Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Мэтт Баум описывает свою музыку как chipwave и говорит, что он создает «мрачно-энергичные треки, которые отдают дань уважения старым видеоиграм и фильмам 80-х». В своем последнем альбоме Scars он использует «повествование о телесном ужасе и межгалактических войнах в качестве фона для исследования тем, связанных с жизненными переходами».
Я рассказал ему об идеях, лежащих в основе альбома, о том, как он продюсировал его и как он создает свое отличительное звучание в стиле «чип-вэйв».
Мэтт Баум: Когда я пишу, я обычно просто пишу песню за песней и нахожу вдохновение в том, что происходит вокруг меня, для той песни, над которой я сейчас работаю. В большинстве случаев, поскольку я пишу песни для альбома, довольно близкого по времени, между ними действительно возникает непреднамеренная эмоциональная дуга, но эта дуга обычно не становится очевидной для меня, пока у меня не будут все песни. закончил и выложил передо мной. Большая часть этого альбома была написана, когда я договаривался о разрыве десятилетних отношений, поэтому многие песни на этом альбоме сосредоточены на темах конфликта, перехода и ностальгии. Я определенно использовал музыку как форму терапевтического освобождения от всего, через что я проходил в своей личной жизни в то время.
МБ: Выйдя из UPGRADE, я хотел поэкспериментировать, сделав немного «просторнее», добавив более тяжелую реверберацию и задержки и более современный звук чип-баса, чтобы придать вещам более мрачное ощущение. Идея началась, когда я написал Stranded для Chiptunes = Сборник WIN "Spacetunes = WIN". Мне настолько понравилось продюсировать этот стиль, что я решил сохранить его для всех последующих треков, концептуализируя каждый трек как другой способ познания космоса… угрожающего, одинокого, но также странно красивого. .
От Спиндитти
МБ: Другие исполнители могут избегать этого подхода, но я на самом деле устанавливаю ограничения чипа только тогда, когда речь идет о звуковом дизайне отдельных патчей, а не наложении слоев и аранжировке трека в целом. В результате, несмотря на то, что большая часть моего звука создается с помощью микросхемы 2A03 Nintendo, я не ограничиваюсь стандартной настройкой четырех каналов + DPCM. Это позволяет мне наложить звуки чипов разными способами, создавая более полные аранжировки, чем это было бы реально достижимо на NES.
Придерживаясь этого единственного набора микросхем и ставя перед собой задачу оставаться в рамках установленных границ при реальном синтезе звука, я могу поддерживать характерный звук, обеспечивая при этом достаточную свободу в рамках этой структуры, чтобы делать некоторые забавные вещи. На этот раз я немного поэкспериментировал с моими миксами, используя больше реверберации и стерео-задержки, чтобы придать дополнительную глубину и широту трекам на Scars.
МБ: Я пишу в первую очередь для себя и сосредотачиваюсь на создании музыки, которую хочу слышать. Если другим людям это тоже нравится, тем лучше, но я не изо всех сил стараюсь писать для конкретной аудитории. Я думаю, так уж вышло, что большая часть того, что всегда влияло на меня - видеоигры, фильмы и саундтреки из 80-х и начала 90-х годов - являются довольно фундаментальным опытом для многих людей, которые выросли в тот же период времени, так что есть естественная связь между музыкой, которую я пишу, и тем, что людям нравится слушать. Многие темы, с которыми я работаю на терапевтическом уровне, также довольно универсальны.
МБ: Когда я писал трек Scars, эмоциональный вес песни и повествовательная структура аранжировки казалось, что мне нужен вокал, и я искал возможность поработать с вокалистом на сцене. Когда я дразнил эту возможность в социальных сетях и опрашивал людей, чтобы узнать, кого они хотели бы услышать в треке Watch Out For Snakes, несколько человек выдвинули Меган, и она даже ответила, чтобы выразить интерес. Я отправил ей черновой микс инструментальной партии, и она ответила потрясающей вокальной партией, которая сразу же меня продала. Оттуда я поделился тем, что чувствовал, когда писал инструментал, она сочиняла тексты на основе этого, а затем отправляла готовый вокал для финального микса. С ней было потрясающе работать, и мне нравится, как получился законченный трек с Rip 'Em Up! , Признаюсь, я немного застрял. Я чувствовал, что у меня было отличное начало песни, но у меня не было идей, как ее закончить. Грегорио - еще один артист из Атланты, с которым я сотрудничал на множестве шоу и чьи песни и миксы я всегда уважал, поэтому, когда я натолкнулся на эту стену, я обратился к нему, чтобы узнать, что он думает о незавершенном треке. . Он откопал его и ответил в течение 24 часов потрясающим финалом песни. Это безумие, как быстро он смог придумать что-то настолько крутое. С этого момента я просто добавил собственное чип-соло, чтобы дополнить партию Грега и получить правильное сочетание наших частей. Я горжусь конечным результатом, потому что это идеальное сочетание наших стилей и прекрасное представление синтезаторной сцены Атланты.
МБ: На самом деле довольно просто - я просто надеюсь, что людям понравится слушать альбом так же, как мне понравилось его создание! Жизненный опыт у всех разный, поэтому, надеюсь, каждый интерпретирует треки на альбоме так, чтобы это им было важно.
