Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
ᴘoʟʏɢʟoᴛ - продюсер synthwave / steamwave, который очарован образами Outrun, звуками и ощущениями от «взгляда на городской пейзаж или шоссе ночью в сочетании со слегка приглушенным звуковым миром, который исходит из шаткой выцветшей кассеты VHS» вместе с интересом в винтажных синтезаторах. В электронном письме он рассказал мне о том, как он начал заниматься музыкой, о своем подходе к творчеству и своей страсти к исследованию новых и интересных звуков.
П: Я не могу выделить ни одной песни, которую я впервые услышал за последнее десятилетие и подумал: «Я хочу послушать больше синтезаторной музыки». Возможно, это было естественным развитием интереса к музыке 80-х. Мне посчастливилось получить альбом Darkdancer Les Rythmes Digitales, который можно считать очень ранним своего рода прото-синтвейв-альбомом - никто не говорит об этом, но он появился на 10 лет раньше, чем Valerie Collective.
Однако, слушая его летом 2000 года, я думал только о том, что это звучит немного устаревшим и неуместным. Синтезаторы FM и старые драм-машины не были для меня крутыми по сравнению с большими битовыми песнями Fatboy Slim, управляемыми петлями барабанов! В последние годы мой последний музыкальный интерес как композитор был, возможно, полярной противоположностью электронной музыки как соло-гитариста на акустической гитаре. Многие мои композиции были вдохновлены спокойными пасторальными сценами и яркостью дня. Думаю, в 2014 году я устал от этого мира и хотел перемен.
Впервые я возродил свой интерес к созданию электронной музыки, открыв паровую волну в 2017 году. Именно мобильная инди-игра DATAWING привела меня в паровую волну и желание ее создать. Саундтрек к игре представлял собой набор из ранних треков паровой волны, выбранных разработчиком, а не написанных специально для него, как в случае с саундтреком к популярной инди-игре Braid. Треки паровой волны в DATAWING, как правило, были насыщены семплами с использованием традиционных инструментов группы и очень нетипичны для игровой музыки, давая необычный эффект. Это вызвало у меня интерес узнать больше.
Заглянув в прошлые каталоги «18 Carat Affair» и «Luxury Elite», я обнаружил поджанр, описанный в статье на Bandcamp как «ночная лоу-фай». Образ ночного видения городского пейзажа или шоссе в сочетании со слегка приглушенным звуковым миром, исходящим от неуклюжей выцветшей видеокассеты, был достаточно резким контрастом, чтобы что-то во мне вдохновить. Кроме того, я провел почти всю свою жизнь в отдаленной сельской местности вдали от каких-либо высотных зданий, добавив к так называемому «хираетскому» эффекту ностальгии по чему-то иностранному, чего вы никогда не испытывали. Ностальгия была бы самым важным элементом, который связывает мой интерес к паровой и синтвейвовой волнам, а также к тому, что у этих двух жанров больше всего общего. В моих первых двух паровых альбомах под названием ᴘₒʟʏɢʟᵒᴛ использовалось очень минимальное оснащение сэмплов - то, что большинство синтвейв-сообщества назвали бы ленивым сочинением и продюсированием.
Когда я почувствовал, что у меня есть уверенность в том, чтобы вводить все больше и больше инструментов VST в мои треки, основанные на семплах, это, естественно, привело к открытию винтажных синтезаторов и проникновению в этот мир. В конце концов мой интерес к изображениям Outrun, которые вы можете услышать в альбоме паровой волны Beachside Breeze, помог развиться в совместный сплит-альбом «PARTNERS» с Soul ▲ Craft. Это был альбом, в котором основное внимание уделялось практически всей оригинальной синтезированной музыке.
П: Что касается оригинального synthwave, мои последние четыре или пять треков начались с того, что я пробовал новые пресеты VST, играя первое, что приходит в голову, и думал, что это будет хорошо звучать на этом инструменте. Это довольно дорогостоящая техника, потому что однажды у меня закончатся пресеты, чтобы попробовать! Во время этого интервью я работаю над проектом, который берет больше стиля середины 90-х, чем 80-х, и особенно тяготею к отдельным патчам ритмической волновой последовательности на Korg Wavestation, создавая трек из тех, что были до этого. установить звуки.
