Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Кассон Крукер - создатель сложной, многослойной синтезаторной музыки, которая исследует ряд стилей и настроений в его различных музыкальных проектах. Я рассказал ему о его музыкальных корнях, о том, как он подходит к творчеству, и об альбомах, которые он выпускает как Symbion Project и ELXYR.
Кассон Крукер: Это было частью моей жизни на протяжении всей моей жизни. Оба моих родителя были музыкантами. Моя мама была учителем музыки. Меня начали брать уроки игры на фортепиано, когда мне было около шести лет, и я изучал классическое фортепиано около десяти лет. Мне потребовались уроки игры на виолончели, уроки органа, я пел в хоре, так что я определенно вырос в очень музыкальной семье.
Это было, когда я брал уроки игры на виолончели, и когда я ждал, что мама заберет меня, внизу был музыкальный магазин, и я отчетливо помню, что у них только что появился Yamaha DX7 на складе, так что я спустился вниз. там и играйте на тех синтезаторах, которые у них были. Меня просто потрясла эта штука, которая издает любой звук. Я начал играть с семплерами, FM и даже не знал об аналоговых синтезаторах. Все было цифровым. Только позже я полностью погрузился в аналоговую сторону вещей.
Практически мгновенно я начал копить деньги на синтезатор. Я перестал брать уроки игры на фортепиано, купил драм-машину и начал сочинять очень простую, дрянную синти-поп музыку в 1989 или 1990 годах.
KC: Самым первым концертом, на котором я когда-либо побывал один, было посещение Information Society. Это было в Кливленде в 1989/90 году. Что забавно, годы спустя я действительно сотрудничал с Информационным обществом над рядом песен и сделал для них ремиксы. Это так странно, когда все идет по кругу. Думаю, мне было 16, когда я их увидел. Очевидно, я вырос на New Order, Depeche Mode, Erasure и Red Flag. Все они приехали в Кливленд в конце 80-х - начале 90-х, так что я успел увидеть много потрясающих шоу синти-попа.
Согласно нормам создания синтезаторной музыки, я полностью люблю научную фантастику как в новой форме, так и в форме фильмов. Серия книг «Дюна» - одна из моих любимых. Я также очень увлекаюсь архитектурой, и я помню, как познакомился с Баухаусом в старшей школе и увидел это движение в целом, так что на меня действительно повлияло современное искусство.
KC: Какое-то время моя жизнь была такой же легкой. Я просто сосредоточился на Freezepop, и Symbion Project был для меня закулисным делом. Сейчас я просто продолжаю придумывать новые прозвища, что не делает меня очень счастливым, потому что тогда моя музыка начинает фрагментироваться и не достигает всех. Я знаю, что есть люди, которые никогда не слышали альбом в стиле рококо, потому что он находится в совершенно другой части Spotify. По крайней мере, на моей странице Bandcamp я стараюсь объединить все свои проекты воедино. Symbion Project по-прежнему остается моим основным направлением, и это определенно более мрачный, более медленный проект с небольшими моментами синти-попа и небольшими эмбиентными моментами.
У каждого альбома определенно есть своя изюминка, и когда я начал рококо, мне очень хотелось сделать эту странную классическую вещь, почти как в ситуации Билла и Теда, когда сегодня Моцарт или Бетховен были взяты и наклеены на синтезаторы, создавая синти-поп в стиле барокко. У меня были грандиозные амбиции, но, к сожалению, мы отыграли всего два концерта.
И Рокококо, и Планеты - это всего лишь второстепенные проекты, но ELYXR был более существенным проектом. Я смог вернуться к своей ориентации на синтипоп / классический синтипоп. Я хотел пойти в другом направлении, и вместо того, чтобы просто работать с одним певцом, я хотел, чтобы у каждого трека были разные певцы и разные авторы песен, чтобы у каждого трека был свой вкус.
KC: Я обычно начинаю с того, что сидел перед синтезаторами или каким-то оборудованием. Я обычно получаю какой-то фундамент. Иногда это барабанная петля или секвенсор, запускающий синтезатор и позволяющий этому развиваться. Через 30 минут или час он уже начинает двигаться в направлении, где я четко знаю, что это такое, и тогда я говорю: «Хорошо! Похоже, я в настроении сочинить веселую синти-поп-песню! Думаю, это будет трек ELXYR! »
От Спиндитти
Обычно меня вдохновляют снаряжение и инструменты, которые я использую. Иногда ко мне приходит человек и хочет сотрудничать, и, поскольку я знаю его эстетику и стиль, это сразу позволяет мне создавать музыку, которая будет работать с ними.
KC: Я полностью увлекся аналоговыми синтезаторами, особенно винтажными аналоговыми синтезаторами, около десяти лет назад. У меня есть Sequential Circuits Prophet 10, винтажная ARP Odyssey, модульная система Moog и довольно маленькая, но тщательно отобранная система Eurorack. Это почти исключительно обработка эффектов DSP. Я действительно увлекся использованием луперов, задержек, облаков и всевозможных странных деталей обработки. Я в основном использую Eurorack как гигантский процессор эффектов.
