Обзор синтезированного альбома: "Digital Death" Майка Темплара

Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.

Первые впечатления

«Цифровая смерть» Майка Темплара исследует разрушительную роль технологического господства в обществе через холодные, резкие и роботизированные звуковые качества и контрастирует между сильным мелодическим содержанием с чувством угрозы и неминуемой опасностью, скрывающейся на заднем плане. Его музыка кипит энергией, но все же оставляет возможность повеселиться.

Один из самых сильных элементов Digital Death - это звуковой ландшафт, который Майк Темплар создает с помощью своей палитры синтезаторов. Он сочетает в себе цифровую резкость, глухие звуки и моменты интенсивной меланхолии с мерцанием и сиянием, позволяя перемещаться по противоречивому, эмоционально насыщенному и угрожающему звуковому ландшафту. Я чувствую, что он хорошо передает настроение альбома.

И снова #synthfam демонстрирует великолепный вклад гостей в альбом CZARINA, Strike Eagle и The Institute 91 ’. Каждый из этих талантливых исполнителей привносит в музыку свою неповторимую чувственность, углубляя и добавляя силы эмоциональному содержанию альбома. Они еще больше повышают и без того высокое качество музыки.

В основе Digital Death также лежит меланхолия, которую я считаю убедительной. Ожидается, что киберпанк-альбом будет теневым и жестко цифровым, но при этом ощущается ощутимое чувство потери и разобщенности. Я чувствовал это как своего рода траур по потере социальной сплоченности и глубокой изоляции, вызванной чрезмерной зависимостью от технологий.

Мои любимые треки проанализированы

«Breakthrough» воплощается в жизнь с холодным, роботизированным женским вокалом и угрожающей басовой линией, которая переходит в музыку вместе с отскакивающим, подпрыгивающим барабанным ритмом. Плотные волны густого звука переходят в тональную минорную мелодию, отточенную до ультрасовременного звучания, которую играет трубящий синтезатор. Угловые блоки движущегося синтезатора прорезаны яркими металлическими перезвонами.

Роботизированный мужской голос перекликается с подскакивающими барабанами. Мне нравится контраст между нижними пластинами синтезатора с песчаными краями, несущими мощную мелодию, и возвышенным синтезатором, который воет над лежащей под ним тяжестью. Есть прорыв в дрейфующем синтезаторе, постоянная пульсация бас-барабана и сверкающие перезвоны. И снова более темный и тяжелый пульс входит, и приподнятый синтезатор издает крик и скручивает пустоту, постукивая по перкуссии.

Мне сразу же понравился ироничный поворот старого радио-сэмпла, который начинается с Pregroove. Солнечные вспышки синтезаторного света и твердо пульсирующий бит с ощущением дискотеки вступают в игру, прежде чем плотный, приподнятый и искаженный синтезатор играет прыгающую линию, которая вьется в трек. В барабанах есть сила, лежащая в основе пузырящегося, хлопающего синтезатора. Ровный бас заставляет трек двигаться вперед.

Мне нравится звучание пузырящейся синтезаторной линии, когда к ней присоединяется синтезатор средней и низкой частоты, играющий повторяющийся паттерн. Басовая линия активна и резка, в то время как извилистая, хлопающая линия синтезатора подпрыгивает. Гитара перекликается с реверберирующими басами, переходящими под танцующую, блестящую мелодию, исполняемую на скрученном синтезаторе. Жесткая перкуссия добавляет гусенице больше веса и тяги. Колеблющийся движущийся импульс затухает прежде, чем дорожка снова заканчивается на участке «А».

«Turn Off The Screen (при участии Strike Eagle)» начинается с сияющих металлических всплесков синтезаторных нот, соединенных пульсирующим, подпрыгивающим битом, и сильным эмоциональным голосом Strike Eagle, разъясняющим предупреждение о том, что вас не втягивает в виртуальный мир, отделенный от реальность. Стремительный бас превращается в энергичный импульс, и в треке звучат яркие синтезаторные трубы.

