Обзор синтетического альбома: "Can We Talk ..." Манхэттена

Оглавление:

Anonim

Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.

Первые впечатления

Manhatten's Can We Talk… ласкает уши и трогает сердце смесью нежности, меланхолии и мягких эмоций. В альбоме есть что-то непринужденное и летнее, но в музыке всегда есть небольшая боль, которая добавляет к музыке что-то задумчивое. Легкое размытие звука, наполняющее музыку, не умаляет эмоциональных качеств, присущих музыке.

Один из первых элементов, который мне бросается в глаза в Can We Talk… - это смесь синтезаторов, которые Манхэттен использует на альбоме. Общая палитра светящихся, мерцающих и плавных звуков создает кружащуюся, воздушную атмосферу и ощущение легкости скольжения. Трепетное тепло синтезаторов усиливает расслабляющее, но немного болезненное ощущение, которое я получил от музыки.

Качество мелодии, написанной Манхэттеном для альбома, - еще один важный фактор для меня. Он создает мелодии, которые кажутся им мечтательными, даже если они более динамичны. В них есть легкость, но та, которая окрашена чувством тоски и меланхолии. В мелодиях есть более глубокие эмоции, что делает их волнующими для меня.

Гости Манхэттена на Can We Talk… добавляют музыки к альбому на высоком уровне. Майя Камара и Дрю Гоуэн («Последние годы») вносят свой уникальный голос в качестве певцов и авторов песен. Они оба придают песням сильный вокал и эмоциональные тексты, только увеличивая для меня трогательное качество музыки на альбоме.

Мои любимые треки проанализированы

«FM all day» оживает под звуки эфирного арпеджио, деликатно перемещающегося по звуку сканирующих радиостанций в стремительное воздушное пространство. Легкая барабанная дробь плавно перемещает трек вперед, а к космическому арпеджио присоединяется более высокая искра звука над пульсирующим битом. Струнный, средне-высокий, мерцающий синтезатор несет энергичную мелодию, в то время как рябь синтезаторного движения в стиле трубы и колебания глубоких басов. Мне нравится летняя легкость, которую дает музыка на этом треке.

Каскадная мелодия падает со струнного синтезатора и сияет над звуковыми завитками, движущимися на заднем плане. Круглые сверкающие трубы нежно плывут по завиткам воздушного синтезатора, движутся по басу и барабанам. Возврат к мелодии из секции «А» и прилив радиостатических помех, когда дудки уходят далеко, и снова основная мелодия крутится поверх гладких барабанов.

Прыгающий, средне-низкий синтезатор и блеск металлического звука несут блуждающую мелодию, открывающую «VCR», поверх ровного барабанного боя и более низких, смещающихся строк синтезатора. Металлическое свечение танцует над эфирным полым синтезатором, струящимся нежным блеском. Меня тянет к тому, насколько светлой бывает эта музыка.

Толстый, низкий синтезатор с немного шероховатыми краями переходит в завихрения гладкого синтезатора, несущего блуждающую ведущую мелодию. Богатые, блестящие аккорды синтезатора движутся, чтобы поддержать плавный, плавный, открытый синтезатор, несущий в себе мягкую повторяющуюся линию. Эхо-импульс выходит в открытое пространство вокруг него в виде туманных, призрачных парящих синтезаторов, а ритм пульсирует, добавляя энергии и формы музыке.

«Screen Time» начинается с дрожащего звукового импульса, который быстро сменяется плавным, глубоким барабанным боем. Круглое ощущение, нежная линия прозрачного синтезатора перемещается по биению барабана, а колеблющаяся линия грубого низкого синтезатора несет сочную успокаивающую мелодию.

Хрупкий, ласкающий пульс средне-высокого синтезатора соединяется с более высоким мелодическим паттерном, который напевает меланхолией и болезненным прикосновением. Мне нравится трепетное, неуверенное ощущение в мелодии, когда она просвечивает через трек поверх этого колеблющегося баса. Звонкая серия нот теперь перетекает в средне-низкий синтезатор с закругленными краями и глубокий басовый импульс по мере того, как мы исчезаем.

Затененная, энергичная, угловатая басовая партия запускает «Satellites» под сильную пульсацию ретро-барабанов. Полный носовой синтезатор несет в себе нежную мелодию сновидений, которая проходит через трек. Потерянный роботизированный голос доносится над колеблющимся басом. Я очарован плавным течением музыки, когда на расстоянии потрескивает радиосвязь.

Мелодия сочетает в себе теплоту и динамизм в равной мере, в то время как большой, пульсирующий ретро-барабанщик и нежная легкая линия возвышенных синтетических танцев. Ударные и угловатая, динамичная басовая линия меняются, в то время как в трек переходят космические дрейфы синтезатора.

Основная мелодия наполнена ярким светом, и каждый музыкальный элемент скользит по пульсирующему ритму. Голос робота снова проходит, и потрескивание радиопередачи перемещается по темной пульсации, которая становится более интенсивной, а затем исчезает.

