Обзор синтезаторного альбома: "Город у моря" Кизунаут

Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.

Мои первые впечатления от города у моря Кизунаут

Альбом Кизунаут «Город у моря» представляет собой мрачный, мучительный взгляд на общество, в котором мы живем, и то, как оно давит на нас, а также наше стремление избежать его критики. Он сочетает в себе рычащую гитару, резкий синтезатор и холодный, резкий вокал Кизунаута, чтобы создать портрет менее приятных аспектов современного общества, который затрагивает самую суть дела.

То, как «Город у моря» сочетает бескомпромиссную лирику Кизунаута и его резкий голос, подчеркивает смысл альбома. Это не мягкий или согревающий уши звук, но он соответствует общему ощущению резкой темноты, пронизывающей весь альбом. В его голосе есть что-то безжалостное, что настаивает на том, чтобы вы прислушивались к тому, что он говорит, и не отворачивались от того, что разоблачается.

Сочетание рычащей гитары с нижележащими барабанами и басом, которые часто бьют и гонят вперед с агрессией, усиливают эффект тьмы и тяжести, наполняющие Город у моря. Угрожающее чувство, которое нависает над всей музыкой, ощущение надвигающейся опасности, которая вот-вот перерастет в нечто более серьезное.

Kizunaut также создал некоторый контраст в альбоме, добавив блуждающие, более яркие и высокие синтезаторные линии и мелодии, которые сияют наверху. Они не нежные или милые по своей природе, но они добавляют контрапункт, который выделяет их на бескомпромиссно жестком музыкальном фоне остальной части альбома.

Мои любимые треки проанализированы

«Город у моря»

«Город у моря» начинается со звуков воды над мрачными синтетическими глубинами. Песня имеет зловещее качество, и темные синтезаторы нарастают в объеме в пульсирующем ритме, который движется неравномерно. Синтезаторные нотки с металлическим краем и органными аккордами под ним. Я чувствую притяжение резкой ясности голоса Kizunaut, которое прерывается резкими импульсами синтезатора, движущегося под ним. Теперь трек превращается в бурлящий, крутящийся синтезатор, и этот неумолимый бит продолжает давить. Это трек, полный напряжения и мрака, который мне нравится.

Эту песню наполняет рассказ о путешествии в темное место. Он начинается с обнадеживающей ноты строками: «Я помню, что я чувствовал, когда мы впервые приплыли сюда, мир был широко открыт, а мы были такими молодыми». Мне нравятся образы в словах: «Наши фантазии мерцали, как неон на фоне темного моря».

Эти фантазии быстро уступили место разочарованию, поскольку рассказчик говорит: «Ничего не вышло так, как мы надеялись, и так много из того, что мы погрузили на дно океана». В припеве звучит мрачная оценка: «Привлеченные красивыми огнями города у моря, мы застряли здесь, в этой машине для людей».

Кизунаут прекрасно справляется с задачей вызвать чувство пустоты в строчке: «Я стою у волнолома и смотрю на море, здесь такие холодные ветры, а моя душа холодна». Друзья рассказчика «давно ушли», и, как он говорит, «мне больше не снятся сны».

В строчках: «Старые друзья давно ушли, пассаты приносят новые вещи, но меня ничто не волнует». В конце концов рассказчик заключает: «Я хочу снова уехать, но куда бы я пошел, если каждый город в мире - это город на берегу моря».

"Калифорнийский малыш"

Быстрые, резкие импульсы синтезатора открывают «California Baby», когда звенящий синтезатор прорывается взрывами вместе с грубой перегруженной гитарой, рычащей вместе с яростным голосом Kizunaut. Гитара рычит, а бит продолжает пульсировать, а яркие синтезаторы прорываются сквозь него. Бит продолжает безжалостно пульсировать, пока компьютерные всплески синтезатора проходят сквозь ворчание гитары.

Послание аномии в обществе, движимом потреблением и любовью забыть самое главное, доминирует в текстах этой песни. В строчках есть хорошая отсылка к киберпанку: «Калифорнийский ребенок живет в Blade Runner City. Это большое место и все такое, ну, они сходят с ума».

