концерты в разных местах Онтарио.
В 90-е, когда я был подростком, казалось, что хорошая музыка была повсюду. вдохновение было повсюду, и художники влияли на других художников. Все подпитывались друг друга. Были все эти песни и альбомы о психологическом хаосе и тревогах молодежи. Затем, когда стало популярно нелегальное скачивание, качество музыки, казалось, ухудшилось, или, возможно, появился легкий доступ к более музыка и хорошо заглушилась музыка. Я не знаю. В любом случае, мне становилось все труднее и труднее находить эти настоящие драгоценные альбомы и действительно все, что напоминало новое, свежее, захватывающее музыкальное движение после 2000 года.
Затем я открыл для себя synthwave.
Synthwave особенный. В этом есть что-то особенное. Может быть, это ностальгия или, может быть, тот факт, что это «хорошая» музыка в то время, когда, возможно, мы как общество чувствуем себя не очень хорошо.
Мне всегда нравился Daft Punk, и мне нравился французский электро-хаус последнего десятилетия (Justice, Kavinsky и т. Д.). Где-то в 2011 или 2012 году я попал в чиллвейв. Я слышал таких исполнителей, как Washed Out, Toro Y Moi и So Far Away от Lazerhawk, и мне понравились все они. Полагаю, это было предшественником паровой волны.
Потом где-то по ходу дела я услышал об этом жанре, который называется синтвейв. Я даже не могу вспомнить, как это произошло. Сначала я подумал, что synthwave - это весело. Я подумал, что это большая шутка. Я сделал «Звездочет» в основном в шутку. Я хотел сделать фантастический альбом 80-х, который звучал бы как саундтрек к фильму Алана Сильвестри «Полет навигатора», поэтому я сделал альбом, а затем поискал в Google «синтвейв-радиостанции». Появилось множество вещей, таких как NewRetroWave, Beyond Synth, Synthetix Sundays и Power 85. Я разослал свою музыку повсюду, и вот, NewRetroWave поместил две мои песни Stargazer и Escape Pod в одно видео на своем канале YouTube, и эти две песни стали популярными. хиты, поставив меня на карту в синтвейв-сцене. Сейчас у этого видео 118 553 просмотра. Спасибо NewRetroWave!
После этого я копнул глубже и обнаружил, что здесь есть настоящие таланты и что в этом жанре создается невероятная музыка. Теперь это полностью поглотило мою жизнь.
От Спиндитти
X: Ну, всех художников, которых я перечислил выше, точно. Также Tool, Pink Floyd и Nine Inch Nails и многие другие. Если честно, я выросла, ненавидя большую часть музыки 80-х, кроме Metallica, Slayer и рэп- и хаус-исполнителей, которых я перечислил выше. Я вырос на протяжении всего гранж / альтернативного движения. Все было связано с сыростью и антигламурностью. Музыка 80-х, которую я слышал и любила, была в фильмах и видеоиграх той эпохи, таких как «Полет навигатора», «Бесконечная история», первые два «Терминатора» и «Робокоп». Также многие игры для NES и SNES, такие как серия Final Fantasy, ранние игры Zelda, Rad Racer, Ninja Gaiden, Contra, Megaman, ранние игры TMNT, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal Комбат, Street Fighter 2 и многие другие. Позже я попал в Grand Theft Auto: Vice City. Может быть, именно здесь я начал больше открываться музыке 80-х. Мне понравилась песня «I Ran» группы A Flock of Seagulls после той игры, которую я помню. Сейчас это в основном синтвейв. Мне нравится новый альбом Gunship и новый альбом Midnight. Я только что посмотрел «Полночь» вживую в Торонто. Они были фантастическими. Некоторые из других синтвейв-исполнителей, которые мне нравятся, - это Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Absolute Valentine, Tommy ‘86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84. Один альбом, в котором массивный на меня повлияли «Темы для воображаемого фильма по симметрии». Их много, намного больше, но это одни из основных. Что касается того, почему эти артисты оказали на меня большое влияние, так это по множеству разных причин. Мне нравится оригинальность, глубина, хорошая постановка, послание и видение. Я люблю ультрасовременные вещи. Мне нравятся вещи, которые действительно что-то говорят о нынешнем времени, в котором мы живем, каким бы оно ни было. Я не тяготею к популярным вещам, я тяготею к вещам, которые влияет популярные вещи. Имеет ли это смысл? Художественные странности, которые позже становятся популярными. Мне нравится, когда он еще находится в чистой, незапятнанной художественной форме до того, как его эксплуатируют и поглощают массы.
