Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Что такое L'Avenue?
L'Avenue - это синтвейв-проект Джесси Рубена Уилсона. Он создает музыку, на которую явно повлияла звуковая и визуальная эстетика 80-х. В интервью в 2019 году он рассказал мне о том, как он начал свою карьеру в музыке, почему он любит синтвейв и как он создал свой мини-альбом Cherry Crush.
Джесси Рубен Уилсон: Я начал очень молодым и хотел быть барабанщиком номер один в мире. Когда мне было два или три года, я играл палочками для еды на крышках пластиковых контейнеров для сухого молока - они были ближе всего к настоящим барабанам. В семь лет я модернизировал молочные контейнеры до миниатюрной барабанной установки, не такой жесткой и липкой, а настоящей установки со всеми ушками и всем остальным.
Мой отец - гитарист, поэтому в доме всегда была гитара, и я брал ее в руки и звенел, а затем, в конце концов, выучил аккорды и стал достаточно хорош. Еще у нас в доме было пианино, и когда я приходил из школы, я с ним возился. Меня больше интересовали окружающие тона, которые я мог получить с помощью педали сустейна. У меня было несколько уроков по обычным стандартам, и мне было до смерти скучно - меня интересовали минорные клавиши, джазовые аккорды и все такое. Я также научился играть на бас-гитаре, так что к подростковому возрасту я был неплохим мульти-инструменталистом.
Позже моя мачеха купила мне четырехдорожечный магнитофон, я купил синтезатор Roland Juno 60, и я начал возиться с мульти-трекингом и собирать все вместе. Вот где я стал продюсером, и с тех пор у меня была небольшая карьера в различных проектах в разных жанрах.
JRW: Я поймал ошибку Synthwave около двух лет назад. Я всегда был большим поклонником 80-х и таких вещей, как "Сломанные крылья" мистера Мистера. Это десятилетие просто эстетично, визуально и музыкально. Очевидно, 90-е были довольно интересными, но после этого десятилетия дела пошли по-разному. У меня была довольно сильная любовь к 80-м годам, но я постепенно продюсировал ню-соул, джаз, хип-хоп, драм-н-бэйс и дип-хаус.
У меня есть проект дип-хауса, и я выпустил кое-что на Silk Records (российско-американский лейбл), который очень хорошо зарекомендовал себя в этой области. Я был в их списке рассылки на Facebook и получил информацию об альбоме ремиксов от какой-то группы под названием The Midnight. Я ничего не знал о них, подумал: «Ой, я бы послушал», и понял, что это неплохой материал. Я подумал, что, поскольку это альбом ремиксов на весь их материал, мне очень хотелось бы услышать исходный материал.
Конечно, это был альбом ремиксов на Endless Summer, так что однажды я услышал оригинал. Я был в Праге с женой. У нас была короткая поездка туда, и мы сняли квартиру AirBnB недалеко от главного города, у меня был альбом на телефоне, и у меня был небольшой динамик Bluetooth, поэтому всякий раз, когда мы были в квартире, мы готовили что-нибудь поесть. или что-то в этом роде, я просто играл этот материал и не мог перестать его слушать!
Я не знаю ни о ком другом, но я помню, как когда-то покупал виниловые пластинки и играл их до смерти. Вы просто проиграете одну пластинку до смерти, и она вам никогда не надоест. В наши дни это гораздо больше, чем треки, прослушивания и плейлисты, поэтому было очень необычно возвращаться к проигрыванию одного альбома снова и снова. Что поразило меня, так это то, что он отражал эстетику 80-х, но при этом имел современные производственные ценности. В то время я по глупости думал, что я самый большой поклонник The Midnight, но меня это не смущало (смеется).
После этого я пришел домой и не мог остановиться, поэтому потратил слишком много денег на плагины для синтезаторов. В то время я не осознавал, сколько производителей синтезаторов воспроизвели свои старые синтезаторы в цифровой форме в виде плагинов. Черная пятница в том году была очень черной пятницей! Буквально в течение двух месяцев я занимался музыкой каждый день. Я написал за это время целый альбом. Не прошло и двух лет, как у меня было достаточно материала, и родилась L’Avenue.
JRW: Это невероятно широкая сфера. На протяжении моей музыкальной карьеры было так много артистов от 42 уровня до Брюса Хорнсби и Голди, играющих в драм-н-бэйс. Я должен признать, что по мере того, как мы приближались к 2000-м годам, именно тогда все стало основываться на треках, поэтому трудно выбрать конкретных исполнителей, потому что у вас были бы микстейпы с целым набором разных людей.
Я также слушаю музыку из фильмов и все что угодно эмоционально высокого качества, независимо от того, темно ли это и печально или абсолютно радостно. Одна из вещей, которая привлекла меня в «Полночь», и что мне действительно нравится в производственном менталитете Тима, - это идея о том, что «мы собираемся дойти до 80-х, и нам все равно, если людям это не нравится!» Особенно выделяется саксофонный элемент! Я давно об этом не слышал. Думаю, что мне действительно понравилось, так это то, что они не боялись доставлять людям удовольствие.
В музыке 80-х быть счастливым было нормально. Как ни странно, на днях я слушал Everybody’s Dancing on the Ceiling, и постановка этой записи настолько возмутительна! Это такой хороший трек. Несмотря на то, что многие synthwave довольно мрачны, в них есть один аспект, который позволяет создавать музыку, которая заставляет вас чувствовать себя хорошо.
