Интервью Synthfam: Юан Эллис

Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.

Юан Эллис - продюсер электронной музыки из Манчестера, Великобритания. Он создает расслабляющие музыкальные пейзажи, основанные на синтезаторах. В электронном письме он рассказал мне о том, как он заинтересовался созданием музыки, о своем творческом процессе, а также о темах и музыкальных идеях, которые вошли в его последний EP под названием Undiscovered.

Юан Эллис: Хотя у меня всегда была любовь к музыке с юных лет, после того, как я впервые попробовал играть на кларнете, я быстро понял, что музыка - это то, чем я хочу заниматься. Вскоре после того, как я получил кларнет, я присоединился к местному музыкальному заведению с множеством разных ансамблей, от любительских до опытных, которые я посещал в течение семи лет, пробираясь в более опытные группы через старшую школу. В 2014 году я по какой-то причине стал одержим синтезаторами, и это привело меня к желанию создавать свою собственную музыку. Первым синтезатором, который я получил, был Korg Kaossilator 2S, портативный цифровой синтезатор с петлевой записью. В то время я был совершенно новичком в создании музыки и даже не знал, что такое DAW, поэтому я просто делал глупые петли с помощью Kaossilator. Вскоре я перешел на миди-клавиатуру (Novation Launchkey 49), которая поставляется с бесплатной версией Ableton Live, и именно тогда я действительно начал писать электронную музыку. Итак, мне потребовалось около 5 лет, чтобы добраться до того места, где я нахожусь сейчас, но я все еще чувствую, что мне еще предстоит пройти долгий путь.

EE: Думаю, я всегда писал музыку на основе синтезатора, но мой стиль и жанр изменились, особенно за последние 2 года. Например, в 2015-17 годах я толком не знал, что хочу сделать. Как будто я перейду от тропического хауса (плохой тропический хаус) к синтвейву, д'эн'би и т. Д .; Я сожалею о том, что выпустил некоторые из своих ранних треков, потому что они больше не отражают мой стиль. Но сейчас я придерживаюсь таких жанров, как chillwave и synthwave, и пытаюсь вызвать какие-то эмоции.

EE: Обычно, чтобы подпитывать свое творчество, я слушаю других артистов, создающих музыку в том стиле, к которому я стремлюсь, таких как «Hello Meteor», «A.L.I.S.O.N», «HOME», «Voyage» и многие другие. Еще один способ получить вдохновение - это взять что-то из внешнего мира, погоды, места или окружающей среды, и попытаться превратить это в музыку. Мой последний EP «Неоткрытый» - хороший пример того, где я именно это сделал. Первый трек на EP Mirage основан на пустыне. Для этого я попытался представить, каково было бы быть в этой среде в настоящий момент, а затем превратил эти чувства в музыку. Я бы также вытащил изображение этой среды из Google и попытался превратить его в музыку.

От Спиндитти

EE: Обычно я начинаю со звукового дизайна, потому что считаю, что это помогает мне понять, как будут звучать основные элементы трека. Это может быть пэд или основные синтезаторные аккорды. Когда у меня будет грубый «набросок» основных синтезаторов, я начну писать последовательность аккордов для припева песни, потому что мне нравится начинать с основной идеи. Затем я добавляю ударные, и вдруг песня складывается. После этого я дорабатываю основную идею и начинаю вступление и куплет. Часто музыка, которую я начинаю, не дорабатывается, потому что я придумываю новую, лучшую идею, чем предыдущая, с которой большинство создателей музыки борются.

EE: Основная идея Undiscovered заключалась в том, чтобы попытаться уловить суть различных сред и перенести моих слушателей в это место через музыку. Как я уже говорил ранее, я использовал картинки и мысленные образы тех мест, чтобы вдохновить на звук и ощущение треков. Трудность заключалась в том, чтобы сохранить свой музыкальный стиль, создавая что-то довольно оригинальное и уникальное. Cabin in the Snow отличается от того, что я обычно делаю, это более эмбиентный трек, но я думаю, что он хорошо сочетается с остальными, действуя как момент спокойствия и отдыха от синти-битов. Я подумал, что было бы здорово иметь искусство в виде пяти террариумов, представляющих каждую трассу и разные биомы.

EE: Сейчас моя цель - продолжать совершенствоваться в создании музыки, в частности, в звуковом дизайне, сведении и структуре песен, и, надеюсь, расширить базу моих поклонников. В настоящее время я изучаю технологии творческой музыки в Салфордском университете, а когда я его закончу,, Я хочу иметь необходимые навыки, чтобы брать на себя такие роли, как звукорежиссер, композитор фильмов, композитор игр, звукорежиссер, инженер звукозаписи и другие. Кроме того, теперь у меня стало больше подписчиков, я подумываю о том, чтобы устроить концертный сет с моими лучшими песнями для исполнения.

EE: Кажется, у него все хорошо, особенно на каналах YouTube, таких как Electronic Gems, где я показывал музыку и имел более 250 тысяч просмотров на мой самый популярный трек. Я думаю, что люди более исследовательны в том, что они слушают в наши дни, и chillwave / synthwave - это популярная альтернатива мейнстриму.

EE: Я часто прохожу через периоды писательского кризиса, но всегда нахожу способ преодолеть его. Будь то прослушивание другой музыки, перерыв на день или два, прогулка с собакой или просто попытка придумывать что-то новое каждый день, пока я не получу то, что мне нравится. Когда у меня не получается придумать какие-либо идеи, которые я хочу воплотить в полноценный трек, я просто открываю Ableton и смотрю, что у меня получается, пока не получу то, что мне действительно нравится.