Фильмы также являются для меня отличным источником вдохновения. Я большой поклонник Стэнли Кубрика. «2001: Космическая одиссея» и «Заводной апельсин» - абсолютные шедевры. Мне также нравится Джон Карпентер. Две мои любимые песни с его участием - «Они живут» и «Большие проблемы в маленьком Китае». Мне также нравятся классические старые фильмы-нуары, такие как «Объезд» и «Двойная компенсация». Старые фильмы о кунг-фу великолепны. Старые научно-фантастические фильмы - это здорово. "Сумеречная зона", "Секретные материалы", "Очень странные дела" и три оригинальных фильма по "Звездным войнам" тоже потрясающие. Другие влиятельные артисты сразу же мне в голову приходят: Мебиус, HR. Гигер, Рэй Харрихаузен, Сол Басс, Бетховен, Бах , Эннио Морриконе, Ларри Кларк, Нобуо Уэмацу, Майк Парадинас, Ричард Д. Джеймс, Похороны, Джорджио Мородер, Алекс Грей, Грандмастер Флэш, Майк Олдфилд, Kraftwerk, King Crimson, Ридли Скотт, Стивен Спилберг, Джордж Лукас, Джим Хенсон, Хичкок , Линч, Пикассо, Ван Гог и др .;
Я мог бы продолжить и перечислить здесь, возможно, сотни различных влиятельных художников, но я оставлю это на другой раз.
X: Некоторые из моих песен - это перевоплощенные версии старых песен, песен прошлых лет, которые никуда не делись и которые никто не слышал. Я возьму эти старые песни, переработаю их и сделаю звучание синти-волны. Я делаю это не из-за лени. Я делаю это, потому что это отличные песни, которые нужно услышать. Иногда я просто сочиняю песню с нуля. Это зависит от того, сколько у меня творческой энергии в данный момент и к чему я настроен. Первый альбом саундтрека без фильмов, который я написал и записал за две недели. Это просто вышло из меня, как летучая мышь из ада. Некоторым другим, таким как Stargazer, потребовались месяцы. Во многом это тоже связано с наличием ВРЕМЕНИ, чтобы это сделать. Если бы мне не приходилось есть, спать или работать, я был бы фабрикой по производству синтезаторов, выпускающей десятки альбомов за вас. Создание альбома требует огромного количества энергии, обычно растягивающейся на длительный период времени, а я перфекционист, поэтому каждая мелочь имеет значение.
Что касается мельчайших деталей начала песни, это будет примерно так: позвольте мне предварить это, сказав, что я использую Ableton Live. Обычно я начинаю с бас-паттерна большую часть времени, создаю крутой барабанный ритм с малыми барабанами, шляпами и прочим, а затем устанавливаю хороший темп и размер (иногда я пишу странные ритмы).
Затем я добавляю либо линию синтезатора, либо линию баса, но это требует времени, потому что мне нужно выяснить, какой звук я хочу. У меня сотни разных звуков. После этого я должен выяснить, что последствия Я хочу эти звуки. Как только я закончу одну часть, например куплет или припев, мне нужно придумать вторую и третью часть (обычно), а затем договариваться песня. Итак, вкратце, я начинаю снизу и выстраиваю одну часть песни, затем пишу еще как минимум две части, а затем превращаю все это в песню. Я также делаю все это с завязанными глазами, висит вверх ногами.
