Обзор синтетического альбома: "Diamond Field" от Diamond Field

Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.

Первые впечатления

Одноименный альбом Diamond Field - это музыкальное путешествие в стиле поп-музыки в ретро-стиле через пышный, хорошо продуманный звуковой ландшафт. Он полон сильных мелодий, великолепного вокального и инструментального исполнения и хорошо написанных текстов. В музыке есть динамичная энергия, которая передает лучшие качества синти-попа 80-х, но при этом не превращается в стилизацию.

Первое, что я заметил об этом альбоме, - это потрясающая глубина и широта музыкального таланта, который они использовали в этом альбоме. Каждый вокалист показывает великолепное выступление, многие из них написали свои собственные тексты песен, и все они внесли свой вклад в вокальные композиции и аранжировки. Инструментальные выступления, от потрясающих гитарных соло до летающих синтезаторных соло, также являются абсолютно высшим уровнем музыкальности и исполнения.

Создатель Diamond Field, Энди Даймонд, творит музыкальную магию над этим альбомом. Ему удается создавать музыку, которая полна воодушевления и динамизма 80-х, не полагаясь на устаревшие клише. Он объединяет все различные музыкальные элементы в единое, привлекающее внимание целое, в котором безупречно сочетаются ретро и современность, чтобы создать что-то свежее и привлекательное.

Безупречное качество звука одноименного альбома Diamond Field - еще один фактор, который поразил меня и не отпустил. Этот альбом продуман до мелочей, что дает четкое определение каждому музыкальному элементу, в то же время объединяя их все в одно чистое, приятное для слуха целое. Мне ясно, что для создания максимально качественного звукового ландшафта на альбоме были вложены глубокая забота и внимание.

Анализ моих любимых песен

«New Situation» начинается с минорной тональности, металлические колокольчики движутся в плотном паттерне из быстро меняющихся нот, прежде чем барабаны сильно бьют и продвигают трек вперед. Яркие колокольчики поют и мерцают в мелодии, обладающей энергичным качеством, когда маково-воздушный голос Нины Луны скользит по сильному, синхронному пульсу ударных, баса и синтезатора. Я очарован контрастирующим положительным чувством мелодии на фоне затененных текстов. Возвышенные металлические перезвоны мерцают, когда гитара, бас и барабаны снова запускают музыку вперед.

Звонки быстро мерцают, пульс трека продолжает двигаться, а чистый и выразительный голос Нины Луны повышается. Наступает перерыв в шумных металлических перезвонах и жестких ударах барабанов, поскольку электрогитара Энди Даймонда добавляет тела, а мерцающий свет синтезаторов проникает сквозь них. Яркая, плотная гитара поет в соло, которое взрывается и прыгает, прежде чем вернуться к плавным, нарастающим голосам Нины Луны.

Поучительная история об опасном обаянии знаменитостей раскрывается в этой песне. Рассказчик рассказывает, что теперь она находит город «полным чужих» и холодных улиц, но, прежде чем «состариться», она была в центре внимания. Рассказчик продолжает говорить, что ее обожали, но «что бы мне ни давали, мне просто нужно было больше».

Глядя в зеркало, она задается вопросом, осталась ли она тем же человеком, который «потерян во всей славе и славе». Рассказчик говорит о том, что сделала все свои выборы «глубокой ночью». Она ссылается на человека, чье лицо она больше не может видеть, для которого она "не могла исправить это". Теперь наш рассказчик ищет «новую ситуацию» и ждет «лучшего разговора» в другом городе, что является для нее «обычной историей».

Рассказчик предупреждает нас, что однажды вы станете «их последним призом», и тогда они закончат с вами, «оставив вас в покое». Ее заставляют уйти от сцены, в которой она снова и снова оказывается. Рассказчик отмечает, что это «не шоу и не фильм». Она призывает людей взглянуть на нее, а не только «на страницы старого журнала». Когда-то рассказчик делал это, но теперь «никто не хочет знать вас, когда яркий свет гаснет».

Побег стал невозможным, поскольку наш рассказчик «пытался убежать, но было уже слишком поздно. Пытался уйти, но споров не было ». Она пыталась сделать свой побег возможным, но могла только притвориться. И снова рассказчик ищет эту «новую ситуацию», потому что она не «хочет слышать еще одну выдумку» или быть «еще одной имитацией».

Быстро колеблющийся струнный звук, чистый и резко яркий, движется металлическими каскадами нот, когда «Bring Back Love» оживает. Играет джазовое пианино, когда ярко вспыхивающие трубы воспроизводят быстрые партии нот с похожими нотками джаза. Аккорды фортепьяно имеют в себе острый драйв, и мне нравится фанковая энергия духовых. Вокал Майкла Дж. Руйса силен, выразителен и наполнен лучшими элементами ретро.