В лирике есть серьезное предостережение относительно того направления, в котором мы движемся. Это фанковый, джазовый перерыв с мерцающими трубами, затем музыка возвращается в припев с более возвышающим посланием, и теперь пианино и блестящая труба движутся в переплетенную, связанную линию.

Эта песня - суровое предупреждение об опасности попасть в категорию техно-антиутопии. Изображение «холодного пустого взгляда» на экране устройства пугает, когда «вы растворяетесь в своей онлайн-жизни». Устройство удерживает вас там, «озабоченно, тратя жизнь впустую», поскольку вы не выйдете на улицу и не увидите, что «это еще не все, если вы перевернете сценарий».

Рассказчик призывает аудиторию выключить экран и уйти от «той холодной реальности», которая заставляет вас жить в мире грез. Наш рассказчик напоминает нам, что мы «сильные, любимые и многое другое».

Он снова призывает нас выйти на улицу, потому что «в жизни есть гораздо больше». Он добавляет: «Вы увидите аналог будущего», поэтому мы должны «выйти на улицы» и позволить природе быть нашим «дофамином». Мы должны сопротивляться порабощению нашими машинами.

В поисках подтверждения в «комментариях, репостах и ​​лайках» нас предупреждают, что нужно разорвать оковы, потому что «в них не будет искры вашей собственной жизни».

К тихой струйке дождя добавляются звуки роботов, а круглая пульсация богатого колеблющегося синтезатора открывает «Врата Ксилантии». Неровные звуковые грани срезаются под синтезаторами сверху, а глубокий ровный удар барабана поддерживает трек. Песчаный заряд гитары рычит в трек под ровное биение барабана. Нисходящий, стремительный синтезатор исполняет доминирующую мелодию перед тем, как звучит гонг.

От Спиндитти

Дикий голос гитары движется, поскольку бит толкает ее вперед. Мне нравится, как нежный, воздушный синтезатор легкими прикосновениями чистит трек перед тем, как более жесткие, затененные пульсации баса сочетаются с тяжелыми ударными. Более яркое свечение синтезатора добавляет ощущение тепла и надежды, поскольку он несет мелодию поверх веса, находящегося под ней. Агрессия гитары движется вместе со вспышкой искаженного синтезатора перед порывом ветра и медленно вращающимся арпеджио, которое исчезает в тишине.

«Digital Death» начинается с перезвона музыкальной шкатулки, несущего потерянную и заброшенную мелодию вместе с далеким пульсом баса и плавным тиканьем металлических барабанов. Меня привлекает то, как Майк Темплар использует эмоциональные ассоциации музыкальной шкатулки для создания скорбных чувств в этом треке.

Бит прерывается и заикается, прежде чем пышные струны, полные печали и боли, переходят под затерявшуюся музыкальную шкатулку. Гортанное рычание гитары добавляет треку резкости. И снова болезненная, блуждающая мелодия перекликается с более резкими звуками под ней. Струны настолько болезненны, полны потерь и уныния из-за рычания под ними. Трек затухает на простой эмоциональной мелодии курантов.

Перемешивание цифровых звуков, полый фон и перкуссия шейкера вместе с резким перезвоном струн открывают «Ghostly Whispers». Голос CZARINA обладает оперной силой, глубоко выразительным и скрытым в тени, поскольку под ним смещается резкий кибернетический импульс синтезаторных битов и басов. Более теплая часть приходит с призрачными голосами, которые меняются, когда вокал CZARINA пробуждает эмоции и боль, мне нравится, как сверкают и поднимаются колокольчики, контрастируя с более интенсивным качеством вокала.

Чувство понимания и эмоциональной осведомленности наполняет тексты этой песни. Рассказчик задается вопросом, что она может сказать, чтобы «посочувствовать печали, которую я вижу в ваших глазах?» Она осознает то, что они «кажется символизируют», и она «потрясена изнутри».

Это «как гром в ночи», когда она задается вопросом, что сказать, чтобы посочувствовать. В строчках «призрачного шепота, тянущегося за этими грустными глазами» есть мощный образ. Ощущение родства завершает песню словами: «Держи меня ближе к себе, разделяя эту оглушительную тишину».

