Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Friendly Timo / The Fair Attempts - музыкальный продюсер, основанный на синтезаторах, который пишет заставляющие задуматься песни с богатым набором различных синтезаторных звуков, подтверждающих их. По электронной почте он рассказал мне о том, как он пришел к созданию музыки на основе синтезатора, о своем подходе к творческому процессу и о своем грядущем альбоме Carnal Insect.
Friendly Timo: Мои отношения с музыкой всегда были авантюрными. Как и во всем остальном, мне было интересно повозиться с вещами и посмотреть, что я могу придумать. Создание музыки стало для меня страстью, когда я начал играть на гитаре и кое-что получал. Когда я был ребенком в 90-х, мне повезло: у меня был собственный компьютер и достаточно ноу-хау, чтобы начать сочинять песни с помощью одного из первых секвенсоров, разработанных для ПК, под названием Scream Tracker.
Тем не менее, я думаю, что страсть к созданию музыки проходит поэтапно, и я чувствую, что достиг своего пика с The Fair Attempts, делая все, что мне чертовски хорошо нравится. Никогда раньше я не наслаждался абсолютной свободой самовыражения, которую я могу делать, и я думаю, что я достиг только той точки в моей взрослой жизни, когда мне абсолютно комфортно быть самим собой с моей музыкой. Я думаю, что написание музыки в таком духе - ключ к поддержанию этой страсти.
FT: Я начал играть в группах, которые не использовали синтезаторы. Когда я сочинял музыку для них, и когда мы репетировали песни, для меня всегда было проблемой контролировать, что на самом деле играет каждый игрок. Стало очень сложно не только настраивать время между игроками, чтобы собираться под одной крышей для игры, но и заставлять их играть так, как вы хотели.
Понимаете, слишком часто даже хорошие музыканты хорошо играют на инструменте, но не на самой песне. Только некоторые могут приспособиться к тому, чтобы на самом деле сосредоточиться на игре такими способами и выражениями, которые служат целостной картине в данной песне.
Поскольку технология постоянно развивалась, и высококачественные синтезаторы становились все более и более доступными для таких музыкантов, как я, для меня становилось все более приятной возможностью следовать по этому пути. Вам не нужно было вежливо просить, вам не нужно было контролировать и насмехаться над своими друзьями, чтобы они появлялись в определенном месте в определенное время, чтобы играть в эту вещь так, как вы хотите. Теперь у меня была машина, и я мог быть таким же жестоким по отношению к машине, которую хотел, и поддерживать счастливые отношения с людьми.
Синтезаторы обеспечивают широкий диапазон выражений, и возможность сочетать синтезаторы с более традиционными инструментами открывает широкую площадку для исследования.
FT: Мне всегда очень нравилась работа Трента Резнора, как и работа с Боуи. У меня просто есть целая куча групп и артистов, которыми я восхищаюсь и которые вдохновляют меня идти своим собственным путем. Type O Negative тоже была одной из таких групп, наряду с Tool и даже такими, как Katatonia и Opeth. Что касается темной стороны синтезатора, мне всегда очень нравился Diary of Dreams.
FT: Я анализировал свои творческие процессы и много думал о том, что на самом деле стоит за всем этим. Как я уже сказал, мои отношения с музыкой - это авантюра. У меня есть некоторые предварительные мысли в моем сознании, но где я чувствую, что все эти подлинные идеи исходят из подсознания, в то время, когда я "заедаю" музыку и позволяю себе просто отпустить и войти в очень сосредоточенный и интенсивный свободный поток идей.
Я продолжаю переключаться между почти хаотическим потоком информации и очень критическим, аналитическим режимом, который я использую, чтобы различать, что работает, а что слишком много. Постоянное переключение между критической, аналитической и математической стороной моей работы и некритической, творческой и свободной стороной композиции позволило мне работать над идеями, которые я стремлюсь выразить.
Это просто этап работы над одной песней. У меня есть гораздо более глубокие и дисциплинированные методы создания сборников песен для работы над определенной темой, как, например, я сделал с моими альбомами arisTotal и грядущим Carnal Insect, который выходит 27 февраля.th сентября. В этом случае речь идет не только о контроле над собственным разумом во время процесса, но и о способности практиковать техники, чтобы дистанцироваться от работы и позволить уму отдохнуть и поработать над проблемами, даже когда я концентрируюсь на другие проблемы в моей жизни. Это становится стилем жизни, и границы между создателем и создателем путаются, пока конечный продукт не попадает в альбом.
