Обзор альбома Synthwave: "Future Love" от Diamond Ace

Оглавление:

Anonim

Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.

Медитация о любви и тьме

Diamond Ace описывает свой альбом Future Love как размышление о «любви, тьме и поиске света». Он пропитан атмосферой меняющихся эмоциональных контрастов. Временами я чувствовал, как меня касается сосредоточенная тишина, а иногда музыка отбрасывала волны напряженной энергии, которые кружились вокруг меня.

В этом альбоме качества инь / янь света и тьмы, мира и напряжения смешиваются и смешиваются. Музыка может быть спокойным бассейном, по которому можно плавать, или путешествием по эмоциональным ландшафтам, которые меняются и мерцают через целый ряд эмоций.

Спокойные, спокойные и уравновешенные треки охватывают это чувство. Они текут и плывут, закрепленные плавными ударами и басами, которые напоминают прохладные глубины реки. Музыка может вращаться, и внезапно с энергичным взрывом электрогитары и ударом, стремительно рвущимся вперед, эта тишина нарушается, как гроза. Это баланс этих противоположных сил, который, как мне кажется, был так хорошо разработан Diamond Ace.

Хочу отметить работу с электрогитарой на этом альбоме. Будь то гитарная работа, сделанная Retroglyphs над «Future Signs» или собственная игра Diamond Ace, сольные полеты электрогитары поднимают и расширяют звуковой диапазон музыки. Гитара наполняет треки, в которых она представлена, энергичным движением, которое гармонирует с аккомпанирующими синтезаторами, басом и барабанами. Гитара определенно приподнимает дорожки, но никогда не подавляет другие элементы, составляющие музыку.

Еще одно особое упоминание, которое я хочу сделать, это вокал SUNESIS в треке, из-за которого альбом назван - Future Love. У нее убедительный, слегка дымный голос и достаточно силы, чтобы продвигать трек вперед с убедительной силой. На мой взгляд, Diamond Ace приняла правильное решение, позволив своему голосу быть доминирующим элементом в треке, потому что он значительно увеличивает его глубину и значение.

Использование динамики

Еще одна часть альбома Future Love, которая мне понравилась, - это то, как Diamond Ace использует динамику. Это не альбом, в котором музыка остается на одной постоянной громкости. Он поднимается и опускается, подчеркивая моменты и удерживая внимание слушателя, когда он прыгает до крещендо, а затем спадает, прежде чем снова подняться. Иногда мне кажется, что современная музыка не так сильно использует музыкальную динамику, как следовало бы, и я ценю, что Diamond Ace потратил время на то, чтобы этот элемент оказался прямо в альбоме.

От Спиндитти

Треклист

Теперь мы переходим к моей любимой части! Я собираюсь просмотреть те треки, которые, по моему мнению, были самыми сильными на альбоме. Я расскажу о музыкальных элементах, которые мне понравились, наряду с эмоциональным или творческим содержанием, и о том, как это повлияло на меня.

«Antarkid» - один из тех треков, который определяется игрой на электрогитаре. Гитара здесь поющая и насыщенная, кричащая потоком энергичных нот, парящих над треком внизу.

Есть что-то вдохновляющее и жизнеутверждающее в атмосфере этого соло, в котором есть моменты рок-н-ролла и блюза. Внизу бас и барабаны переплетаются со звуками синтезатора, которые образуют первую мелодическую линию, которую мы слышим. По мере продвижения трека динамические регулировки громкости добавляют звуку жизни.

«Future Love», пожалуй, для меня самый сильный трек на альбоме благодаря вокальной работе SUNESIS. Она берет тоскливые, ностальгические тексты и использует свой сильный голос, чтобы полностью выразить эти эмоциональные элементы. Это причитание о том, что «такие времена никогда не вернутся», и SUNESIS выражает чувство одиночества и боли, пронизывающие этот трек.

Под ее голосом звенят и трепещут хрустальные синтезаторы, добавляя еще больше эмоций, но это определенно вечеринка SUNESIS. Опять же, есть эта выразительная солирующая гитара, которая изгибается и летит над ровным биением барабанной и бас-гитары. Сложно сказать, насколько мне понравился этот трек.

В «Пирамидах» есть элементы, которые просто кричат ​​мне о 16-битном японском космическом шутере, и я считаю это комплиментом. Быстро пульсирующие арпы и звук взлета бросают нас в высокоэнергетический ритм, легко уносясь вперед, когда воздушный поток звука движется, когда синтезаторы инициируют последовательность запуска. Мелодия кружится и прыгает, чувствуя себя настолько заряжающей энергией, что даже бит заставляет меня думать о музыке из видеоигр так, как она дает отличную мелодию с огромной энергией.

«Future Signs» - это демонстрация Retroglyphs и его яркой сольной игры на гитаре, которая добавляет треку настоящего ощущения присутствия. Это трек, который имеет обширную воздушность вокруг своего synthwave ритма и легкой, блуждающей синтезаторной мелодии, но он действительно обретает жизненную силу, когда гитара входит и добавляет свой характер треку.

В поисках успеха в противоположных синергетиках

Я думаю, что этот альбом Diamond Ace успешен, потому что он воплощает его заявленную цель - выразить темы «любви, тьмы и поиска света». Контрасты и синергия музыкальных концепций исследуют эту обширную территорию в приятной и музыкально интересной форме на Future Love.

Обзор альбома Synthwave: "Future Love" от Diamond Ace