Интервью Synthfam: A.GE

A.GE - французский продюсер синтезаторных волн, чья музыка отправит вас в путешествие по вселенной и глубинам космоса. В электронном письме он рассказал мне о своем музыкальном прошлом, о том, как он создает новую музыку, и о текущих проектах, над которыми он работает.

А.ГЕ: Я начал писать песни в первую очередь, когда начал играть на гитаре десять лет назад. В то время у меня была группа, и я писал для них. В молодости у меня было очень мало музыкального образования, поэтому все, что я узнал о теории музыки, было результатом исследований или экспериментов. Группа распалась по географическим причинам, поэтому я начал заниматься музыкой самостоятельно и с тех пор не прекращал.

А.Г.Е .: Synthwave - это жанр, который я слушаю очень давно, скорее всего, с тех пор, как посмотрел фильм «Драйв». Но я думаю, что это было всего лишь спусковым крючком, потому что, хотя я родился в 1991 году, я всегда слушал музыку 70-х и 80-х, будь то электроника, хард-рок, металл, поп, фанк или джаз, но, посмотрев этот фильм, Я начал слушать такие вещи, как Mitch Murder, Rain Sword, Lazerhawk, Com Truise и многие другие.

Примерно три года назад я начал писать музыку на MicroKORG, но это еще не было синтвейвом. Честно говоря, не знаю почему, но я не позволял себе заниматься этим жанром. Может, я боялся, как это может звучать. Думаю, это была неуверенность в себе.

Летом 2017 года я собирался на год выступить в Монреале и записал трек Returning to Earth, который явно звучал как синтвейв, и я даже не планировал этого. С этого момента было очевидно, что я иду по этому пути, даже неосознанно, поэтому я решил начать что-то с этого трека. Это было началом A.GE и моего первого EP Jupiter's Touch.

А.ГЕ: Я слушаю много музыки, поэтому трудно определить, что повлияло на меня больше всего, но, придерживаясь синтвейв-сцены, я бы сказал, что Mitch Murder и Rain Sword оказали на меня наибольшее влияние.

В других жанрах я большой поклонник хард-рока и хэви-метала, таких как Def Leppard, Iron Maiden, Kiss, Scorpions. Мне очень нравятся ранние работы Жана-Мишеля Жарра, а также Equinoxe, мой любимый его альбом.

Я полагаю, что мое главное влияние, особенно в сочинении музыки, - это The Alan Parsons Project, моя самая любимая группа. Аранжировки на этих альбомах, сведение - все настолько точно, что музыка раскрывает весь свой потенциал. У меня есть все альбомы на виниле, кроме неизданного, так что я их фанат!

Я также работал над (совершенно секретным) EP с моим другом The Institute 91 '. Даже если запись все еще продолжается, я чувствую, что она сильно на меня повлияла! Ему больше нравится дарквейв, но выход из моей зоны комфорта и аранжировка некоторых из его работ позволили мне стать лучше на многих уровнях. Я действительно с нетерпением жду других подобных проектов, это действительно вдохновляет работать с другим артистом, это помогает открывать для себя новые вещи.

А.ГЕ: Обычно я начинаю с аккордовой прогрессии. Я пробуюсь на клавиатуре, чтобы найти, какие идеи я мог бы использовать, какой тип ритмов, BPM и общий звук. От четырех до восьми аккордов - хорошая отправная точка, а затем я добавляю к нему другие слои синтезатора с очень грубыми идеями для мелодий, вариаций аккордов и баса.

Как только я чувствую, что у меня есть все инструменты, которые мне нужны для трека, я расширяю прогрессию, чтобы сделать ее более сложной, например, переключаясь на минорную тональность, если я использую мажорную тональность, или мажорную тональность, если я в ней. минорный ключ. Это действительно помогает вызвать эмоции в треке, и мне очень нравится играть с этим.

Таким образом, у меня есть приблизительное представление о том, как будет звучать трек. На этом этапе я могу перейти к аранжировкам и адаптировать все синтезаторы к этой прогрессии. Самая последняя часть, над которой я работаю, - это свинец. Это важный момент, по крайней мере для меня, потому что он играет огромную роль в моих треках, я могу потратить два или три дня, чтобы найти то, что мне нравится. Обычно я делаю много записей, импровизируя на треке, и как только я получаю одну или две основные идеи крутых риффов, это моя основа для построения мелодии на протяжении всего трека, следуя ощущениям прогрессии и эмоциям, которые я хочу вызвать.

Это много неудачных записей и иногда довольно утомительно, когда я не чувствую вдохновения, но в конце концов это окупается! После того, как у меня все настроено, я перехожу к этапу сведения и мастеринга.

От Спиндитти

Конечно, это не точный рецепт, это действительно зависит от трека. Иногда я просто начинаю с басовой партии, иногда у меня возникает мелодическая идея, когда я гуляю на улице, и я записываю ее своим голосом через телефон, иногда это конец трека, который приводит меня к другому. Недавно я начал экспериментировать с переключением тонов внутри одного и того же трека, и мне не хватало эпического ощущения, которое это дает!

