Обзор синтетического альбома: "Astoria Legend" от Astoria Legend

Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.

Первые впечатления

Одноименный альбом Astoria Legend разрывается ярким светом, полон меланхолической ностальгии, но по-прежнему полон жизни и тронут неудержимым чувством надежды. Есть элементы синти-попа, интегрированные с synthwave, окрашенные другими влияниями, чтобы создать связное музыкальное целое, которое я нахожу весьма привлекательным для моих ушей.

Первое, что нужно отметить в этом альбоме, - это отличная вокальная работа. У солиста голос, который может шептать или парить, ласкать или сильно выражать эмоции. У него есть качество серьезности и страсти, которые выходят наружу и наполняют весь альбом экспрессией и искренностью.

Еще одна сильная сторона альбома Astoria Legend - лирическое содержание. Лирика полна ярких образов и чистого эмоционального выражения, и каждая песня раскрывает свою уникальную историю. Мне кажется, что слова важны не меньше, чем музыка, поэтому я рад, что этот альбом может их продемонстрировать.

Способ, которым Astoria Legend объединяет музыкальные элементы трека, был хорошо продуман. Есть богатые мелодии, которые часто противопоставляют тоскливые эмоции обнадеживающим и позитивным ощущениям. Эти мелодии исполняются на синтезаторах, которые могут прыгать, вспыхивать или нежно ласкать, в то время как звучат твердые барабаны, а музыка полна эмоций и приливов энергии.

Пошаговый анализ

«Astoria Legend» возникает при нарастающем дуновении ветра, сквозь которое светится искрящийся синтезатор. Полные, насыщенные аккорды добавляют поддержку другим музыкальным элементам. Я наслаждаюсь мощным хоровым звуком, заполняющим звуковые пространства трека.

Есть что-то страстное в вокальных звуках, которые парит над высокими сверкающими курантами и тяжестью басов внизу. Облака синтезированного звука набухают и разрастаются, прежде чем снова медленно исчезнуть.

Твердые, подвижные басы переходят в "The Door", чтобы начать ее, прежде чем мягкость и эмоциональное выражение голоса вокалиста перелетят нежную вокальную мелодию на уникальные, рвущиеся барабаны. Хор поднимается по яркой дуге над солнечным светом мигающего синтезатора и буйного ритма.

Меня тянет к страстной гитаре, которая кружится мерцающими линиями, в то время как бит снова взрывается вперед. Рябь блестящего звука подчеркнута полой металлической серией нот. Трубящие взрывы позитивных синтов кричат, в то время как массивные барабаны рвутся вперед, а припев возносится над всем этим.

Новые отношения могут стать порталом в новое измерение переживаний и эмоций. Текст этой песни передает ощущение трансформирующей связи. Наш рассказчик начинает с того, что «открывает дверь», за которой гнался. Он размышляет о том, тянется ли он «внутрь или наружу», и спрашивает: «Вы видите себя в моем отражении?»

Хор говорит о том, как они нарушат правила с «пространством-временем в движении». Он обещает, что «сегодня вечером вы не можете вообразить, откройте для себя слово в абсолютном выражении». Он говорит, что она испытает магию, «развернувшуюся в действие».

Теперь он говорит о том, что будет ждать «еще один день в одиночестве» и будет прислушиваться к чему-то взывающему к нему. Когда он говорит о том, как «видеть тьму в нашем измерении, свет выгорел», возникает чувство отчаяния.

Он приглашает отправиться в «мир из этого мира сегодня вечером», где они будут кататься на «чистых эмоциях» и рисовать экстаз. Мне особенно нравится изображение «неона, истекающего кровью из-за деревьев», когда создается яркая иллюстрация.

«Hailey» оживает, когда восходящие плавные синтезаторные аккорды соединяются с ровным басом. Полный круглый синтезатор с медным сиянием несет в себе мягко затененную мелодию. Я большой поклонник выразительного, ласкового вокала солиста, который движется по вспышкам сияющего синтезатора, а барабанная дробь формирует музыку.

Припев полон мечтательных, задумчивых эмоций, в то время как бас и пульс барабанов легко продвигают трек вперед. Сверкающие мотки приподнятого синтезатора переплетаются между словами, глубоким басом сердца и твердыми барабанами.

К чувству тоски в вокале теперь присоединяются танцевальные, кружащиеся, средне высокие арпеджио, прежде чем трек прервется на половину тайм-импульса. Мерцающие линии синтезатора просвечивают, прежде чем вокал поднимается в мощную волну самовыражения.

От Спиндитти

Рассказчик говорит о том, что он лежал «на Луне в последний раз», потому что «с предвидением мы будем жить, рассчитывая на желание выжить». Даже когда слова срываются с его губ, он видит, что «она приближается, пламя освещает, пожирает». Он добавляет, что "она берет верх".