X: Канадская синтвейв-сцена небольшая, но в то же время влиятельная и значимая. Как и много в Канаде! Сцена, кажется, и здесь растет. В частности, сцена в Торонто на самом деле сейчас полностью убивает его. В настоящее время Торонто является домом для потрясающих художников, таких как Дана Джин Феникс, Меха Майко, Меллоу Филдс, Энди Ласт, Заяз, Параллелс, Майкл Окли и я, и это лишь некоторые из них. Сцены как в Торонто, так и в Канаде определенно продолжат развиваться в ближайшие годы. Некоторые из других канадских синтвейв-исполнителей, которые мне нравятся, - это Miami Nights 1984, Stilz и Nerex.
Что ж, в настоящее время я делаю альбомы и продаю свою музыку на Bandcamp. Моя музыка представлена на нескольких известных каналах YouTube, включая NewRetroWave, который теперь превратился в абсолютно массовый канал с более чем полумиллионом подписчиков. Теперь у меня есть три моих альбома на Spotify и в магазине iTunes.
Сейчас я работаю над своим следующим альбомом под названием SAGA. Изначально я хотел закончить и выпустить его в этом году, но он все больше и больше похож на выпуск 2019 года. Это абсолютно эпический альбом, очень отражающий те времена, в которых мы живем, как коллективно как общество, так и индивидуально в нашей собственной жизненной борьбе. Это рассказ, метафора, комментарий и заявление. Это история о «путешествии героя», популяризированная покойным великим мифологом Джозефом Кэмпбеллом. Это о герое, который чувствует призыв к приключениям. На пути героя сталкиваются с проблемами. Он заводит новых друзей и встречает учителей, которые помогают ему в его путешествии. Затем, наконец, он сталкивается со своим абсолютным страхом, абсолютным врагом. Затем он побеждает врага, переходит в высшие миры и становится героем, которым ему суждено было стать. Каждый может относиться к этой истории. Это одна из старейших историй в истории человечества. Мой новый альбом - концептуальный альбом об этой истории.
Я также диджей каждый месяц в Synthwave Arcade в Tilt Arcade Bar здесь, в Торонто. В Tilt есть несколько классических аркад и автоматов для игры в пинбол, в которые можно играть всю ночь напролет. Здесь также есть напитки и закуски, а также звучит синтвейв и рок-хиты 80-х на заднем плане, любезно предоставленные The Advantage, Неоном Фоуксом и мной. Tilt и Synthwave Arcade в настоящее время также являются важными частями канадской синтвейв-сцены.
В будущем я надеюсь продолжить расти как продюсер, ди-джей и исполнитель. Я хочу продолжать делать альбомы и расширять свою социальную сеть внутри сцены и за ее пределами. Я также хотел бы развивать и улучшать свои живые выступления с помощью большего количества оборудования, большего количества света и большего количества экранов и, в конечном итоге, играть вместе с другими великими артистами и брать их с собой в дорогу!
X: Мои творческие побуждения приливы и отливы. Иногда я супер креативен, иногда ничего не получается. Иногда мне нужно на время отойти от написания песен и не думать об этом, а ждать, пока снова возникнет желание (которое рифмуется). Иногда мне нужно вдохновение, например, послушать фантастическую музыку или посмотреть увлекательный фильм. Если вы слишком сильно сосредоточитесь на попытке написать отличную песню, вы в конечном итоге разочаруетесь, и тогда ваши творческие способности уменьшатся. Вы должны быть очень осведомлены о движении своего настроения и эмоций, потому что они определяют ваш уровень творческой силы. Если вы этого не чувствуете, не заставляйте это делать, просто сделайте перерыв. Тогда, когда вы вернетесь, все будет снова свежо и интересно.
