Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Серж Левин - музыкальный продюсер и писатель, который создает уникальные, детализированные синтезаторные сценарии, в которых его любовь к синтезаторным звукам сочетается с лирическим мастерством автора песен для создания интенсивного личного музыкального выражения. В интервью он рассказал мне о своих музыкальных корнях, о процессе, через который он проходит при создании новой музыки, и о своем EP Vanishing Waves.
Серж Левин: Когда я был маленьким мальчиком, все, что я хотел делать, это бегать по улице, играть в футбол, гоняться за девочками и в конечном итоге попасть в разные неприятности, но моя мама подтолкнула меня учиться на фортепиано. Все это связано с музыкальной школой. Я был очень изобретателен в поиске способов не ходить в музыкальную школу, и я бросил столько уроков, сколько мог, но у меня была учительница по фортепиано, за которую я благодарен, потому что ее желание заинтересовать учеников было таким сильный. Это исходило от нее, и, несмотря на то, что все мои усилия не были задействованы, я сохранил многие основы, а также просто признательность за весь спектр музыки.
Я очень эмоционально привязываюсь к определенным моментам в моей жизни, и всякий раз, когда мы двигались или когда что-то происходило вокруг меня, если бы на заднем плане была песня, это оставило бы на мне отпечаток долговременной памяти. В начале 80-х мой папа слушал много итальянской музыки, и это наложило на меня отпечаток стилистических и тематических влияний того периода.
Я вырос в северной Калифорнии в начале 90-х, и на меня сильно повлияла вся рейв-культура. Я всегда любил танцевать. Я ставил собственные танцевальные шоу. В старших классах и колледжах меня спонсировала Nike, но, по сути, музыка, которая действительно тронула меня на более эмоциональном уровне, была музыкой 80-х, которая в основном пришла из Италии, но также из Германии, Швеции и Бельгии.
SL: На меня повлияли два основных фактора. Один из них - швейцарский художник Ули Шмезер, которого звали Жюль. Насколько я знаю, он выпустил только один трехтрековый EP. Мне очень понравились два трека: I Want To и You & Me. Есть интересная история о том, как он пришел к написанию этих треков, и о том настроении, которое они несли.
Он был редактором и модератором Swiss Radio SRF 3, который переживал эмоциональный период в своей жизни, поэтому он использовал музыку, чтобы попытаться переварить всю ситуацию. Он играл на пианино и учился игре на гитаре, поэтому он просто решил выразить свои искренние эмоции в песнях. Их выбрал известный немецкий звукозаписывающий лейбл ZYX Records, и он был известен двумя песнями, которые считаются частью всего этого жанра Italo Disco.
Другой - Depeche Mode. Я всегда уважал и любил их подход, их звук и вокал. Они делали много экспериментальных (в то время) семплов со звуками синтезаторных инструментов, которые они могли включить в очень интересные, очень запоминающиеся и мелодичные песни.
В 5-6 классе я помню, как копил четверть на покупку следующего вышедшего альбома Depeche Mode, которым назывался The Violator. Помню, как мама сказала: «Я не понимаю, что это! Как вы это слушаете? » Теперь это одна из ее любимых групп. Depeche Mode помогли мне пройти через несколько трудностей в средней и старшей школе.
Музыка по сей день также играет важную роль в качестве постоянного друга, который всегда рядом со мной, с которым я могу поговорить, и он мне отвечает. Он слушает, я слушаю его, и, несмотря ни на что, он всегда рядом со мной.
SL: Музыка, естественно, исходит из меня. Он начинается с того, что я буквально напеваю мелодию своей души. Я напеваю это и записываю. С несколькими треками я буквально бросил свой напев в Ableton Live и, по сути, создал основу MIDI для трека.
Если мы говорим о нашем дебютном EP Vanishing Waves, то в первую очередь я думал о мелодиях. На первых трех треках я пробовал разные гаммы и определял основные мелодические интонации и, возможно, несколько различных басовых последовательностей. После этого он будет работать с Ableton в качестве DAW, поэтому первое воспроизведение одного из треков было выполнено с использованием моей клавиатуры и собственного набора инструментов Ableton. Я начал использовать плагины, а затем начал изучать, что еще я мог бы сделать, чтобы различить и сделать некоторые звуки более аутентичными для 80-х, но не так, как если бы я беру инструмент из 80-х.