Есть чувство, будто я умоляю меня словами: «Хейли, верни меня на Землю. Спускаясь, мы ищем прощения », поскольку мы забыли« свое место среди звезд ». Он говорит о ее «потрясающей жаре … горящей синее, чем ее глаза летом». Мне также нравится, как она взрывается в океане сквозь крону деревьев, создавая «бушующую приливную волну», которая все смывает.

После всего этого разрушения вернется новая жизнь, которая сотрет все токсичные элементы. Хейли оставит «шрамы благодарности», создав «то, для чего». Песня заканчивается, когда он умоляет ее «вернуть меня на Землю».

Когда "Surrender" оживает, возникает взрыв динамического движения. Прыгающий ряд синтезаторных залпов, когда плавные, теплые синтезаторы влетают в трек вместе с эмоциональным вокалом. Тяжелые барабаны добавляют толчка, а басы поддерживают энергичную и страстную вокальную мелодию.

Вокал наполняется неотразимой смесью надежды, ожидания и любви, а барабаны снова рвутся вперед. Хор вскрикивает и поднимается в сверкающих облаках, а неумолимый ритм продолжается. Отрезок, в котором мерцающие синтезаторы дрейфуют в неземных волнах, уступает место динамической энергии песни. Перед тем, как трек закончился, мы дрейфуем в сверкающие звуки курантов и струящийся воздух, а затем припев перекликается с ударами барабанов.

Ощущение бегства и чувство раздвинутых границ наполняют текст этой песни. Когда мы начинаем, чувство опасности и краха затрагивает песню с изображениями заряженного ружья и корзины. Рассказчик говорит: «Мы в бегах. Кто мог знать, что правильно, а что неправильно? »

Он настаивает на том, что «это единственное исключение не может быть фатальным», но вскоре они понимают, что их прикрытие раскрыто и что это «ослепляющий свет, как мы должны были знать». Когда все разваливается на части, он добавляет, что «дождь даже не издаст ни звука».

Рассказчик обещает: «Когда она побежит, горит, я приму тепло». Он говорит о прожигающем его свете прожектора и говорит о том, что он «такой хрупкий и отчаянный». Теперь он спрашивает: «Это наша сдача?» как он добавляет, «они призывают нас сдаться».

Чувство неповиновения эхом разносится по линии: «Она сказала, что пора. Снеси стены, и все будет в порядке. Она добавляет: «Давайте не будем путать приключения с романтикой». Теперь рассказчик говорит о поднятии флага как о «они целятся», в то время как все «рушится», за которое они борются.

Теперь «костры гаснут и гаснут», как шепот зовут, что пора уходить. Когда рассказчик «сжимается в объятиях, тянет меня внутрь», есть внутренний голос, который говорит. В нем говорится о «мире, который даже ближе, чем мы представляли», и заканчивается фразой «это только мы двое навсегда». Я все еще здесь с тобой.

«The Weekend» открывается сочными, медленно развивающимися синтезаторными аккордами и заряжающим битом. Вокал источает жизнерадостную энергию, а быстрые арпеджио мерцают над драйвом барабанов. Меня привлекает искреннее выражение вокалиста в этой песне.

Синтезаторные импульсы средне-низких частот каскадируются, а ударные продвигают песню вперед. В этой песне есть смесь летней надежды и мрачных оттенков времен, которых больше не повторится. Звонкие звёздочки из синтетического блеска и вокальной мелодии нежно ласкают уши, прежде чем заиграют барабаны.

В этой песне есть ощущение тепла, пронизанного утратой. Рассказчик рассказывает, как они на «званом вечере, жаждут вкуса сахара» и как они одеваются. Рассказчик спрашивает: «Обещаешь мне, что мы заблудимся?» так как это их бегство. Мне нравятся образы в строке: «Лето, исчезающее в городском ветру», когда рассказчик говорит о находке сокровищ «под каждым углом».

Хор - это дань уважения поездке, в которой они «выезжают на проселочные дороги, на шоссе с поднятым газом». Он говорит о том, как они будут приветствовать «яркий свет… до конца выходных».

Мощность и скорость хорошо отражены в строчке «мы дышим красной чертой», когда он говорит о прыжках и отключении утром. Он говорит: «Нам действительно нужен восход солнца, чтобы оставаться в живых», и говорит, что чувствует кружащийся ветер, добавляя: «Это так приятно видеть».

У них очень сильная потребность в побеге, иначе они «лишат город гламура и привлекательности» и потеряют «способность притворяться».

Изысканно искрящийся синтезатор плывет по открытому звуковому ландшафту «Keep Running», в то время как барабаны подпрыгивают под сияющие перезвоны и более глубокий синтезатор, который их удваивает. Мне нравится, как блестящая синтезаторная мелодия сочетается с танцевальной вокальной мелодией. Песня переходит в нежную секцию, в которой светятся залитые светом синтезаторы, а бит продолжает двигаться вперед.

Синты имеют металлическое мерцание, поскольку мелодия изгибается и пропускает барабаны. Сегмент с потоком воздуха и каскадом массивных барабанов, поскольку более деликатная часть быстро возвращается в припев, а барабаны продвигают трек, в то время как теплая, позитивная мелодия подпитывает песню.