"Wired To Each Other" начинается с солидных ретро-барабанов и тяжелого баса. К этим элементам добавляются плавные облака нежного синтезатора и дрожащий вокал Дрю Гоуэна. Сияющая основная мелодия переносится на золотой веревке сияющего синтезатора над звуком. глубокий пульс под ним.

От Спиндитти

Голос Дрю Гоуэна зовет и ласкает, пока мерцающая звуковая веревка переплетается с вокалом. Электрогитара Джека Вуда кричит, наклоняясь и взлетая над огромными барабанами. Гитара скачкообразно движется, изгибается и плачет от страсти, а глубокий басовый пульс продолжается и продолжается.

Эта песня говорит о сильной связи в отношениях, которые составляют ее предмет. Рассказчик говорит о том, что «бледное сияние нашей линии жизни показывает, что мы связаны друг с другом». Прекрасное изображение в линиях: «мягкий свет, отбрасываемые сейчас тени», когда они выходят с другой стороны.

Когда наш рассказчик говорит о том, что он знает, что они «вырастут вместе и станут одним целым», есть надежда. Он спрашивает: «Можем ли мы говорить об этом сейчас и навсегда?» Между ними существует взаимопонимание, поскольку они остаются связанными друг с другом.

Вера наполняет слова, когда рассказчик говорит: «Я знаю вас. Вы покажете мне, что мы выходим с другой стороны». Чувство близости выражается так, как рассказчик говорит: «Мы потерялись внутри, внутри друг друга. Сегодня вечером мы потерялись друг для друга ».

Мягкий вихрь перезвонов, густой глубокий бас и поистине гигантские барабаны открывают «Make Me Real» воздушным потоком звука и возвышенной линией мерцающего синтезатора. Голос Майя Камара плавно обволакивает уши слушателя, как и пульсируют барабаны.

Глубокие колокольчики, полные и круглые, движутся по трассе. Более высокий синтезатор дрейфует, когда Mayah Camara поет болезненную, жаждущую вокальную мелодию. Теплый синтезатор плавно перетекает в насыщенный свет под плотные пульсации барабана.

Слова песни так хорошо уловлены в вокале, а расслабленный, полный звук курантов перетекает в открытое пространство. Глубокий бас пульсирует, а верхние части переплетаются, звенят и сияют, добавляя пышности песне. Вокал Майя Камара, без сомнения, лучшая часть песни.

Утрата и потребность наполнить эту песню глубокой меланхолией. Рассказчик начинает с того, что она «безжизненна в этом состоянии, так далеко от великого», и добавляет, что она ошеломлена ситуацией. Она говорит о том, что «солнце не встает утром», ожидая звонка телефона.

Она говорит, что «глубоко внутри есть проблеск надежды», и она знает, что не пожалеет об этом, но добавляет: «Я не могу дотянуться до тебя со связанными руками». Меня привлекают образы в строках: «На барабане играет так много возможностей, от которых у меня бьется сердце», когда она говорит о том, как эти возможности дадут ей «жизнь, которая сделает меня полноценным».

В словах: «Если бы ты только мог заставить мое каменное сердце снова биться, чтобы я мог чувствовать», она просит, чтобы это стало реальностью. Когда песня заканчивается, она спрашивает: «Вы позволите мне почувствовать? Разве ты не сделаешь меня настоящим? Скажи мне, в чем дело? » поскольку она хочет «сесть за руль прямо сейчас».

«Thinking About You» оживает, когда под пан-дуд-синтезатором пульсирует ровный ровный бит, несущий нежную, воздушную мелодию. Плотные струнные синтезаторы вспыхивают с более острым краем под полым скольжением труб, и продолжается удар барабана. В звучании этого трека есть глубина и богатство, которые мне очень нравятся.

Холодный, почти роботизированный вокал повторяется, а плотные, яркие синтезаторные ноты движутся по восходящей схеме. Подобный дудке синтезатор добавляет свой открытый голос поверх дребезжания и сияет вокруг него, вызывая неземной тон. Плавные барабаны продолжают двигаться по треку, а более резкие и насыщенные синтезаторы переплетаются и каскадируются. Холодный голос контрастирует с меланхолией и потерянным чувством флейты.

Движущая сила барабанного боя, тяжелая и движущая, сменяется средне-высокими, богатыми синтезаторными паттернами, чтобы начать "My Escape". Неумолимый бит продолжается, в то время как облака синтезатора поднимаются, а бас пульсирует под туманным возвышенным синтезом. Ведущий синтезатор полон и переливается нужной эмоциональной мелодией.

Трек переходит в сегмент с далеким, скользящим синтезатором, который вращается в открытом пространстве из-за пульсирующих басовых колебаний. Звук прерывается на короткое время, и этот классический бит переходит в высокую электронную линию синтезаторного жужжания, нарастающая мелодия нарастает, а плотные барабаны продолжают двигаться.

Вывод

Can We Talk… - это альбом, залитый нежным и грустным светом. В нем есть плавное течение, но есть моменты сильных эмоций, которые выводят его за пределы летней чиллаут-музыки в область чего-то более задумчивого и трогательного.

Обзор синтетического альбома: "Can We Talk ..." Манхэттена