Обзор синтетического альбома: "WAVES" Дэниела Квазара

Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.

Первые впечатления

WAVES Даниэля Квазара - это альбом, в котором исследуются проблемы бытия и становления, а также потери и боль. Их эмоциональное исследование также включает звуковую палитру, которая дополнительно подчеркивает темы, которые появляются в текстах песен, с ощущениями пустоты, запустения и дрейфа, исходящими от синтезаторов, которые они используют. Ощущение глубокого одиночества иногда пронизывается светом и моментами, которые поднимают настроение.

Первое, что привлекло меня в WAVES, - это уровень написания песен Дэниела Квазара. Они умеют составлять слова, которые четко и резко определяют эмоции и человечность. Их понимание мыслей и чувств позволяет песням остро врезаться в сознание слушателя и насаждать там идеи. Мне также нравится их способ создания ярких образов с помощью слов.

Еще один сильный аспект альбома - использование синтезаторов для пробуждения чувства пустоты, огромных космических пустот и большого расстояния. Здесь есть холодные, звездные мерцающие звуки, сбои и статика, а также моменты глубоких басов и звуков, поддерживаемые широко открытым звуковым пространством. Эти ощущения разделения и разделения хорошо сочетаются с лирическим содержанием. Я обнаружил, что меня увлекает общая звуковая палитра музыки и я отправляюсь в космическое путешествие.

Меня также привлекает то, как Дэниел Квазар использует их голос. У них естественная боль в пении, которая только больше подчеркивает эмоциональное содержание музыки, но они также эффективно использовали голосовой фильтр, который создает роботизированный тон. Чувства изоляции, холода и отдаленности присутствуют во всей мощи и еще больше усиливают силу лирического содержания.

Мои любимые треки проанализированы

"UPGRADE" возникает с огромной пустотой открытого пространства вокруг роботизированно искаженного голоса Дэниела Квазара и полым металлическим звуком, который расширяется в это обширное звуковое пространство. Эхо, отскакивающие и металлические звуки продолжают течь в космическую пустоту вместе с их искаженными вокал.

Острые, средне-низкие синтезаторные звуки дрейфуют волнами, когда к ним присоединяется пульсирующий ритм. Их вокал дрейфует в пространстве, и ритм кажется безжалостным, когда жесткие синтезаторы рычат в пещеристое пространство. Теперь мы растворяемся в этих прерывистых коротких звуках и облаках синтезатора с острыми краями, и ритм разваливается на части. Их голос теряет качество по мере того, как он входит в песню.

Слова этой песни наполняются смятением, утратой и чувством растерянности. Рассказчик говорит о чувствах, исходящих отовсюду. Они спрашивают: «О чем я думал? Оставь это позади." У них есть неуверенность, поскольку они задаются вопросом: «Если я возьму все, когда оно появится, я перейду на другую сторону?»

Кажется, что царит замешательство, потому что наш рассказчик не уверен в том, что происходит. Однако они понимают, что «скоро я окажусь в другом месте», где они будут «предоставлены устройствам» и не могут ошибиться.

Сильные чувства нарастают, как «буря, надвигающаяся в моем сознании», и по мере того, как они спешат, «это похоже на желание». Они спрашивают, выдержат ли они это, окажутся ли они «планируемыми еще выше?»

Неопределенность также растет, поскольку они «застряли в этом изнутри» на выбранном пути, но рассказчик задается вопросом, был ли этот выбор вообще их выбором. Даже если бы это было так, они спрашивают: «Могу ли я изменить темп? Найдите смысл, скрытый глубоко внутри ».

Темные волны компьютеризированного синтезаторного звука поднимаются в темных полных аккордах, открывая «Lonely Soldier (feat. Vice)», когда глубокие трубчатые колокольчики движутся под выразительным вокалом Дэниела Квазара. Плотные облака дрожащего синтезатора эхом разносятся вокруг потерянного, почти призрачного вокала. В движущихся синтезаторах есть яркость, но это холодный и пустой свет далеких звезд.

Вокал перекликается с глубоким резонансом трубчатых колокольчиков, прежде чем Vice начинает рифмовать над заикающимся битом и парящими синтезаторами, которые колеблются позади музыки. Голос Дэниела Квазара хорошо соответствует эмоциональному укладу этой музыки. Высокий, свистящий, эфирный синтезатор движется в сменяющихся строках, а глубокие трубчатые колокольчики набухают и затухают, завершая трек.

Сказка о роботе или кибернетическом солдате разворачивается в текстах песен. Герой рассказа «заморожен в озере всевозможных опасностей» и окружен им. Он берет верх, и солдат не знает, куда ему идти, и должен «прорваться».

Даже потратив время на «перестройку» своего окружения, главный герой понимает, что что-то не так. Главный герой - просто «одинокий солдат, механическое чудо», прошедший «сквозь огонь и из-под земли».

Потеря и пустота пронизывают песню в строчках: «Я не знаю, что для этого нужно, но я не вхожу в это место. Здесь больше никого нет ». Солдат в конце концов приходит к выводу, что «оно развалится, если я найду это железное сердце».