От Спиндитти
Прямо сейчас я использую много аналоговых синтезаторов и гитар, потому что один из моих товарищей по команде, Роб Романо, который одновременно и мой микшер, и очень талантливый гитарист и музыкант в целом, добавляет потрясающий гитарный аккомпанемент. Он также применяет несколько действительно изящных эффектов к своей работе по микшированию. Это был многосторонний подход к его созданию.
Сначала он начинается с простой мелодии, и я беру из нее текст. Для меня мелодия всегда на первом плане. Еще я пишу стихи и сценарии, но в музыке самое главное - это мелодия. В мелодии есть эти небольшие интонации, которые захватывают меня и нажимают на мои кнопки определенным образом, от чего у меня мурашки по коже.
SL: В «Vanishing Waves» я создал фирменный тип мелодического трюка в Ableton и несколько плагинов, в которых я задействовал не только реверберацию, но и настоящие синтезаторные инструменты. После этого я бы добавил вечную задержку, которая ускользнет от этих ворот и сохранит ощущение слоистых звуков внутри этих ворот. Он переходил к следующей ноте или аккорду и так далее. Для меня ядро ворот исчезло бы в этих волнах навсегда.
Я хотел получить очень плавный звук с большим количеством меланхоличных обертонов. Все треки имеют мрачный оттенок. Это отражает некоторые события, которые я переживаю в своей жизни. Я использую реальный опыт и передаю его через мелодии и тексты песен. Я бы не знал, как это сделать по-другому.
SL: Я разговаривал со своим продюсером и, возможно, соавтором. Как только этот EP будет полностью завершен и выпущен, я хочу начать выступать, и я уже начал писать треки для своего второго EP, у которого будет немного другой подход и настроение, но за ним все равно будет стоять то же самое сердце. это и реальный жизненный опыт, о котором я могу говорить конкретно.
В конечном итоге я хочу объединить часть своей музыки с тем, что я делаю в кино. Я все еще работаю в киноиндустрии, и мне очень нравится эта часть моей жизни. Я хочу интегрировать часть моего музыкального рабочего процесса с моим рабочим процессом создания мультимедиа. Сейчас я не заостряю на этом внимание, но это может помочь мне с умом.
Я также хочу безупречно воплотить свое вдохновение в постановки, которые являются отраслевыми стандартами в том, что касается их производственной ценности. Я хочу постоянно совершенствоваться и узнавать новые инструменты. Я хочу получать отзывы из разных источников, хороших или плохих. Мне повезло, что я нашел талантливых людей, которые помогли мне с сведением и мастерингом. В области мастеринга Джастин Перкинс из MysteryRoomMastering - суперзвезда в своей области.
Я хочу работать с более талантливыми артистами, чтобы делать совместные работы, делать ремиксы или каверы. Мне также было бы интересно рассказать о некоторых старых материалах Italo Disco.
SL: Социальные сети до сих пор остаются для меня неизвестной экосистемой из-за времени и ресурсов. Я знаю, что это важное вложение с точки зрения времени, а иногда и финансовых. Я изо всех сил стараюсь выделить как можно больше времени, но на данный момент я совершенно не знаю, как это сделать. После того, как мы завершим этот EP, я определенно буду искать человека, который сможет продвигать и оставаться на вершине платформ социальных сетей и помочь мне в работе над этим.
Мне нравятся инструменты, которые Twitter дает людям, но меня отталкивает их поверхностность и тот факт, что иногда все дело в частоте твитов. Для некоторых это работает, но для других артистов важно сосредоточиться на том, что они делают. Что касается меня, я просто хочу сосредоточиться на полировке и творчестве, чтобы достучаться до людей, которым нравятся наши вещи.
SL: Я думаю, что это аккумулятор, который питается самой жизнью. Мотивация и вдохновение для меня будут исходить только от того, как я действую как личность. Я должен что-то делать со своими чувствами, и если это не подавление, то это должно быть сочинение музыки.