В остальном все остальное находится внутри компьютера. Я использую Reason с версии 1, и я полностью вовлечен в эту экосистему. Требуется много усилий, чтобы некоторые вещи звучали хорошо в Reason, и я бы никогда не стал микшировать его, поэтому, когда я закончил свою песню, я извлекаю все как аудио и микширую в Digital Performer. Я на половину между компьютером и оборудованием. В начале процесса написания песен много радости, когда вы не работаете за компьютером, а просто играете на клавишах и поворачиваете ручки.
Совсем недавно мне не хватало игры на акустическом инструменте, поэтому я изучал японский кото, который представляет собой 13-струнный инструмент с мостами, чтобы вы могли изменить настройку. Я полностью интегрировал это в свою музыку, и это во всем моем последнем альбоме Backscatter.
KC: Backscatter - очень мрачный и интуитивный альбом, возможно, самый мрачный альбом, который я когда-либо выпускал. В основном это инструментальная музыка, хотя есть некоторые моменты из устной японской поэзии, которые моя жена читала и переводила. Поскольку я изучаю кото, у которого очень красивый тонкий звук, я хотел посмотреть, смогу ли я соединить что-то столь красивое с очень темным звуковым миром. Меня интересовало напряжение между этими очень искаженными синтезаторными патчами с легкой атмосферой кото, и я хотел посмотреть, могут ли они сосуществовать. Некоторые песни немного мрачнее, а некоторые светлее. Это был скорее эксперимент, чтобы увидеть, как будет работать трение между этими вещами. Я также просто скучал по созданию музыки, ориентированной на бит, поэтому есть довольно тяжелая программа для ударных.
ELYXR в основном начинался как эксперимент с отказом от выпуска альбома. Все должны были быть одиночными; так что каждый месяц или два, когда была написана песня, я выпускал ее, и из нее выходил постоянный поток музыки. Это был интересный эксперимент, но его обратная сторона заключалась в том, что музыкальные блоги и пресса хотели знать, когда выйдет альбом, потому что легче просматривать альбом, чем несколько синглов. Каждые два месяца я проводил небольшие пиар-кампании для каждой песни. После того, как я выпустил семь или восемь песен, я подумал, что мне лучше остановиться, поэтому я сформулировал несколько новых песен, взял мои любимые из синглов и новых и выпустил его как единый альбом.
KC: Я нахожусь в странной точке перегиба, когда пытаюсь понять, что мне делать с ELYXR и что делать дальше с Symbion Project. Я собираюсь выпустить свою первую длинную, очень экспериментальную запись в стиле нойз / дрон, которая на самом деле представляет собой одну песню, разделенную на три части. Он был полностью написан на основе Folktek Resonant Garden, который я обнаружил благодаря работе Трента Резнора над саундтреками. Я использовал это как единственное оборудование для создания и обработки звуков. Выходит через месяц, и это очень странно. Один из моих друзей Крис Чайлд (из группы Kodomo) сказал, что это похоже на саундтрек для подсознания Дэвида Линча. Опять же, для меня это не совсем подходило к проекту Symbion, поэтому я придумал совершенно другое название: Треугольник Черного Дома. Эта работа Id Ego Superego выходит в печать на FOIL 1 ноября.
Я также сотрудничаю с этой удивительной японской художницей модульного дизайна по имени Юми Иваки, с которой я познакомился в Synthplex в Лос-Анджелесе, когда она там выступала. Песня, над которой мы работали, является ее версией модульной эмбиентной музыки, смешанной с моей игрой на кото, и она будет выпущена 18 октября. Кроме того, на улице немного туманно. Я потратил пару лет на создание среды Unity для пространственного микширования звука. Я экспериментировал с написанием музыки своим обычным способом, помещал ее в эту среду и микшировал ее там. Это наконец-то дает некоторые надежды, и я надеюсь, что в 2020 году я начну выпускать музыку или совместные работы, которые происходят в этой очень нетрадиционной среде микширования.
KC: Это здорово, когда сообщество начинает развиваться и объединяться вокруг общей страсти, особенно когда это смесь создателей, поклонников и слушателей. Это похоже на то, что изначально обещал Facebook с точки зрения создания сообщества, устранения барьеров между вами и сообществом и поощрения энтузиазма вокруг него, но они установили все эти платные доступы, и теперь это ужасно. Твиттер не так хорош со своими алгоритмами, которые мешают, но движение #synthfam в последнее время действительно было лучшим примером того, как сообщество сплачивается, обсуждает шоу, как привлечь внимание, создает плейлисты и поддерживает музыку друг друга.
KC: Уйти из студии определенно помогает. Я работаю из дома, поэтому я здесь все время. У моей семьи есть коттедж на восточном побережье, поэтому мне нравится возвращаться туда и прятаться в лесу. Я всегда выхожу помолодевшим. Я делаю там много полевых записей, поэтому возвращаюсь, слушаю их и нахожу способы интегрировать их в свою музыку. Книги - это еще один способ попасть в другую вселенную и включить другие части моего мозга.
