Обзор синтезаторного альбома: "Miami" от Dream Shore

Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.

Первые впечатления

Dream Shore’s Miami - это звуковое путешествие, богато освещенное широким спектром синтезаторных настроений, тонов и тембров и окрашенное хорошо продуманными текстами и страстным вокалом, наполняющими песни.

Звуковая палитра этого альбома очень разнообразна. Dream Shore создает пышные звуковые ландшафты, переплетая синтезаторы, которые пересекают звуковой спектр от кристаллического блеска до грубого рычания. Он сплетает эти разнообразные тона и тембры вместе в звуковые гобелены, которые привлекают слушателя и удерживают его уши. Добавление гитарной партии Далтона Белла к "Ocean Overdrive" также добавляет еще одну нить к звуковому богатству Майами.

Меня также интересует сила барабанов в Майами. Они создают фон с уникальными ударными текстурами, которые помогают формировать музыку в альбоме и направлять ее. Они не превосходят микс, но они обеспечивают прочную основу, на которую опираются другие звуковые элементы.

Вокал Dream Shore (а также вокал его гостей E.M. Watson и Clap & Thunder) придает музыке эмоциональную глубину и вес. Dream Shore может позволить своему голосу взлететь от силы или нежно, в зависимости от эмоционального содержания текста каждой песни. В любом случае, он всегда полон выражения.

Тексты песен, написанные Dream Shore для альбома, продуманы и выразительны. Есть моменты эффективных образов, которые делают слова яркими для меня. Мне нравится, как Dream Shore находит баланс в выборе текста, который соответствует тому, что он хочет сказать, не беспорядочно и не теряя внимания. Это обеспечивает хорошее общее впечатление от прослушивания.

Мои любимые треки проанализированы

«Prolusion» начинается с сияющей смывки искаженного синтезатора, который извивается над мощной басовой линией. Средне-низкий, восходящий синтезатор торжественно поднимается над глубокими, богатыми синтезаторными аккордами, которые движутся блоками внизу вместе со светом, который светится и вращается над музыкой. Это атмосферный кинематографический способ открыть альбом, который, на мой взгляд, работает хорошо.

Пышные синтезаторные аккорды со слегка резкими краями переходят под энергичную мелодию, которую играет мерцающий, звенящий синтезатор, чтобы начать "Another Time". У ударных и баса есть солидность, поскольку они добавляют пульс среднего темпа. Мне особенно нравится тонкий, плавный вокал в этой песне.

Барабаны продолжают подталкивать трек вперед под выразительную вокальную мелодию. К серии медленно движущихся басовых импульсов с грубыми краями присоединяется яркий стальной звук барабана. прежде, чем мы вернемся к этой выразительной, мощной вокальной мелодии, которая имеет оттенок более темного ощущения, и снова блестящая свинца имеет металлическую позитивность, поскольку она мерцает.

Это песня о борьбе, с которой мы сталкиваемся в жизни, и о том, как нам нужно двигаться вперед. Рассказчик призывает нас не пытаться прятаться и не чувствовать себя одинокими. Однако нам напоминают, что у нас есть выбор в следующих строках: «Только вы можете решить, что останется неизменным, как только это будет сделано». Снова появляется надежда, когда рассказчик говорит: «Не чувствуй себя одиноким, сотри то, что у тебя в голове, тебя ждет новый день».

«Conflict» рождается из быстро меняющейся темной басовой линии, имеющей толщину. Басы скачут под дрожащий средне-низкий синтезатор, который движется в быстрых угловатых узорах под твердые удары больших барабанов. Воздушный, сияющий синтезатор парит в тонком воздушном дыхании над глубоким ритмом ударных и басов, в то время как круглые аккорды легко скользят в поддержку.

После порыва ветра агрессивный, даже резкий пульс dark synth перемещается вместе с ритмом барабанов, который становится устойчивым и реверберирующим. Теперь минорная тональность, болезненная ведущая синтезаторная мелодия дрейфуют в медленном движении, а вращающаяся арпия затеняется слегка металлическим оттенком синтезатора.

К узору широкого, полноценного синтезатора снова присоединяется взмах воздуха, когда взлетают облака трубочного синтезатора, залитые немного меланхоличным свечением, в то время как образец арпеджио средне-низкого синтезатора скользит по потоку воздуха.

«Awakened» возникает с глубоким и слегка зловещим пульсом глубоких, колеблющихся басов и ударяющего в грудь бас-барабана. Искаженный, средне-высокий синтезатор корчится, а электрогитара несет искрящуюся мелодию, прежде чем медный синтезатор во весь голос выкрикивает всю дорожку. Яркий синтезатор несет мелодичную линию, которая сияет и перепрыгивает через роботизированную лирику. Меня привлекает киберпанковское качество вокала роботов.

К вокальной мелодии минорной клавиши присоединяется вспыхивающее сияние металлического синтезатора, которое кричит вместе с электрогитарой. Глубокий бас колеблется, а барабаны заставляют музыку двигаться вперед. Трек разбивается на сегмент, где плавный поток круглых синтезаторных нот поверх дрожащей басовой линии, а полный, приподнятый ведущий синтезатор поет мелодию, которая позитивна и возвышает над пульсом баса и ударных.