Динамичные фортепианные аккорды меняются, а духовые инструменты акцентируют энергичную вокальную мелодию. Барабаны поддерживают все это с пульсирующим пульсом. В разбивке металлическая рябь, бессловесный вокал, резкий синтезатор уступают место джазовой, напористой мелодии духовых инструментов, которая поет, полная света, как теперь вождение фортепиано, повторяются угловатые аккорды, и мы снова возвращаемся к припеву и тому подобному. crisp Врезание рожков, в то время как ударные, бас и фортепиано движутся вместе.

Используя метафору рассказывания историй на телевидении и в кино, эта песня рассказывает историю проблемных отношений. Рассказ рассказчика начинается в критический момент, когда «больше нет действий, шоу окончено».

Он говорит о том, как женщина в песне заперла его и забрала «ключи от моей гордости». Рассказчик объясняет, что у него ничего нет без ее любви, поэтому он хочет знать, как «исправить всю эту путаницу». Он получил «L» из-за того, через что ей пришлось пройти, и говорит о том, что видит «конец истории, а не второй сезон».

В припеве рассказчик спрашивает, есть ли шанс «вернуть любовь». Он продолжает говорить ей, что она может забрать его деньги, его машину и его дом, если она вернет свою любовь. Он говорит: «Вся эта ненависть разрывает меня на части» и умоляет ее показать ему, как он может все исправить.

Наш рассказчик понимает, что было глупо думать, что он не мог проиграть. Мне особенно нравится, как он говорит о том, что он «отключен, заброшен мозг» и теряет рассудок. Он добавляет, что знает, что «испортил вам все мои сцены», но отмечает, что у них были «сумасшедшие оценки за наш дебют».

Теперь рассказчик добавляет обнадеживающую заметку об изменении истории и написании новой. Мне также нравится лирика, в которой говорится, что они могут «заставить замолчать всех критиков, циников и даже физиков нашей любовью». Рассказчик добавляет: «Будь моей главной леди, а я буду твоим Богартом». Он говорит, что шоу стоит спасти, так что «детка, ты не вернешь любовь?»

«Glowing In The Dark» начинается с нисходящих каскадов полных трубящих синтезаторов, которые пронизывают звуковой ландшафт песни. Я наслаждаюсь энергией, энергичностью и блеском мелодии, когда она сочетается с плавно движущимися битами. Настойчивый, изменчивый синтезаторный импульс обладает прекрасным звучанием 80-х, добавляя к нему динамических ощущений, поскольку теплый, обволакивающий вокал Мириам Клэнси перекликается с мерцающим, взрывным синтезатором с качеством полой трубы. Лирику наполняет чувство возможности и тоски, пока продолжается пульсация заряда.

От Спиндитти

Барабаны и бас продвигают трек вместе с острым синтезаторным рисунком, который врезается вместе с рычащими аккордами электрогитары и звенящими перезвонами, которые акцентируют внимание на музыке, поднимаясь в яркие моменты. Бит неумолимо стучит, а гитарные ноты скачут и затухают только для того, чтобы войти снова. Пульсирующий импульс средне-высокого синтезатора поддерживает движение, а мелодия расширяется. Воздушные, сверкающие синтезаторы прыгают и выходят вместе с более медленным битом, поскольку все музыкальные элементы меняются вместе.

Песня наполняется сильными и интересными словесными образами. Рассказчик говорит о чем-то «на протяжении всего дня», когда «годовалые колеблются на грани», создавая чувство неуверенности. Она говорит о том, что «никогда не теряется, раскопки». Лирика в этой песне создает свой собственный ритм.

Она спрашивает: «Это ваше настоящее имя? Это твое настоящее сердце? " Когда она говорит: «Это написано на твоем лице. Ты светишься в темноте ». Эти слова создают мощный образ растущего света в линии, «он идет волнами и катится к вам».

Рассказчик добавляет, что трудно верить, когда нечего терять. Меня особенно привлекают богатые образы в словах: «Ты светишься в темноте. Почувствуйте зов, ожог, ритм. Заманить вас в море ». Далее она говорит, что после того, как все пошло не так и «они все разошлись по домам», если вы попытаетесь что-то почувствовать, это чувство исчезнет. Она заканчивает мыслью, что «ты даже слова потерял:

Барабаны ударили по вращающейся, нарастающей линии плотного звука, эхом отдававшейся вместе с мерцающим приподнятым синтезатором, чтобы начать "Spills Like Love". Под вращающимися арпеджио извивается быстрая, подвижная басовая линия. Мне очень нравится сочетание полного, нежного голоса Коди Карпентера с его интригующими текстами и вокальной мелодией, которая тоскует в этой песне. Трубящий, восходящий синтезатор издает блестящие ноты, и теперь мерцающие синтезаторы трепещут.