А.ГЕ: После «Прикосновения к Юпитеру», который был о космическом полете к Юпитеру и обратно, мне пришлось найти способ совершить второе путешествие в космос. Этот трек действительно появился из-за внезапного вдохновения, я потратил довольно много времени вдали от создания музыки до этого по разным причинам, и вернуться к нему было очень хорошо. В этом и заключается суть 2nd Journey, это захватывающий момент, когда вы возвращаетесь в то место, которое вам действительно понравилось в первый раз, вы так пропустили его, что кажется невероятным вернуться туда и что вы не знаете, как вы столько времени провел без него.

С музыкальной точки зрения, повторение этого сейчас действительно кажется мне большим улучшением, я пробовал новые вещи с ним, и он работает довольно хорошо, например, эволюция мелодии во второй части или падение непосредственно перед припевом в припеве. конец, это то, чему я учусь на ходу во время его создания и сохраняю потом. Думаю, это способ меня вдохновить.

Обычно я провожу столько времени, слушая один и тот же трек снова и снова во время сведения, что не могу слушать его еще долгое время после этого. Прошло несколько месяцев, и мне нравится такой, какой он есть, он не идеален, но таким, каким я был, когда я его делал. К тому же это начало того, чем я занимаюсь сегодня!

А.Г.Е .: Я часто говорю о том, как я вижу вещи в жизни: «Это проблема, которую предстоит решить А.Г.Е. в будущем!» Я стараюсь оставаться в настоящем моменте, насколько это возможно, но это не мешает мне иметь много проектов в работе. В самом ближайшем будущем я выпускаю новый EP под названием Church of the Stars 6 декабря, который будет три трека, все соединенные переходами. Этот альбом очень много значит для меня, потому что помимо записи, в которую я вложил много себя, это также было большое путешествие для меня в музыкальном, духовном и человеческом плане.

Это запись о вселенной как о бесконечном понятии, где мы все являемся вселенной и все мы связаны друг с другом. У нас есть бесконечное количество связей с вещами и живыми существами, которые я представляю себе как лучи света, которые испускает звезда. Вот откуда пришла идея культа, основанного на звездах, и это глубокое отражение, которое у меня есть до сих пор, которое выходит далеко за рамки этого утверждения. Однако это вопрос для другого разговора.

Отправной точкой в этом была идея создания жанра, противоположного дарквейву, который часто имеет оккультные пейзажи. Это что-то вроде «святой волны», как я люблю это называть. Я думаю, что этот альбом - именно то, чего я хотел!

На будущее у меня много идей. Я хочу сделать полноформатный альбом, который я уже начал, и, если смогу, выпустить его на физическом носителе. Я хочу начать играть вживую в следующие месяцы и поработать над другими коллаборациями.

Я также планирую сделать еще три EP: один дарквейв, один чиптюн и один эмбиент. Я не знаю, в каком порядке я их сделаю, но они находятся в стадии разработки.

Поскольку я раскрываю совершенно секретные вещи, у меня с двумя хорошими друзьями есть гораздо более крупный проект по созданию фестиваля synthwave здесь, во Франции. Он действительно находится на ранней стадии разработки, но мы с нетерпением ждем этого и надеемся, что вы услышите о нем больше в следующем году!

А.ГЕ: Если честно, раньше я не любил Твиттер. Это были социальные сети, в которых я не был в течение многих лет, и я категорически не хотел продолжать. Я думаю, что это Гло Ванди (но я не уверен) сказал: «Эй, парень, ты должен проверить сообщество #synthfam в Твиттере, это невероятно! " Я решил, что сделаю себе аккаунт и попробую. Ой, я не был готов!

Это лучшее сообщество, в котором я когда-либо был! Вся любовь и поддержка, которые вы получаете каждый день, огромны, и я обнаружил там так много замечательных артистов, так много хорошей музыки, которую стоит послушать, что я не могу ее уследить. Я думаю, что присутствие там на самом деле дало мне доступ к достаточному количеству музыки на всю оставшуюся жизнь, если synthwave продолжит работать до тех пор, что, я уверен, будет, учитывая количество музыки, выпускаемой каждый день. Там у меня появилось несколько очень хороших друзей, и я нисколько не жалею, что присоединился к ним!

Если какой-либо исполнитель synthwave без учетной записи Twitter читает это, перестаньте читать и присоединяйтесь к нам прямо сейчас! #synthfam - лучшее сообщество на свете, я вам обещаю!

КМ: Как вы взбодритесь творчески?А.ГЕ: Когда я чувствую себя скучным, что ничего хорошего из этого не выходит, я обнаружил, что лучше всего получать удовольствие от других вещей и вернуться к музыке позже.

Честно говоря, мне нравятся простые вещи. Я люблю гулять по улице без всякой цели, кроме как для того, чтобы насладиться моментом, выпить кофе в кафе, нарисовать, почитать, выпить с друзьями и провести время с любимым человеком. Это все те моменты, которыми я стараюсь наслаждаться, не беспокоясь о вчерашнем или завтрашнем дне, быть там, делать то, что я делаю, и получать от этого полное удовольствие.

Как ни странно, меня часто вдохновляют моменты, когда я вообще не слушаю музыку, потому что иногда тишина - лучшая музыка, которая вам нужна.