Наш рассказчик отмечает, что мы не торопимся, чтобы выжить, но спрашивает: «Как вы узнаете, когда вы пересекли эту черту?»

Рифмы Vice - это приятно сложные стихи с нюансами. Он сделан с точки зрения главного героя и содержит несколько ярких образов. Это путешествие к медленно зарождающемуся пониманию, которое было тяжело завоевано. Необходимо отпустить и освободиться от старых шаблонов, выраженных здесь.

У меня есть несколько любимых стихотворений, которые были созданы. Мне нравятся противоречивые чувства в фразе «жажду утреннего света, который я отказываюсь использовать». Мне нравится трехсторонняя личность, изображенная в словах: «Одинокий солдат, или сломленный человек, или куколка, разрывающаяся в моей сжимающей руке».

От Спиндитти

Мне нравится бдительность и поиск, описанные словами: «Я слежу за своим умом и своими скрытыми желаниями. Вы когда-либо искали тлеющий уголь, чтобы зажечь пламя », - и аккуратная фраза в строке:« Нет науки в искусстве бытия ».

Осознание того, что внутреннее знание является наиболее важной формой познания, выражается в словах: «Конечно, этот тлеющий уголь спрятан глубоко внутри и распознается только вечным оком».

Я восхищен изысканностью текстов, в которых говорится: «против зерна боли поколений, эпигенетически заложенной в наши кости и вены». Мне нравится переплетенная рифма внутри строк: «Его броня медленно раскалывается, зов сирены этой роскоши, этот постоянный психический голод».

«LAST / STEP» оживает, когда натиск плотного синтезаторного звука перемещается в широко открытые звуковые пространства трека. Средне-высокий синтезатор движется восходящими линиями над глубокими колодцами баса и пульсирующим барабанным ритмом, который становится более активным по мере его движения, но все же довольно легко касается поверхности трека.

Резкий синтезатор усиливается в минорных тональностях, а барабаны обретают некоторую мощность, поскольку все звуки устремляются в темное пространство. Бит запускается снова вместе с некоторыми астральными, хриплыми, открытыми звуками, перетекающими в трек. Мне нравится сочетание сияния и боли в этих сияющих нотах. Мне также нравится, как мелодический сегмент замедляется, поэтому мелодия раскрывается более плавно.

Всплески мерцающего синтезатора сочетаются с высокими режущими звуками, которые переходят в пульсирующий ритм, когда начинается "Celestial Beings". Бит на мгновение затихает, и в треке вспыхивают воздушные и мерцающие синтезаторы, сотканные из яркого гобелена. Бит нарастает и снова затихает, синтезаторы кружатся вместе, а высокая мелодия звучит блуждающей линией.

Меня привлекает вспышка и блеск этого трека, уравновешенная элементами, которые кажутся напряженными и нервными. Над всеми остальными звуковыми элементами трека танцуют мерцающие синтезаторы. Бит снова пропадает, и появляется зубчатый синтезатор, который затухает, прежде чем ритм восстанавливается. Быстрая линия светящихся, каскадных синтезаторов движется и покачивается над треком, когда он закрывается.

Существа «Wild Abandon» с колеблющимися синтезаторными волнами, плывущими по мягко пульсирующим барабанам, и Дэниел Квазар наделил их голос роботизированным искажением, создав ощущение инопланетян. Мне нравится, как роботизированный вокал усиливает чувство отчаяния, пронизывающее этот альбом. Синтезатор с рваными краями и жестким блеском вспыхивает на дорожке, и ритм становится плавным и полным.

В ритме синтезатор переходит в средне-высокие гитарные волны. Гулкий металлический круговой звук дополняется высоким воющим синтезатором. Как и многие другие треки на этом альбоме, в нем есть ощущение открытого и отстраненного, которое добавляет к общим впечатлениям отчуждения и борьбы с внутренней сложностью.

Чувство вопрошания и поиска наполняет текст этой песни. Наш рассказчик начинает с того, что говорит: «Кажется, не понимаю, все вокруг таит в себе загадки». Они продолжают сомневаться, можно ли что-то изменить, и если да, то «могу ли я сдержать это?»

Их разум блуждает с «дико оставленными мыслями», но они все еще вынуждены спрашивать: «Почему эта тишина такая громкая, когда мне кажется, что я не могу издать ни звука?» Происходит внутренняя борьба, когда рассказчик чувствует слезы на лице, но спрашивает: «Что это я пытаюсь почувствовать?»

Теперь они кричат: «Тайны ускользают и снова, разве я не могу просто говорить вслух?» Чувство непонимания ясно, поскольку они говорят, что не могут понять, и добавляют: «Если это что-то, что я могу, могу ли я сдержать это?