П: До создания альбома мое время в качестве сольного акустического гитариста было разочаровывающим. Мне не хватало личности, необходимой для саморекламы, в то время как казалось, что все остальные гитаристы на той сцене достигают своих мечтаний (судя по розовому хвастовству на их страницах в Facebook). Я чувствовал, что должен попробовать другой подход, если сольный маршрут не дает многого, и у меня был настрой на то, чтобы больше сотрудничать в музыке. На самом деле ко мне обратился Soul ▲ Craft, который хотел вместе написать трек. Наши самые последние альбомы на тот момент были основаны на семплахaporwave с сильной пляжной тематикой и со словом «Beach» в названиях. Я уже мог сказать, что мы оба говорили на одном языке!
Не имея ничего, кроме краткого описания оригинальной паровой волны с чувством мрачного предчувствия, я, естественно, перешел на synthwave. В итоге мы договорились написать целый альбом в этом стиле и сделать его разделенным на две стороны кассеты после того, как ряд предыдущих названий паровой волны имели этот формат. Технически мы не работали из первых рук над какими-либо треками вместе в рамках традиционного сотрудничества. Скорее, мы делились своими треками в процессе написания и комментировали работы друг друга. Мы договорились о треках, которые войдут в альбом, и о тех, которые нет, а также о каких-либо конкретных идеях производства или микширования, которые можно было бы реализовать, например, о непрерывном переходе между первыми двумя треками.
Надеюсь, что альбому удастся показать наши разные стили, при этом следуя одной и той же теме. Имея возможность питаться творчеством друг друга, я чувствую, что альбом для этого был сильнее, чем если бы я пытался создать его самостоятельно. Мы разработали эффективную формулу, и в процессе он стал одним из моих самых близких друзей в Твиттере. Я определенно хотел бы снова поработать с Soul ▲ Craft, возможно, над продолжением на ту же тему приятеля-копа.
П: Следующим шагом, который я хотел бы сделать, будет включение вокала в мою инструментальную музыку synthwave. Хотя я никогда не осознавал важность того, чтобы в музыке были тексты, и до сих пор не написал ни одной песни, мне действительно нравится синти-поп и продюсирование в этом стиле. В конечном итоге моя цель заключалась в том, чтобы найти свое стилистическое место в synthwave. Вне жанра, я не собираюсь уходить от паровой волны.
Некоторые люди говорят, что synthwave выдыхается и новые идеи почти так же, как люди говорили, что паровая волна мертва последние семь лет! (хотя я думаю, что это больше относится к первоначальной тенденции эстетики паровой волны как популярного мема, чем к самой музыке). Ключом к долголетию этих тесно связанных жанров является способность диверсифицироваться и переосмысливаться в большее количество поджанров и различных областей.
Vaporwave продолжает разрабатывать новые идеи, особенно сейчас, после успеха фестиваля 100% ElectroniCON, который представил исполнителей паровой волны живой публике. Это могло бы вдохновить на новую волну живых выступлений steamwave с большим акцентом на оригинальность, как это делается в современном синти-попе. Есть еще много поджанров, смежных с паровой волной, в которых я хотел бы написать, включая французский хаус и будущий фанк, которые я восхищаюсь своей кураторской глубиной, поэтому я думаю, что буду писать больше под общим зонтиком сцен и областей, а не какой-либо из них. конкретный жанр.
П: Замечательно, что большинство участников паровой и синтвейв-сцены собрались в Твиттере. Нелегко спрятаться за псевдонимом в Facebook, который люди могут захотеть сделать по разным причинам. Я обнаружил, что группа «UK Synthwave» в Facebook, поддерживаемая энтузиастом synthwave Гленном Джонсом, является хорошим источником информации о том, когда следующие живые выступления synthwave будут в этой стране. Тем не менее, я, возможно, обнаружил, что на страницах художников в Facebook, как правило, используется подход сверху вниз, когда один художник публикует важные объявления своим частным подписчикам и, возможно, меньше тривиальных тем, которые могут сделать увлекательную сторону взаимодействия и взаимодействия. В Твиттере больше ощущается равное отношение ко всем: от ведущих артистов до новичков на сцене и фанатов, которые не пишут музыку.
П: Я восхищаюсь художниками, которые могут писать быстро и плодотворно. Я чувствую себя одним из самых медленных писателей, но я нахожусь на той стадии, когда я определенно ценю качество выше количества, даже если это означает, что мне нечего показать самому. Помимо того, что, возможно, не так много времени, как я хотел бы писать музыку, у меня также могут быть периоды снижения творческих способностей.
Прослушивание других типов музыки, помимо synthwave, может помочь привлечь больше влияний за пределами ближайшего круга, но, возможно, лучше всего не слишком нервничать из-за того, что мне нужно что-то придумывать в свободное время. Всегда оказывается, что через пару недель или больше я снова возвращаюсь к своему творческому «я». К счастью, у меня не было очень долгих засушливых периодов.