Ласковые ощущения вокала выражают его слова сильнее, поскольку пульс ударных и баса добавляет больше энергии. Ударные и бас имеют вес за смесь парящих голосов, в то время как звучит медный синтезатор. Джазовое синтезаторное соло Коди Карпентера еще больше поднимает настроение, создавая облако полного света, когда оно поднимается. Финальный отрывок придает песне еще больше воодушевляющей силы.

В этой песне рождаются образы метафизического покоя и духовного поиска. Рассказчик начинает с разговора о «свете прошлых веков», который «тонкий, теплый, обнимающий», поскольку он успокаивает «как пульс» и распространяется по нашему существу. Болезненные эмоции наполняют слова, когда наш рассказчик говорит о своем стремлении к утешению, найденному в «моментах, давно переплетенных в нашей сети форм», когда они направляют наши текущие мысли.

Рассказчик говорит о том, что хочет, чтобы все знали «такое истинное видение, смертное святилище». Он добавляет, что хочет, чтобы они также знали «тоску по защите», когда стены рушатся, так что они «изливают нашу субстанцию», которая «льется, как любовь». Наш рассказчик хочет, чтобы эта любовь «возместила некоторые вещи, которые мы чувствуем на расстоянии» и «объединила наши сердца, чтобы дышать как одно на все времена».

«It’s Your Time». Ударные бьют жестко и солнечно, сверкающие синтезаторные диски в плотном динамическом всплеске мелодичных аккордов. Быстро колеблющийся, сверкающий узор наполненных светом синтезаторных танцев проходит через мощные, устойчивые барабаны и поток басов внизу. Трек прыгает, как линия вращения, повторяющийся средне-высокий синтезатор сияет в двигательном узоре. Мне нравится, насколько богат голос Бекки Старр с чувством поп-музыки и как она поет с чувством веселья. Нисходящая линия синтезатора переходит в музыку, а барабаны наполняют ее еще большей жизнью.

Вокал Бекки Старр звучит воодушевляющей и мотивирующей вокальной мелодией, перекликающейся с искрящимися плавными перезвонами. Бит набирает обороты, а электрический бас добавляет глубины сияющей, торжествующей мелодии. Возвышенный синтезатор с перезвоном несет угловую крутящуюся мелодическую линию, в то время как твердый электрический бас смещается под летящий вокал. Прыгающее, свободное, душераздирающее гитарное соло начинается прежде, чем затихает песня.

Эта песня - чистый поп-солнечный свет и веселье. Лирика имеет большое воодушевляющее качество, поскольку рассказчик начинает с указания, что «вы хотите знать, как это получить, лучше надеяться, что вы не пожалеете об этом». Она говорит о том, как рискнуть и получить «выигрышный билет», закрыв глаза.

Позитивные флюиды сохраняются, когда она кричит, что «твое время… и гонка никогда не заканчивается», потому что ты «всегда ищешь» этот четырехлистный клевер. Ощущение безотлагательности наполняет текст, когда рассказчик говорит: «Беги или упади», потому что нет движения вперед, если ты спиной к стене.

Рассказчик наполняет свои слова надеждой и поддержкой, говоря: «Я тебя прикрыл, я получил твою руку», и заверяет, что в будущем: «Я знаю, что ты поймешь». Она добавляет, что «взгляд вперед, а не назад поможет нам пройти через этот грандиозный замысел».

Мне также нравится яркая картина, нарисованная лирикой: «кроссовки идут под небом, городские улицы лежат рядом», когда рассказчик снова говорит о том, что они спят, с расстоянием между ними лишь поцелуй.

Медленный, угловатый узор плотного, средне-высокого металлического синтезатора, который колеблется вместе с набухшим вокальным звуком, открывает «A Kiss Apart». Подобный органу синтезатор несет мелодию с оттенком меланхолии и мечтательности.

Меня привлекает уникальный, обаятельный и насыщенный голос Белинды Брэдли, несущий в себе загадочную мелодию. Круглые, похожие на орган ноты звучат, чувствуя себя теплее, а припев взлетает, обнадеживая и позитивный.

Пульсирующий ритм и очень активная басовая линия добавляют больше движения вперед, поскольку мелодия органа расширяется, полная хороших вибраций. Блестящий синтезатор среднего и высокого уровня поет золотым сиянием, а вокал Белинды Брэдли сильный и свежий. В композицию вливается парящее, восходящее органное соло, а вокруг вокала разливается сияющий звук, а бит продолжает двигаться.

Я был очарован поэтической чувственностью, присущей текстам этой песни. Рассказчик начинает с создания красивого образа словами: «Внутри гостиной, созданной из снов, есть театр без экранов». Она продолжает говорить о комнате в сердце другого человека, «где мы спим, целуя друг друга».