От Спиндитти
JRW: Стремление творить может прийти ко мне откуда угодно. Несколько ночей назад я смотрел телевизор с хозяйкой, и на фоне одной из рекламных роликов была эта маленькая синтезаторная строчка, которая была похожа на 80-е, и я подумал: «О, это отличная мелодия! Я должен сделать что-то подобное! " Вдохновение приходит тогда, когда его меньше всего ожидаешь. Мы как раз были в отпуске в Испании, и когда я вышел из бассейна, этот барабанный бой был у меня в голове, поэтому мне пришлось записать его на свой телефон, потому что у меня не было с собой никакого оборудования.
Иногда речь идет об эмоции, которую вы хотите передать. Мне нравится пытаться передать это чувство 80-х, связанное с кампусами колледжей, выпускными вечерами и первыми свиданиями. Это очень романтическая эстетика.
Есть несколько плагинов, которые у меня есть, которые улавливают такое настроение, и тогда я уезжаю! Когда создаешь что-то новое, всегда есть немного трепета. Когда вы теряетесь в этом моменте, это может быть здорово, и тогда вы начинаете думать о том, возненавидите ли вы это на следующий день. Я занимаюсь этим достаточно долго, поэтому обычно могу сказать, будет что-то хорошо или нет. Тогда вопрос в том, войдет ли он в альбом или будет отдельной записью.
JRW: Как упоминалось ранее, я написал очень много материала до Cherry Crush. Раньше я обычно выпускал вещи на других лейблах и смотрел, как они будут выпускать релизы. С L’Avenue я наблюдал, как The Midnight, FM-84 и Mitch Murder делают это сами, и, поскольку я чувствовал себя так близко к этому, я не хотел иметь никаких фильтров о том, как это получилось. По профессии я графический дизайнер, и это очень мне помогает, потому что я могу делать большую часть работ сам. Я действительно хотел иметь полный творческий контроль над этим, поэтому я не хотел выпускать полный альбом, когда никто, черт возьми, не знал, кто я такой. Пластинка должна быть невероятно хороша, чтобы вызвать еще большую волну.
Я надел свою маркетинговую шляпу и посмотрел, как это делают другие. Midnight выпустили 6-трековый EP. Майкл Окли выпустил EP из шести треков, хотя он также выпустил пару других треков. Я подумал, что, может быть, я выпущу что-нибудь, что немного больше, чем EP, а не целый альбом, чтобы пробудить аппетит людей и сказать: «Привет! Я новичок в блоке ».
Как ни странно, Cherry Crush - это название, которое я какое-то время носило в голове из другого музыкального проекта, который у меня есть. Другой трек назывался совершенно по-другому, но потому что в этом названии была эстетика 80-х, и я подумал: «Я должен это использовать». Первый трек, который я закончил, был Sundown, последний трек на EP. Это довольно медленный трек, и я действительно выпустил его как разовый трек. Я подумал, что мне лучше сделать что-нибудь в даунтемпо, немного в среднем темпе и немного синти-волны, чтобы охватить все аспекты проекта.
Black Rain и Lipstick & Sushi, вероятно, являются образцом L’Avenue. Многие вещи, которыми я сейчас занимаюсь, имеют немного больше вибраций, характерных для деловых разговоров. Cherry Crush, настоящий трек, немного больше уникален. Я не пойду полностью в этом направлении.
Этот сборник треков, казалось, стал хорошим EP, охватил много вопросов и стал хорошим дебютом для выхода на сцену. Что касается художественного оформления, я нашел эту потрясающую фотографию модели 80-х и обработал ее, добавив несколько сережек 80-х и т. Д., И это такой потрясающий снимок. Получил действительно хороший отклик. У меня тоже есть отличная возможность для предстоящего альбома!
JRW: Я работаю над альбомом, который начал до выхода Cherry Crush EP. Он получил дальнейшее развитие, и многие треки, которые я написал ранее, я припарковал и выделил для будущих EP и синглов. Я действительно хочу, чтобы альбом был единым целым, как то, что The Midnight сделали на Endless Summer, где люди действительно могут отправиться в путешествие от начала до конца.
Моя цель - уловить эмоцию и дать слушателям как можно глубже испытать эстетику 80-х, чтобы в идеале затронуть как можно больше людей. Как и Cherry Crush, альбом будет инструментальным.
Я планирую выпустить альбом в начале следующего года. До этого момента у Cherry Crush еще много места для ног. Мы собираемся делать кассеты, компакт-диски и винил. Я действительно хочу выплеснуться на мерч.
JRW: Я нашел всю сцену synthwave не только музыкально интересной, но и визуально интересной. Несмотря на то, что я занимался другими музыкальными проектами, у них этого нет. Я был более активен в Instagram, чем, вероятно, в других социальных сетях. Моя страница в Instagram тщательно отобрана, чтобы соответствовать музыке проекта. Они являются аудио- и визуальными партнерами проекта. Все дело в искусстве и духе 80-х. Я не кладу туда ничего, что, как мне кажется, каким-то образом не улавливает какой-то аспект этой сцены.
Я также обнаружил, что сообщество synthwave очень дружелюбное, открытое, теплое и благосклонное, и это было действительно здорово. Люди с таким энтузиазмом и воодушевлением смотрят на сцену и музыку - это так освежает.
Другая интересная особенность сцены synthwave заключается в том, что вы не просто что-то выпускаете, и все. Он вечно бурлит. Раньше я ничего подобного не испытывал. Как может то, что произошло в определенное десятилетие, быть таким интересным каждый день ?! Это круто!