От Спиндитти
FT: Я стараюсь очень осторожно относиться к тем сообщениям, которые я пишу в своих песнях, или даже к тому, как они могут быть восприняты. Я не из тех, кто читает лекции или морализирует другим о том, как им следует действовать и вести себя, потому что я из тех людей, которые, вероятно, нарушили все моральные идеалы, которых я придерживаюсь и ценю.
Я говорю это, потому что послание моего альбома является для меня самым личным из всей предыдущей работы, которую я сделал. Речь идет о нашем человеческом состоянии как личности и как общества. Речь идет о деградации наших моральных ценностей и представлений о чести, ответственности и заботе друг о друге. Речь идет о деградации нашего восприятия ценности, которую мы видим в человеке, и о том, как, продолжая заселять эту планету и напрягая структуры нашего общества, мы начинаем медленно, но верно напоминать колонию насекомых.
Этот альбом также представляет собой музыкальное путешествие, и по мере того, как тема исследуется на протяжении всего альбома, тон альбома постепенно меняется от более энергичных и энергичных к чему-то более мрачному и электронному. Сюжетная линия альбома начинается с темы заблуждений, которые каждый из нас склонен поощрять. Подобно тому, как большая река состоит из небольших ручьев, позже они становятся не просто личными и ограниченными проблемами, но более грандиозными социальными явлениями.
Carnal Insect изобилует эмоциями из моего жизненного опыта. Как только в начале этого года я получил EP arisTotal, у меня было несчастье пойти похоронить одного из моих дорогих друзей, и это положило начало серии событий, которые напомнили мне о состоянии нашей социальной среды.
FT: Я уже работаю над концепцией своего нового альбома. Я просто не могу сказать, куда он пойдет дальше и когда выйдет. Мне нравится позволять себе эту абсолютную свободу изменять все, что я делаю в данный момент, и идти другим путем, если я чувствую, что это служит творческим целям, которые я преследую.
Скажем так, моя музыка будет очень похожа на ту, что вы слышите на альбомах arisTotal и Carnal Insect. Что я знаю наверняка, так это то, что я буду смешивать некоторые элементы блюза с более мрачным, танцевальным и электронным, индустриальным роком, который заставит вас задуматься.
FT: Мне это безразлично. В лучшем случае для меня это имеет смысл, поскольку я думаю, что люди всегда создавали музыку из того, что им больше всего доступно. С нашей цифровой революцией стало очень легко получить доступ к любому инструменту на основе синтезатора, особенно к постоянно растущему и огромному арсеналу виртуальных инструментов.
Но на этом все не закончится, поскольку музыка продолжает развиваться, так же как и инструменты, и методы того, как мы это делаем. Кажется, я слышал, что это был один парень, который подумал, что это здорово, если положить нож рядом с динамиком, когда он играл на своей гитаре через усилитель. Вот так и зародилось искажение, и, очевидно, многие из нас сошлись во мнении, что это звучит аккуратно. Точно так же мир синтезаторов со временем будет развиваться, и я вижу только одно направление, в котором мы движемся. Не только как музыканты, но и в целом общество: мы углубимся в машину.
Следующее, что вы знаете, это синтезаторы, имплантированные вам в голову, и вы играете, записываете и микшируете их в уме. И я не шучу. Возможно, это не наша жизнь, но, безусловно, вскоре после этого.
FT: Я почти нахожусь в постоянном состоянии медитации, когда я не сосредоточен на своих мыслях. Постоянное сосредоточение на том, над чем вы работаете, приведет к застою и плохим результатам. Наш разум - это динамические объекты, и откуда бы эта творческая энергия ни исходит, это постоянно восстанавливающийся источник, но он приходит в виде небольшого ручья. Или нашему мозгу нужно отдохнуть, чтобы правильно с ним работать.
Мой метод - поработать над песнями понемногу, а затем отойти от них на некотором расстоянии. Слушайте их пару раз в день, там и там, и дайте мне немного времени, чтобы я смог сориентироваться. Затем совершенно неожиданно возникает идея и взгляд на песню, о котором я даже не думал раньше, которые могут в конечном итоге преобразовать всю песню и сделать ее чем-то, что выделяется среди остальных.
Все дело в том, чтобы научиться отпускать. Работает не только с музыкой, но и в других сферах. У писателей есть поговорка о том, что во время написания нужно «убить своих любимых». Это относится и к созданию музыки аналогичным образом; Вам не следует зацикливаться на том, что вы любите, до такой степени, что это начинает мешать вашему творческому процессу. Просто преодолей это.
