Интервью Synthfam: Крю Джонс

Крю Джонс - продюсер синтвейв, который сочетает свою любовь к року 80-х с множеством других звуковых влияний и идей, чтобы создать уникальный привкус синтвейва. В электронном письме он рассказал мне о своем начале в музыке, своем подходе к творчеству и своем последнем сингле APEX MOON.

Крю Джонс: Как и многие другие участники этой сцены, я начинал как гитарист. Я начал играть на гитаре в 13 лет и находился под влиянием таких групп, как Def Leppard и Iron Maiden. Музыка всегда была для меня приоритетом в той или иной степени. В начале 2000-х я наконец присоединился к своей первой группе. Мы работали как совместные усилия, обычно над риффом или какой-то прогрессией, которую я придумывал и просто строил оттуда. Я продолжал работать в разных группах, и мне все еще удавалось сохранять гитару моей страстью между любыми потенциальными концертами, которые у меня были в то время.

КД: Некоторое время в 2015 году я слушал подкаст, и между сегментами были музыкальные паузы. Музыка, использованная в этом конкретном перерыве, была Crystaline от The Midnight. Я сразу же схватил свой телефон и начал искать в Google тексты песен, которые слышал, и с этого момента меня зацепило. Это было как снова быть ребенком.

Как я уже упоминал ранее, я уже был в какой-то степени активен в музыке, но до того, как я открыл для себя synthwave и с нынешним состоянием рока, я всегда тяготел к волосам-металу 80-х, потому что а) это было и остается отличным чертовски музыка и б) это чистая ностальгия по времени менее сложному и полному жизни. Я даже поговорил со своим коллегой и был близок к созданию трибьют-группы 80-х, очень похожей на Steel Panther, под названием Delorean. Чёрт возьми, он был тем же шрифтом, что и Def Leppard. У меня все еще есть этот логотип,

Думаю, можно сказать, что я был шредером 80-х, у которого уже было желание пробудить мою жажду ностальгии и создать музыку, которая отражала бы это чувство, поэтому, когда я открыл для себя synthwave, это было именно то. Звуковые ландшафты, структура, тексты, все в нем было именно тем, чем я был пытающийся выполнить. Изначально это была отправная точка. Я долгое время изучал такие группы, как The Midnight и FM84, и через несколько лет решил углубиться в продюсерскую сторону вещей и изучение музыки из кресла музыкального продюсера POV.

КД: Ну, как упоминалось ранее, Def Leppard был огромный влияние на меня. Гитары огромные, броские, но написание песен и структура были по-прежнему очень самосознательными и оставляли много места для вокальной мелодии, и одна вещь, которую я усвоил как продюсер, - это то, что ваша аудитория только сжимается, когда вы, как музыкант, не делаете этого. Я очень серьезно отношусь к вокалу, текстам и мелодиям.

Не поймите меня неправильно, я люблю би-сайд-треки и инструментальные партии, но я еще и музыкант. Не все меломаны, поэтому я думаю, как гитарист, который любит крошить и просто играть, Def Leppard была группой, которая заставила меня понять, что вы можете уравновесить все это и при этом удержать не-музыканта, меломана. . На меня также повлияли, как уже упоминалось, The Midnight, FM84, Mitch Murder, Le Cassette и так далее. На меня действительно много музыкальных влияний, так что мы могли бы быть здесь всю ночь. Наверное, будет лучше, если я буду держать список коротким, дружище.

От Спиндитти

КД: Традиционно всегда нужно было придумывать мелодию и прогрессию. Я просто воссоздавал то, что слышал в своей голове. Я не очень хорошо разбираюсь в теории музыки, я знаю ее до некоторой степени, но только то, что я усвоил за эти годы, но я стараюсь забыть обо всем этом при создании музыки, чтобы я не чувствовал себя ограниченным набором правила. Единственное правило в музыке - либо это хорошо, либо отстой, и даже это субъективно. У вас есть свобода как у артиста, нет никаких абсолютов, кроме одной константы, одного правила: Def Leppard - величайшая рок-группа всех времен. Pyromania - величайший рок-альбом всех времен, он был протестирован и признан стопроцентным фактом. Все остальное жидкое. Хорошо … где мы были?

Как я уже говорил, я раньше и до сих пор сосредотачиваюсь на структурировании мелодии и аккордов, но с меньшим акцентом на этом. Сейчас я стараюсь сначала разбить это на простейшую форму. Например, прежде чем я попытался бы придумать эпическое звучание соло, арпов и т. Д.; Знаешь, чистая конфета для ушей. Я бы добавил фундамент постфактум. Я начал замечать, что песня не всегда была так хорошо написана, потому что фундамент не был приоритетом. Песня была рабом для ушей, арпов или соло-линий. Это оставило то, над чем я работал, у меня осталось гораздо меньше возможностей для органического роста, и когда песня вынуждена и не получается естественной, вы можете ее услышать.

Таким образом, мой подход сейчас заключается в том, что я пытаюсь сначала сосредоточиться исключительно на основах, сочиняя песню в ее простейшей форме, чтобы оставить место для большего количества мелодических возможностей. Я даже начал процесс сначала с битов или простейшей формы басовых линий и соответственно структурировал их. Я работаю на 100% в рамке, поэтому половина того, что вы слышите, изначально нарисована, а затем однажды структурирована, в зависимости от того, что мне нужно, воспроизведена для человеческого ощущения или оставлена нарисованной для вещей, которые я хочу оставить квантованными. Я уверен, что по мере того, как я расту как продюсер, процесс тоже будет расти. Я все еще новичок в этом, так что …

CJ: Хорошо, APEX MOON - прекрасный пример песни, которую, судя по написанию, не заставляли. Он длился чуть более пяти минут и был полностью написан примерно за два часа. Он просто как-то написал себя. Производственная сторона дела была ужасной. Я все еще не полностью доволен тем, как это обернулось, но, как я сказал ранее, я новичок в этом, поэтому я подумал: «Черт возьми, просто отпусти это!»

Первоначальное намерение со стороны звукового ландшафта состояло в том, чтобы смешать трип / хоп начала 90-х с моей синтвейв-стороной. Мне очень нравится Hooverphonic, поэтому я хотел смешать немного этого типа звука с грувом lo-fi. Думаю, я неплохо справился с этой частью. В песне есть тонна динамики, что мне нравится, и я думаю, что она завершается очень кульминационным образом с кинематографическим построением. На грядущем EP будет новая версия, отредактированная и переработанная. Теперь это звучит намного лучше. Я также в настоящее время работаю над некоторыми другими вещами, некоторые из которых я хочу оставить в качестве сюрприза, пока они не будут закончены. Я думаю, что сообщество / слушатели это раскопают, по крайней мере, я на это надеюсь.

КД: Думаю, что бы там ни было, все зависит от случая. На самом деле у меня нет других целей, кроме создания музыки, которая а) мне нравится и б), надеюсь, другим нравится. В конце концов, я хотел бы выступить живьем, но, как я уже сказал ранее, фундамент - это ключевой момент, поэтому должен быть интерес, чтобы это стало реальностью.

КД: Мне нравится это сообщество. Он полон удивительных талантов, которые вдохновляют меня двигаться вперед и