Призрачные, приподнятые синтезаторы, дрейфующие в космос, сопровождаются хрупкими металлическими нотами ксилофона и резким, сталкивающимся битом в начале «Proto». Поднятый синтезатор вспыхивает сверкающими нотами с узором минорной тональности. Более теплый и богатый поток синтезатора приходит со звуком трубчатых колокольчиков, и у ведущего синтезатора есть триумфальное качество.

Наступает еще один момент металлического звяканья, прежде чем приподнятые, округлые синтезаторы взбираются вверх по глубине и тяжестью под ними. Меня привлекает то, как все элементы синтезатора переплетаются в этом треке. Восходящие волны нот подкрепляются более затененными завихрениями звука и взрывным ритмом, который ударяется под ним, и мы исчезаем на мерцающих нотах и ​​призрачных перезвонах.

«BLUE» открывается возвышенными, яркими, глючными звуками синтезатора, которые напоминают кассету, перематываемую по гладкому плавному фону. Голос Дэниела Квазара становится открытым, как ровный барабанный пульс, и ускоряется. Бит разделяется, и на заднем плане плавные, воздушные звуки сливаются и сливаются. И снова искажение голоса Дэниела Квазара усиливает ощущение дислокации. Высокий, извилистый синтезатор медленно движется на заднем плане, и снова наступает пауза. Синтезатор, похожий на трубный орган, извлекает серию мелодичных ласковых нот, и мы погружаемся в тишину.

Это одна из самых позитивных песен на альбоме, поскольку она говорит о прогрессе и изменениях к лучшему. Рассказчик говорит, что они изменились и «понимают, что все по-другому, я знаю, что сделал тебя не так», но теперь они освобождены и хотят исправить положение.

Они спрашивают, что человек, к которому они обращаются, видит своими глазами, и если бы они увидели, «вы бы увидели ту же жизнь, что и я?» Наш рассказчик говорит о духовном изменении в них и добавляет: «Я вырос до таких больших высот. Я видел мир, вселенную такой, какой она стоит ».

Рассказчик заключает: «Я видел конец и сделаю гораздо больше».

Полые звуки синтезатора заполняют начало «COLORS», прежде чем к ним присоединяется струнный звук, который каскадом проходит через песню, скрывающуюся за характерным голосом Даниэля Касара, когда они поют на японском. Медленные арпеджио вращаются, и ритм пульсирует, пока синтезаторы скользят и кружатся.

Мне нравится угловатость сияющей гитарной мелодии, которая движется в песне. Напряженные, плотные импульсы блестящего металлического синта скользят по треку, переходя под выразительный вокал.

Теперь песня движется вперед, и эта угловатая гитарная мелодия переходит в мигающие струнные звуки и открытое пространство. Медленные арпеджио мягко поворачиваются, а затем раздается динамичная нарастающая гитарная мелодия, и ритм продолжает пульсировать. Вокальная мелодия дублирует гитару, и гитара поет длинными линиями мерцающих нот.

В соответствии с идеями и темами, раскрытыми в этом альбоме, COLORS - это песня японского художника Хикару Утада, которая исследует темы связи, растворения и идентичности. Дэниел Квазар сделал правильный выбор, когда они его выбрали.

«Амбивалентность» оживает со статическим сбоем и поворотом, уходящим в космос, как сигнал, оторванный от своего источника. Возвышенные ноты фортепьяно дрейфуют в музыку через открытое пространство вокруг них. Узоры нот поднимаются и опускаются в пустоту вокруг них, отражаясь эхом в повторяющихся строках, поскольку более глубокий поток басов и медленный, полный барабанный бой придают форму и форму треку. богатые, но слегка резкие синтезаторы поднимаются вверх полной волной, чтобы поддержать музыку.

Синты смещаются на средне-низких волнах, когда возвышенное, потерянное ощущение фортепьяно дрейфует над растущей звуковой силой под ним. Медленные, нежные ноты переходят в гулкую пустоту, которой кажется, что она никогда не закончится. Повторяющаяся фортепианная линия обладает гипнотическим качеством, которое вызывает у меня привыкание. Легкое жужжание нижних синтезаторов снова усиливается, и завихрения звука переплетаются с глубокими басами.

Быстрый поток звука поднимается и уносится в космос вместе с клавиатурой, как вихрь звука, когда начинается «Дрейф (Судьба)». Некоторая уникальная перкуссия придает треку этнический колорит, поскольку плавные синтезаторные ноты проходят через большую звуковую пустоту трека. Есть приподнятый синтезаторный паттерн с завитушками.

Круглый, глючный, крутящийся синтезатор несет блуждающую линию в ритме, а вдали мерцают более легкие звуки. Мне нравится сложный характер этого трека, в котором глючные синтезаторные повороты и фортепианные ноты, сгруппированные и извивающиеся по мере того, как ритм продолжается. По окончании трека одинокий извилистый и искаженный синтезатор выливается в огромное пространство.

Вывод

WAVES - это богатое, детализированное прослушивание, которое путешествует по глубокой эмоциональной территории и создает широкую открытую, холодную звуковую среду вместе с очень человечным исследованием уязвимостей и способов роста.