Интервью Synthfam: Diamond Ace

Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.

Даймонд Эйс - синтезатор и гитарист из Техаса. Он создает музыку, которая сочетает в себе меняющиеся эмоциональные контрасты, влияния синти-попа / синтивейв и его гитарную работу, чтобы создать уникальный звук, который является одновременно частью традиций синтвейв и чем-то, что направляет звук в уникальном направлении.

В интервью по электронной почте он рассказал мне о том, как он начал заниматься музыкой, о своем подходе к созданию новой музыки и о том, где он нашел музыкальное вдохновение, а также историю происхождения его имени исполнителя.

ДА: Думаю, мне нужно начать с самого начала. Когда я был совсем маленьким (лет пяти или шести), мой отец заставлял меня играть на старой клавиатуре Casio, которая была у него в то время. Я поиграл на нем несколько демо-песен. С годами я привык к ощущениям от фортепиано, особенно к «Лунной сонате» Бетховена.

Я делал это время от времени в течение нескольких лет, пока я не попал в школьную группу, когда я был в шестом классе, когда я написал свою первую песню с несколькими моими друзьями. После этого я заинтересовался несколькими инструментами и научился играть на них, в основном на гитаре, басу и барабанах, и продолжал вносить свой вклад в различные песни в паре групп, частью которых я был в то время.

Впервые я серьезно занялся созданием собственной музыки около пяти или шести лет назад, когда я узнал о бесплатной DAW (цифровой звуковой рабочей станции) под названием LMMS, которую я до сих пор (в очень редких случаях) использую по сей день. Когда я услышал Nightcall Кавински, Ocean Drive из Miam Nights 84 и саундтрек Drive, я сразу понял, что хочу делать такие вещи. Хотя это было немного сложно.

Мне потребовались месяцы, чтобы найти свой шаг, который позже превратился в кучу мечтательных вещей, когда я все еще писал музыку под Pansonics (имя, под которым я с тех пор перестал сочинять музыку после того, как придумал Diamond Ace). Примерно через два года я переключился на FL Studio, который по-прежнему остается моим основным выбором для написания и продюсирования.

DA: Это забавно, потому что до появления Diamond Ace я писал музыку как Pansonics. Это название появилось после того, как я подумал о компании по производству электроники, которая была довольно распространена в 80-х, но я не хотел сталкиваться с судебным иском, поэтому сделал самый ленивый поступок: я просто вынул букву a в Panasonic, добавил букву s, и покончил с этим. Однако, когда я впервые придумал, что сейчас является вступительным треком для моего второго альбома, рабочим названием его было Diamond Ace! Мне так понравилось это название, что я взял его себе, а потом переименовал трек! Итак, о чудо, родился Diamond Ace!

DA: Вне всяких сомнений, я могу сказать вам о двух моих самых ранних влияниях: это были Miami Nights 1984 и Timecop1983, так как мне нравились сочные звуки и мелодии. После этого я познакомился с Джорджо Мородером и его стилем итало-диско и интегрировал некоторые его элементы в свои ранние работы, но этим я натолкнулся на кирпичную стену, поэтому я решил попробовать сделать что-то, что соответствовало бы тому, что я чувствовал себя в то время.

От Спиндитти

Мои чувства управляют моей музыкой сегодня. От моего второго альбома It’s Not Me, It's You до сегодняшнего дня у меня всегда возникала какая-то идея, основанная на том, что я чувствовал во время написания музыки. Будь то разрыв отношений, ностальгия по теплым летним месяцам, небольшое одиночество или даже просто волнение по поводу чего-то, это было моей главной движущей силой в течение многих лет.

ДА: Честно говоря, это непросто! Их так много, что я не уверен, что у меня будет достаточно времени и места, чтобы объяснить их все! Что касается моей игры на гитаре, я чувствую себя смесью Дэвида Гилмора, Эдди Ван Халена и Принца с добавлением U2 для хорошей меры. Что касается моих синтезаторных звуков, Timecop явно повлиял на них, в то время как многие другие их элементы были созданы разными синтвейв-исполнителями, которых я слышал за эти годы.

ДА: Как я уже говорил, это основано на том, что я чувствую в то время. Если я придумываю что-то, что мне нравится, то я стараюсь по крайней мере довести это до того момента, когда я буду удовлетворен этим, и потом доработать его. Когда дело доходит до ремиксов, я стараюсь сохранить ощущение оригинальной песни, но при этом немного по-своему. Иногда я даже спрашиваю себя, как бы я сделал определенную часть песни, как если бы я написал ее сам, и обычно это тоже помогает.

DA: У меня есть ремикс на песню Lazer & Lipstick, которая только что вышла сегодня, и у меня есть еще одна работа с Retroglyphs. В этих песнях действительно есть некоторые общие элементы, так как я решил использовать в них более новую волну и синти-поп. Я взволнован, потому что это не похоже на то, что я делал в прошлом, и в то же время очень похоже на меня. Я подумываю о создании альбома с такой атмосферой, но я посмотрю, что я могу придумать!

ДА: Честно говоря, это тоже сложный вопрос! Я чувствую, что моя музыка сильно изменилась за эти годы, и я осваиваю то место в синти-попе, которое я создал для себя. Тем не менее, я хочу сделать еще один шаг и продолжать добавлять новые элементы, которые будут способствовать дальнейшему развитию моего звука, что может, а может и не продвинуть меня дальше, и я не могу не быть в восторге от того, куда меня приведут песни. !

DA: #synthfam для меня как огромная система поддержки! Конечно, я не так вовлечен в них, как следовало бы, но я надеюсь, что появится возможность, которая позволит мне установить с ними дальнейшую связь. Я большой поклонник многих художников в нашей семье, особенно таких как CZARINA, Millennium Falck, Kerys, Retroglyphs и Sunesis (я все еще благодарен за ее совместную работу!), Поэтому я чрезвычайно благодарен им. быть частью такой поддерживающей и замечательной группы.

DA: Я считаю, что знать, когда отступить после нескольких песен или даже выхода альбома, очень важно! В противном случае я бы выложил кучу вещей, которые звучат точно так же, и я знаю, что не смогу этого сделать. Обычно после того, как я заканчиваю парочку песен, я полностью перерываю сочинение музыки и больше сосредотачиваюсь на улучшении моей игры на гитаре. Но бывают моменты, когда приходит вдохновение, и я не могу не изложить идею до того, как ее забуду (что я часто и делаю). Это, а также добавление различных синтезаторов, звуков и настроек к различным песням, помогает сделать любую песню, которая приходит на ум, звучит свежо и, на мой взгляд, немного по-другому!