Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Первые впечатления
EP Aeronexus и MASKED Cosmic Calamity развивает его звучание в новом направлении, добавляя дозу мощной, агрессивной и рычащей силы к своему фирменному звучанию. Я ценю то, как он исследует новое направление в своей музыке, сохраняя при этом ее уникальные качества. Это позволяет его музыке сохранять целостность, углубляя темные и тяжелые элементы и делая это таким образом, который мне показался интересным.
Одним из наиболее сильных элементов Cosmic Calamity являются синтезаторные линии, созданные Aeronexus и MASKED. В целом EP не сильно мелодичен, но звуковые паттерны, построенные слоями, улавливают слух. Есть особое блуждающее, но при этом замысловатое качество в партиях ведущего синтезатора, когда они каскадно скачут по трекам. Они придают музыке энергию и сложность, двигаясь на тяжелом фоне.
В общем звучании Cosmic Calamity присутствует рычащая агрессия и вес, поскольку грохочущий бас, грохочущие барабаны и стены искаженных, размытых и мощных синтезаторов - все это объединяется, чтобы произвести рычание в ваше лицо, слуховое нападение. Важно помнить, что эта агрессия все еще поддерживается в равновесии с другими музыкальными элементами, так что она производит эффект, а не одномерный натиск.
Мне также нравится использование оркестровых элементов на этом EP. Они добавляют качество глубины и интереса, более органичный баланс звучания (даже если все они виртуальные инструменты) в общую синтетическую природу музыки. Они также создают моменты красоты, которые снова обеспечивают баланс среди ревущей силы остальной музыки.
Трек по треку в разбивке
Вот посмотрите на каждый трек.
"Теория хаоса"
«Chaos Theory» - это открытое пространство, глубокие басы и компьютеризированные высокие писковые звуки, которые мерцают по всему треку, когда он начинается. Когда трек начинается, он уравновешивает вес с высокими звуками свирели. Тонкая тьма формируется в виде колокольчиков, повторяющих незначительный образец звука, мерцающего над глубиной колеблющегося под ним баса. Мне нравится использовать здесь оркестровые звуки Aeronexus, чтобы добавить более богатую текстуру к музыкальной палитре. Грохот басов в этой музыке подобен тьме за звездами.
Один аспект этого трека, который мне нравится, - это пещеристое пространство вокруг нот. Это добавляет больше пустоты музыке, которая соответствует ощущениям огромной пустоты. Когда этот трек действительно начинает меня сильно поражать, так это когда с точки зрения звучания отрываются перчатки. Это бурлящая, ревущая энергия синтезатора, которая яростно грохочет по треку. Когда трек заканчивается, мы снова погружаемся в темные глубины.
«Космическое бедствие»
Я нахожу вступление «Cosmic Calamity» весьма убедительным, поскольку темные ноты виолончели и нежное прикосновение фортепиано переплетаются вместе, в то время как приятный теплый синтезаторный тон танцует над ними. Трек становится более жестким и агрессивным, поскольку вращение арпеджио наверху добавляет ощущение напряжения.
Был хорошо проработанный контраст с грубым всплеском синтезатора, который врезается в трек, рычащим и резким, и триумфальной и восходящей ведущей синтезаторной мелодией, идущей после него. В ведущем синтезаторе есть бешеная энергия, когда он сходит с ума, бешено каскадируя. Трек разбивается на длинные, резкие волны синтезатора, которые колеблются в пространстве, прежде чем трек заканчивается рычанием агрессивного синтезатора.
От Спиндитти
«Двойственность человека»
«Duality of Man» начинается с резкого столкновения того, что звучит как лезвия, перед тем как синтезаторы с хоровым оттенком переходят в трек вместе с быстрыми компьютеризированными арпеджио, которые добавляют музыке изюминку. И снова этот трек пропитан агрессией - от свирепого искаженного рычания синтезаторов до нарастающего ритма, движущего трек вперед. Есть уникальный синтезатор средней высоты с немного назальным звучанием, который воспроизводит вращающиеся паттерны в минорной тональности, поскольку вступают в игру эти высшие элементы с почти сверлящим качеством.