Мощные, торжествующие чувства вытекают из припева песни, когда «мы катаемся на звездах так высоко в поле света». Когда рассказчик говорит о том, как сделать мир правильным, «убивая ночь», возникает чувство возможности и надежды.

Еще один сказочный образ формируется из линий: «Внутри бассейна, у которого нет сторон, и я девушка, рядом с которой он сидит». Снова рассказчик говорит о комнате в сердце другого, где они спят, целуя друг друга.

«Used To Be» начинается с классического барабанного боя в стиле 80-х, и вращающиеся ноты, повторяющиеся в полном носовом паттерне, соединяются с гитарным драйвом и струйным синтезатором, который прыгает и скачет. Меня привлекают маковое качество, мощь и сильная ретро-атмосфера вокала Челси Ненни. Быстрые всплески полноголосого синтезатора включаются с легким басом, который движется снизу. Вокальная мелодия дублируется сияющим синтезатором, а звук трубы переливается и перетекает.

Вокал сохраняет высокий уровень энергии, спотыкаясь вместе с быстро движущимся битом, а барабаны заставляют все музыкальные элементы двигаться вперед. Синты и голос Челси Ненни поднимаются в сверкающее облако перед тем, как вступает гитарное соло. Соло создает ощущение солнечного света на моей коже, будущего, открывающегося передо мной.

Когда глубокие отношения заканчиваются, последствия требуют времени и усилий, чтобы преодолеть их. Эта песня исследует те чувства, которые остались позади. Рассказчик твердо говорит: «Я имел в виду то, что сказал, это не изменится», и что другой человек не собирается говорить ей, что она ошибается.

Отрицание входит в микс, когда она просит объект песни выбросить ее из головы, потому что она не хочет признаться или «поверить (в то, что) тебя нет». Далее она говорит, что снова учится жить одна и «шьет детали, которые я могу починить».

Принятие наступает, когда она понимает, что «нет тебя и меня», но вместо этого есть «дыра в моем сердце, где ты был раньше». Она чувствует себя оставленной «одна в темноте», потому что другой человек «затенил все солнце». Песня заканчивается поворотом, потому что в тот момент, когда она ушла, другой умолял ее остаться, поэтому она знала, что с ней покончено.

Яркие линии синтезатора с качеством струнного инструмента поднимаются в прерывистом движении, когда гитара воет, чтобы начать "Out Here For Love". Подпрыгивающий, пульсирующий бит продвигает быстрые, блуждающие линии мерцающего синтезатора, в то время как гитара прорезает жесткую линию. Голос Мэтью Дж. Рейса силен, полон экспрессии и потрясающей эстетики, поскольку ритм звучит неравномерно, а высокие синтезаторы дребезжат и прыгают.

Гитара рычит и воет, прерываясь, когда ритм рвется и течет. Мне нравится, как голос Мэтью Дж. Рейса так хорошо сочетается с энергией и движением других музыкальных элементов в песне. Острые, средне-высокие синтезаторы несут быстро плывущую мелодию, а затем гитарное соло Энди Даймонда прыгает в замысловатые вихревые линии, когда его пальцы летят. Песня возвращается к неровному, пульсирующему звуку, поскольку металлические синтезаторы переплетаются и добавляют больше света к треку.

Эта песня рассказывает историю человека, полного страсти, ищущего удовлетворения и способного получить то, что она хочет. Рассказчик начинает с того, что «она здесь, на улице, застряла в простынях», но никогда не убегает и не отворачивается.

Далее наш рассказчик указывает, что она «каждый день там, пытается найти лучший способ», когда она идет прямо к краю и цепляется за ниточку. Он добавляет, что она «здесь ждет тебя, она больше ничего не может сделать», потому что она «здесь ради любви, горит ради любви».

Мне особенно нравится игра слов в строчке: «Какая черта, когда вокруг нее рай».

Рассказчик продолжает говорить, что она «ищет повсюду любовь, которую не нашла», поэтому не позволяйте ей уйти.Это не совсем ваш выбор, поскольку он указывает, что, когда «она держит вас в поле зрения, вы не будете сопротивляться», так что больше нечего терять. Он добавляет, что «она ищет единовременный шанс, просто нет времени для второго взгляда».

Вывод

Diamond Field называет музыку, которую они создают, «музыкой 80-х 21-го века», и я совершенно не согласен. Он обладает всеми приятными для слуха качествами, которые так привлекают поклонников музыки 80-х, в сочетании с прекрасным качеством звука, доступным теперь обитателям 21-го века. Он идет глубже, сочетая музыкальные элементы современным, глубоко ретро и довольно приятным образом.