«The Last Battle» начинается с раздувающегося звука синтезатора, который выливается за сильным битом, когда гул цифрового звука движется за вибрирующим колебанием. Ровный, глубокий бас перемещается с шипящей перкуссией, как мелодический паттерн, сияющий и полный чувства приглушенной надежды, повторяется. Вокруг него обтекает призрачный звук, и наступает перерыв в вибрирующем, сухом звучании и пружинистой синтезаторной линии.

Мне нравятся слуховые текстуры в этом треке, поскольку они смешиваются и смешиваются. Синтезатор с более резкими краями, пропитанный оттенком меланхолии, движется по нотному паттерну, а барабаны продолжают пульсировать. Вибрирующая пульсация синтезатора возвращается по мере нарастания драматических аккордов, а затем к утраченной мелодии присоединяется движущаяся басовая линия, которая отскакивает от трека. Барабаны отдаленно пульсируют, и мы угасаем в звенящем свечении.

В треке звучит сильно ретро-бит, а к активной басовой линии присоединяются джазовые фортепианные аккорды, хлопки в ладоши и барабаны, чтобы оживить композицию «No Game». Мерцающие аккорды синтезатора прерываются роботизированным голосом, который повторяет: «Это не игра, это вообще не игра». Вспышки синтезатора и блестящие движения фортепиано перед блуждающими, гнусавыми и орнаментированными мелодическими танцами, выстраиваемыми под ритм. Мне нравится прохладный, кристальный звук трубящего лид-синтезатора, когда снова возвращается секция «А», полная энергии и света.

«Digital Frontier» начинается с дрейфующих вдали отдельных нот с мягким потрескиванием позади них. На заднем плане витает далекий металлический дребезжащий звук, из которого вырываются мощные синтезаторные аккорды. Вдалеке звучат колокольчики и заводные биты под струящиеся твердые звуки синтезатора. Мне нравится, как ритм формирует дорожку под скользящими нотами фортепиано.

Повторяющийся плотный синтезатор несет в себе гипнотический образец нот, когда возвышенный, полный и мерцающий синтезатор поет еще одной тонкой, ноющей мелодической линией. Трек имеет волнистое ощущение, твердые барабанные стук и пульс. Хрупкое фортепиано движется с потерянным чувством, когда второстепенные струны поднимаются, а глубокий бас звучит ниже их насыщенности, окрашенного темнотой. Мелодия имеет вневременное ощущение с нотками народной музыки.

Голос за кадром рассказывает о том, как акула, будучи высшим хищником, выживает и процветает благодаря своим инстинктам, но в неволе они изо всех сил пытаются выжить. Рассказчик добавляет: «Человек ничем не отличается», потому что человеческие существа также должны были полагаться на свои инстинкты на протяжении большей части нашей истории.

Он добавляет, что мы манипулировали ландшафтом до такой степени, что «подобно акуле, брошенной в резервуар, мы сами бросили себя в тюрьму», и поскольку «мы не можем видеть стены… мы предпочитаем игнорировать их. . »

Он зловеще заключает: «Потому что мы не только отказались от воды, к которой привыкли, мы изменили свое существование и причину, по которой мы…!»

Острый, металлический, искаженный синтезатор сочетается с качающейся гитарой и мощным плотным битом, чтобы начать "Bit Shuffle". Возвышенные, резко сияющие ноты и металлический синтезатор мерцают над активной басовой линией, а гитара гортанно хрюкает.

Я очарован классной басовой партией в стиле фанк, которая вписывается в меняющийся, кружащийся фон. Басовая пульсация носит гнусавый характер, поскольку повторяющийся мелодический узор вливается в трек вместе с полой, хлопающей перкуссией. Блуждающий, извилистый мелодический узор подчеркивается металлическими перезвонами и густой настойчивой глубиной под ним, прежде чем наступает тишина.

Вывод

Digital Death - это масштабный, мощный альбом, полный меланхолии, угроз и предупреждений, которые следует учитывать, когда дело доходит до опасностей цифрового мира и того, что он может сделать с нами как биологическим видом. В нем есть музыкальная глубина, прекрасные приглашенные артисты и сильная музыкальная личность, к которой меня тянуло.