Я должен сказать, что это запись, в которой хорошо представлены тяжелые, жесткие синтезаторные звуки. В музыке присутствует агрессивное рычание, так как ритм-молоты и синтезаторные колеса крутятся и крутятся с невероятной замысловатостью. Кратковременная пауза, когда все элементы трека ненадолго приглушаются, как будто гнев сдерживается на время, только усиливает напряжение в этом музыкальном произведении.
«Красные огни (интерлюдия)»
На "Red Lights (Interlude)" определенно есть чувство передышки, которое, как я чувствовал, было необходимо после мощи и агрессии предыдущих треков. Длинный, слегка грубый шепот синтезатора соединяется с вращающимся, развивающимся арпеджио, которое кружит и плывет в музыке, по мере того как вместе с ним дрейфует еще больше волн плавного, нежного звука.
Я чувствую, что хоровая синтезаторная мелодия, которая звучит в музыке, добавляет ощущение величия, в то время как звук малого барабана придает треку дополнительную форму и текстуру. Эта интерлюдия - хороший способ собрать силы для водоворота, который Aeronexus на мгновение выпустит снова.
«Мертвое небо»
«Dead Sky» - это трек, который не беспокоит. Густая глубина баса и мощный бит, который запускается сразу же, с острыми кромками синтезаторов, которые грохочут через музыку длинными, восходящими и нисходящими линиями, в то время как бас пульсирует под ними. Я чувствую, что сложная, чередующаяся и измельчающая ведущая линия синтезатора добавляет мощное ощущение движения, в то время как звучащие за ней хоровые синтезаторы усиливают ощущение драматизма. Нарастающий рисунок мелодических нот с оркестровым чувством придает треку кинематографической чувствительности.
Есть момент вздоха, когда хоровые синтезаторы перетекают в открытое пространство с глубокими звуками ударных и баса, проникающими в размытый фон, но снова ритм ударяет слушателя по голове. Мне нравится синтезаторное соло, которое рвется и кружится в сложном танце нот, исполняясь с триумфальным чувством над волнами и стуками. В конце трека появляется приятная нотка более позитивного, воодушевляющего синтезатора, который кричит сквозь размытые звуки вокруг него.
«Саботаж»
Рычащий и агрессивный вокал Хейли Виктории Лисон - ключевой элемент кавера на кавер на песню «Sabotage» Beastie Boys. Вокал хорошо сочетается с глубоким резким движущимся рисунком синтезаторных нот, которые соединяются с напряженной линией синтезатора. Это сплошной кусок чистой ярости, когда грубый, агрессивный и сокрушительный бит атакует уши, в то время как компьютерно звучащие синтезаторы сердито режут. Я ценю, что ощущение свободы от синтезаторов здесь не исчезло, несмотря на ярость музыки.
«Сияющие огни даже в смерти»
«Shining Lights, Even In Death» - подходящий трек, чтобы закрыть EP, поскольку дрейфующие, плывущие и нежные волны синтезатора легко выходят в открытое пространство вместе с колеблющейся, движущейся лидирующей линией синтезатора со струнными качествами. У барабанов ровное сердцебиение, хорошо сочетающееся с теплыми звуковыми потоками. Мне нравится, как волны звука выходят и проходят сквозь музыку, омывая мои уши, в то время как быстро вращающееся арпеджио танцует в музыке вместе с легкими перезвонами, формируя узор, который изящно мерцает и трепещет.
Есть что-то величественное в долгих, медленных и глубоких промываниях космического синтезатора, которые текут через музыку, поднимая и унося все на теплом звуковом ложе. Мне нравится контраст, поскольку от звуков свирели / вокального синтезатора, который проникает в трек, приходит больше второстепенных чувств. Восходящие глубины синтетического ветра проносятся по длинной дуге, по мере того как блуждающий узор повторяется над ней, добавляя определенное ощущение движения в космическое пространство.
Вердикт
Cosmic Calamity - это интересное сочетание различных элементов, которое демонстрирует некоторые ключевые элементы музыки Aeronexus, но сотрудничество с MASKED внесло свой вклад в глубину, мощь и мрачность музыки, которая, как мне кажется, работает хорошо.