По мере того как песня продолжается, образ общества потребления звучит в следующей строке: «Калифорнийский ребенок, она настоящая милашка, милая. О, все, что она сделала бы, будь у нее только деньги ». Меня привлек этот образ: «Калифорнийский ребенок, идущий по улицам в ярости, вдыхая туман амнезии».

«Параллельные мировые линии»

«Parallel Worldlines» начинается с мягкого звука поезда на рельсах, мокрых брызг дождя и высоких напряженных звуков синтезатора. Мне нравится контраст глубокого, резкого баса и пульсирующего барабанного боя с этими перезвонами.

Голос Кизунаута резко врезается в трек, а гитара резко врезается в песню вместе с ней. Меня привлекает раздирающая музыка. В треке присутствует статика и рычание вместе с мощным битом, поскольку он агрессивно движется вперед с импульсами грубой гитары, врезающейся в трек.

В этом мире изоляции социальных сетей и общей физической изоляции мы, кажется, живем в наших собственных индивидуальных мирах. В начале песни идея выражается в словах: «Мы идем по одним и тем же улицам, проходя бесследно. У нас есть публичные лица и те, которые мы скрываем ».

Ощущение расстояния между нами перекликается со словами припева: «Наши параллельные мировые линии продолжают расходиться». Стирание расстояния с помощью цифровой связи с сопутствующей иронией разделения прекрасно передано в строчках: «Мы мелькаем, отбрасывая потоки данных. Мы пытаемся пробраться сквозь пустоту между ними ».

От Спиндитти

Мне также нравятся образы в последнем стихе, когда Кизунаут пишет: «Бог не поразил Вавилон, эта башня упала сама по себе. Он согнулся и сломался под тяжестью наших душ ».

«Заморозить»

Ощущение открытого пространства вокруг резких импульсов синтезатора, металлических звуков и общее ощущение плавания, когда начинается «Freeze». Основная мелодия воспроизводится на синтезаторе более высокого уровня, а быстрые басовые пульсации быстро переходят в музыку.

Призрачные звуки, которые дрейфуют за голосом Кизунаута, прежде чем скрипящие, рычащие ноты врезаются в музыку, добавляют атмосферу разобщенности. Мне также нравится блуждающая ведущая мелодия, поскольку она перетекает через резкие и резкие грани гитары. Есть интересное соло синтезатора, в котором чувствуется потерянность и странность, когда оно парит над мощным фоном.

Эта песня отсылает к основному киберпанковскому роману Нила Стивенсона «Снежная авария». В первых строках есть зловещее чувство: «Я чувствую всю зиму вокруг себя. Я видел надвигающиеся бури. В песне есть опасность: «Времена года меняются, а люди - нет. Все это мы видели раньше. То, что мы строим, не может длиться долго ».

Хор - это мрачное предсказание того, что произойдет, если мы не сможем изменить курс, поскольку он говорит: «Ничего не достаточно, поэтому мы замираем. Все системы выходят из строя, поэтому мы зависаем. Все системы выходят из строя в снежной катастрофе ».

Мрачность продолжается в словах: «Мы одни в этом замороженном городе. Мы все здесь настолько истощены нашим теплом », и хотя мы можем мечтать о« лучшем мире процветания и контроля. В конечном итоге мы обнаруживаем, что «как бы далеко мы ни зашли, мы остаемся людьми».

"Жаждущий"

«Thirsty» начинается с глубоких, смещающихся басов, образующих пульсирующий рисунок. Они погружаются в музыку вместе с темным синтезатором, похожим на струны, и устойчивыми барабанами.

Голос Kizunaut перекликается с музыкой, темный синтезаторный рисунок формирует запоминающийся бит под его прохладной лирикой. Довольно яркая мелодия врезается в музыку на звучащем синтезаторе, прежде чем мы вернемся к этому подпрыгивающему струнному синтезатору и непрерывному сердцебиению ритма по мере того, как музыка набирает обороты.