Меня привлекают морские образы и чувство попытки вырваться на свободу в текстах песни. В начале мы видим, как объект песни «плывет в ночь, раскалывая лица, чтобы решить, жив ли он еще». Чувство самоутверждения выражается в строке: «Неважно, есть ли место, - кричал он, - я делаю свое».

В строке «Толкайте ее вниз, пока луна не зовет, не воет». Он говорит о приливе, который приведет его домой, но не хочет возвращаться. Ощущение того, что его шаги преследуют, хорошо выражено в строке: «Тени, следующие в полночь, следуют внимательно до утра, или я уйду», но он продолжает «убегать от вас».

Теперь он сделает скалы так, как «облака выравниваются, вспыхивает силуэт». В этом стихе есть что-то грубое и элементарное: «Почувствуйте слабость, линию. Волна съест тебя заживо. Чувство давления на него, несмотря ни на что, возникает, когда он говорит о том, что крыша разрушена и идет дождь, но все же он собирается «подтолкнуть ее вверх, пока не начнется наводнение».

Он говорит о том, как прячется на свету и «держится за то, что осталось». Его зовут, но «все же я продолжаю убегать от вас», потому что есть «тонущее окружение» и расплата, пока он бежит.

«Evolve» открывается хрупким воздушным фортепьяно, легко вплетающимся в музыку, когда трек начинает крещендо перед пульсирующими, твердыми барабанами, движущимися вместе с сияющими синтезаторами. Вокальная мелодия полна нежности и непринужденности, на заднем фоне шепчут невнятные голоса.

Паттерны арпеджио нот передаются на полном, солнечном синтезаторе, а бит добавляет к песне упругость. Вокал жаждет и растет, полный силы и экспрессии, в то время как возрастающая энергия музыки достигает все большего. Каждый музыкальный элемент в этой песне излучает свет.

Ощутимое чувство глубокой любви и страха потерять ее наполняет текст этой песни. Один из двух персонажей в песне демонстрирует внешнее спокойствие, но он «настойчиво набирает обороты». Другой «хватается за руки, она кажется неуверенной», пока они приближаются.

Хор спрашивает: «Как я мог жить без твоей любви?» и добавляет: «Все, что у меня есть, может быть недостаточно». Песня выражает это в терминах танца. Вопрос о жизни без любви другого человека ставится снова, и беспокойство заполняет черту: «Это была целая жизнь. Тени на закате они выросли ».

В строчках: «Она, как всегда, дикая, прыгает через пылающую траву» - чудесные образы и в идее, что она дышит за него. С закрытием «подойди ближе» по жизни и эмоциям. Рассказчик говорит о «любви, изгоняющей нас из тьмы», когда они ждут, «когда первый придет просветит вас».

Песня заканчивается идеей «любви, настолько чистой, что она проникает сквозь пальцы, созданной специально для вас».

Слегка затененные аккорды переходят в очень высокий мерцающий перезвон, который так нежно касается музыки, чтобы начать "It's Our Time, Down Here". Волны более низкого звука движутся под подобными колокольчикам синтезаторами, которые с мелодичным изяществом движутся по колотящемуся пульсу бочки. Барабаны звучат на полную мощность, и раздается ласковый вокал.

В приподнятом синтезаторе звучит обнадеживающая мелодия, которая дублирует вокальную мелодию. Мне нравится искренний, эмоциональный вокал, полный честности. Синтезаторы мерцают, как лучи солнечного света, а вокал парит над ритмом ударных и баса. Есть замысловатое гитарное соло, которое легко спотыкается по нотам, крутится и кричит от страсти, перебирая ритм.

Ностальгия часто представляет собой сложную смесь эмоций, которая хорошо раскрыта в текстах этой песни. Возникает ощущение нереальности происходящего, когда рассказчик рассказывает о том, как: «Я впервые увидел это в кино, она вытянулась передо мной, кружась под закатом».

Он говорит о том, как это было легко в прошлый раз, и добавляет: «Погрузитесь в океанский бриз, я никогда не смогу этого забыть». Он говорит, что хорошие дни «зовут меня по имени, и в последнее время я не могу найти себя». Есть воспоминания, которые могут свести его с ума, «мечтая о днях, когда мы пытались убежать от заката».

Воспоминания о волнении от «долгого пути с опущенной вершиной», когда полиция гнала их по берегу озера », заставляют его хотеть вернуться в те дни. Мне особенно нравится изображение в словах «ярко-розовый Lamborghini, прижатый к белой футболке, я никогда не смогу этого забыть», и он снова жаждет вернуться в те времена.

Вывод

Дебютный альбом Astoria Legend отличается эмоциональным вокалом, взрывной энергией и богатой звуковой палитрой, которая позволяет пышным синтезаторным звукам полностью выразить искреннюю страсть, наполняющую каждую его часть.