От Спиндитти

Контраст между отчаянием и надеждой создает напряжение в текстах песен. Рассказчик говорит о «пустом уме, оставленном обнаженным, о пустоте и печали», но напоминает нам, что «будущее здесь, завтра еще один шанс». Нас поощряют «искать между чистым и священным», потому что «насколько мы знаем, это не может быть испорчено».

Синт с полыми трубами движется волнами, а яркий, кристально чистый синтезатор движется нежно искрящейся линией, когда начинается песня «Mesmerized». Хрустальный синтезатор взбирается высоко над музыкой в ​​мерцающей мелодии, которая мне нравится из-за своей хрупкости.

Синтезатор, напоминающий саксофон, кричит сочным, сочным голосом поверх плавного ритма и пульсации баса под ним. В музыке есть что-то трепетное и исполненное тоски. Возвышенная мелодическая линия сияет ярким сиянием, когда она проходит по узору, залитому чистым светом.

«Vision» начинается с глубокого, пульсирующего, колеблющегося синтезатора, который добавляет веса ниже металлического сияния синтезаторов. Ветер проносится сквозь них, и мощный эмоциональный вокал Clap & Thunder звучит над ними. Плавно пульсирующий синтезаторный импульс переплетается с верхними и нижними частями, в то время как барабаны и бас пульсируют медленно.

Восходящая, парящая вокальная мелодия поднимается вместе с мерцающим более высоким синтезатором и массивными барабанами, заполняющими трек позади нее. Мучительная боль в вокале затягивает меня из-за биения сердца и клубящихся туманов звуков, которые плывут над тяжестью под ними.

В текстах этой песни содержится призыв к руководству. Рассказчик спрашивает: «будь моим видением, будь моим проводником, я никогда не уйду». Он говорит о том, что его внимание «взято в ваши руки, я позволю вам указать путь».

Далее он говорит: «Посмотри с другой стороны, это правильно», и оставляет напоминание, что «когда ты спишь, помни, что все это сон». Он повторяет призыв к проводнику, который укажет путь, чтобы он был «свободен от всех, кто пытался причинить мне вред, держи меня».

Струны Pizzicato добавляют плавную рябь средне-высоких нот, поскольку глубокий бас смещается под струнами, чтобы начать «Runaway», в то время как синтезаторы вспыхивают, а барабаны добавляют устойчивый, взрывной ритм. Нарастающая волна синтезатора заполняет открытые пространства трека под сильным, чистым, выразительным вокалом, кричащим поверх ровных барабанов.

Дрейфующие голоса переплетаются вместе с глухим гладким синтезаторным звуком, который танцует между лирикой и битами. Я очарован грохочущим гитарным соло, которое извивается и летит, полное яркого света и прогрессивной энергии.

Взрывная, юношеская энергия и надежда наполняют эту песню. Рассказчик говорит о том, чтобы взять «билет первого класса», когда он совершает «путешествие на Луну туда и обратно». Он говорит о том, что является «большой шишкой, живущей мечтой». Мне особенно нравится игра слов в текстах, в которых говорится о «мальчике со сбежавшей мечтой по всему миру» в отличие от «мечты с сбежавшей девушкой по всему миру».

Надежда наполняется лирикой, когда он говорит о том, что небо - предел для «единого визита, в турне по всему миру» с сбежавшей девушкой. Мне нравятся слова: «А город с большими уличными фонарями приходит, чтобы вдохновить вас?»

Песня заканчивается тем, что он говорит о «девушке с беглой мечтой, которая думает о тебе».

«Closure» оживает с нежным, сочным синтезатором, который заполняет пространство трека ласковой, медленно движущейся мелодией. Мелодия волнами течет по треку, а тексты, более мягкие и немного воздушные, дрейфуют по мере того, как под ними нарастает колеблющийся импульс синтезатора. Сияющий синтезатор перекликается с треком, играя мерцающую мелодию, которая сверкает.

Мне нравится слегка глухой, похожий на свист синтезатор, так как он несет тонкий узор нот на вихревом фоне. Звонкий, повторяющийся узор из легких нот проскакивает над твердым пульсом ударных и баса, пока свистящий синтезатор дрейфует в восходящем и нисходящем узоре блестящих нот над мощной басовой поддержкой.

Слова наполняют послание настойчивости и прогресса. Песня призывает нас «подняться, двигаться дальше, идти вперед» и «вспомнить, кто ты есть». Рассказчик добавляет: «Я знаю, что это сложно, поставлено и сделано», но говорит: «Время лечит, позвольте ему исчезнуть, позвольте ему течь, позвольте этому уйти».

Вывод

Dream Shore объединил в Майами пышную смесь синтезаторных звуков, эмоционального вокала и вдумчивых текстов. Его гости добавляют музыке больше глубины, и мне нравится путешествие, которое он ведет меня через музыку на альбоме. Надеюсь, мы скоро услышим от него больше!