В этой песне переполнены желание и страсть. Настроение задают строчки: «Когда садится и наступает ночь, нам нужно что-то особенное, чтобы снять напряжение. Кто-то, с кем можно сбежать на колени удовольствия ". Чувственная сдача пронизывает строки: «Я настоящий ребенок, так что давай меня, когда хочешь пить. Я настоящий ребенок, так что ешь меня, когда голоден.

Несмотря на то, что «люди такие холодные и такие жестокие со своими глазами с изуродованными сердцами, которые видели все», в этой песне подчеркивается, что наше стремление не ослабевает, потому что «этот инстинкт во мне - это то, что вы тоже чувствуете. . »

"В дыму"

Неравномерно заикающийся бас с жесткими границами открывает "Up In Smoke". Есть похожий на ксилофон синтезатор высоких частот, который удваивает подпрыгивающий, дрожащий образец баса. Мои уши привлекают то, как резкое рычание синтезатора, которое разрывается над битами и басами, уравновешивается с более плавным, теплым синтезатором, играющим более яркую мелодию. поверх него.

Тема этой песни - отпустить, оставить прошлое позади и позволить ему «улететь в дыму». По мере того, как текст начинается, в словах четко прослеживается выражение: «Жизнь может быть довольно тяжелой, может стать совсем темной… Эта жгучая боль, я чувствую это темное облако во мне, я делаю все возможное, чтобы облегчить ее».

Это чувство конфликта продолжается в строках: «Будущее неизвестно. Прошлое так давно ушло. Мы все заблудились, и царит хаос », и единственное решение -« просто позволить всему этому улетучиться. Просто отпусти все, пусть вся твоя жизнь горит ».

Рассказчик сожалеет о том, что он знал, что будет, а что не будет. Как следствие: «Я так упал, я ударился о землю, и было так трудно подняться обратно». Когда песня заканчивается, он понимает, что совершил отрицательные действия, и видит результаты. Его реакция - сказать: «Это катастрофа, эта ужасная ситуация. Мне нужно идти вперед и позволить прошлому умереть ».

«Настоящее человеческое существо»

«Настоящее человеческое существо» начинается с микширования звука движущегося транспорта и басов, как будто из клуба. Он начинает расти в громкости, быстрый пульсирующий ритм с танцевальным качеством затрагивает музыку, когда входит синтезатор средней громкости с острыми краями.

Мне нравится то, как смещающиеся, подпрыгивающие синтезаторы движутся вместе с рычащим гитарным рычанием. Также есть высокий синтезатор, который поет в музыку, чтобы контрастировать с более жесткими звуками под ним, в то время как бит движется и заряжает трек.

Мы живем в мире, который стремится управлять каждым аспектом нашей жизни и подталкивает нас к постоянному соревнованию друг с другом. Эта песня исследует проблемы, с которыми мы сталкиваемся в результате. Песня начинается просто: «Мы боремся за внимание, мы пытаемся добраться до вершины». Мы стараемся так хорошо выглядеть ». Наш рассказчик отказывается быть «привязанным к сети». Вместо этого он хочет «отключиться и почувствовать себя более цельным».

Наш рассказчик спрашивает: «Что вам нужно, чтобы относиться ко мне как к человеку?» в припеве и объясняет, что в его нынешнем виде: «Они нажимают на наши кнопки, поэтому мы танцуем и раскачиваемся. Вскоре мир продолжает вращаться, и мы остаемся позади ».

Результатом того, что с вами не обращаются как с человеком, является то, что «жизнь сейчас так непостоянна. Мы все такие заменимые ». Он отмечает, что «нам нравится клетка, в которой мы живем. Это был не рай, и я не верю в это».

Вердикт

«Город у моря» - альбом, который не берет в плен. Это проницательный анализ нашей насыщенной социальными сетями, наполненной аномией культурой, которая медленно отнимает у людей человечество. Кизунаут не боится бросать вызов своей музыке, и мне это нравится. У него есть видение, которое он хочет сформулировать, и делает это так, чтобы было интересно слушать.