Обзор альбома Synthpop: "Dream Tether" от Infra Violet

Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.

Первые впечатления

Dream Tether от Infra Violet - это альбом, богатый лирическими и вокальными эмоциями, хорошо продуманным музыкальным сопровождением и прекрасным сочетанием более энергичных песен с интроспективными, эмоционально насыщенными исследованиями противоречий и борьбы человеческого бытия.

Голос Бетани Манро - центральный элемент этого альбома. У него уникальный тон и тембр, который позволяет ей мощно выражать эмоции и выражать смысл в текстах песен. Она может позволить этому парить над музыкой или сделать его интимным и ласковым, чтобы найти правильное чувство к тексту. Это сильно добавляет атмосферы песням на этом альбоме.

Тексты песен на Dream Tether блуждают по сложной территории наших отношений с собой и другими, делая обходные пути, чтобы говорить о человеческих условиях и местах, в которых мы находимся. Тексты написаны продуманно и создают сильные образы в песнях, которые привлекают мое внимание.

Тоби Кампен и Бетани Манро сплетают вместе богатый набор музыкальных нитей, чтобы создать плотно текстурированный конечный результат на Dream Tether. Синтезатор Тоби Кампена добавляет тембры и тона, которые поддерживают образность текстов, в то время как гитара Бетани Манро добавляет интереса и сложности. Слой баса и ударных поддерживает все элементы и добавляет направление.

Мои любимые треки проанализированы

«Polaroid» оживает с быстрым пульсом интенсивных басов и плотным, темным синтезатором с неровными краями, воспроизводящими блоки смещающегося искрящегося звука. Дымный выразительный голос Бетани Манро переносит настойчивые басы, а светящаяся линия синтезатора мягко спускается. Барабаны продолжают пульсировать, продвигая песню вперед.

Меня привлекает эмоциональность вокала, когда синтезаторы дрожат и блестят, а бит продолжается. Припев начинается, барабаны заряжаются, а глубокий синтезатор добавляет твердости и веса. Есть пауза в стук барабанов и гитарные вспышки перед тем, как песня начинается снова.

Отношения разрываются, несмотря на наши самые заветные пожелания, чтобы они продолжались. Эта песня - исследование эмоциональных последствий разорванных отношений. Рассказчик начинает с того, что «любовь не для нас с тобой. Я так рада, что все, что мы сделали, было воспоминаниями ». Мне нравится, как в тексте слова рассказчика противопоставляются слова о том, что ее «достаточно, чтобы забыть», и «ты слишком много, чтобы наслаждаться сожалением».

Ощущение дистанции, которую наш рассказчик испытывает от любви, очевидно, когда она говорит, что она предназначена не для смертных, а для «чистого божественного». Она спрашивает, какое у нее право «держать любовь в этом моем маленьком сердце»? Когда рассказчик говорит: «Ты - воспоминание, не мое», возникает ощущение пустоты, и он говорит о том, что человек, о котором она говорит, похож на «поляроид, которого я не могу поколебать». Проблема в том, что их память со временем стирается, но «никогда не бывает достаточно, никогда не остается прежней».

Однако она утверждает, что разбитое сердце того стоит, «просто чтобы почувствовать что-то вне меня», добавляя, что с каждым «разбитым сердцебиением» ей напоминают, что она существует «достаточно, чтобы быть одинокой». Песня заканчивается тем, что она говорит, что если любовь «никогда не имела значения», потому что это была просто игра для другого человека, в равной степени не имеет значения, является ли любовь для нее игрой, что она потеряла этого человека.

Пульсирующий синтезаторный импульс присоединяется к круглым, полноценным синтезаторам, которые дрейфуют реверберирующими линиями, когда открывается «Grow». Гитара Бетани Манро плачет, и барабаны сильно бьют в пропульсивном ритме, когда возвышенная гитара блестит над ними. Вокал добавляет боли и выразительности лирике, а ударные и бас подталкивают трек.

Мне нравится, как гитара поет мерцающей линией, в то время как голос Бетани Манро поднимается и парит от страсти. Угловой синтезатор поет, припев снова поднимается, загоняя слова в мое сердце своим выражением. Тоби Кэмпен играет более мягкий плавный пассаж на переплетенном синтезаторе, и мы снова возвращаемся к секции «А».

Человечество причинило вред планете ужасным образом, и эта песня - выражение боли по этому поводу. Боль и гнев рассказчика очевидны, поскольку она говорит: «Если мы так себя ведем, на Земле нет для нас места глубже и добрее, чем могила».

В ее словах есть глубокая боль, когда она говорит: «Я не хочу, чтобы шаги, которые мы оставляем, пережили нас, как ожог», или чтобы она знала, что, возможно, она нанесла больше вреда, чем если бы я никогда не родился ».

Вдыхая «последний из того беспорядка, который я натворил», она «ляжет на землю, и я буду надеяться, что у меня все в порядке». Когда она говорит: «Я здесь по уважительным причинам, черт возьми!» Возникает чувство праведного гнева! Она непреклонна в том, что не станет «паразитом», потому что «я стою большего, мы стоим большего».

«Gold» начинается с сильного барабанного боя, который перекликается с рычанием баса и кричит сильным голосом Бетани Манро. Высокие искры синтезатора вспыхивают над пульсирующими барабанами и басом. Мне нравится мерцающий свет этих синтезаторов поверх торжествующей вокальной мелодии. Барабаны добавляют вес и движение, чтобы продвинуть песню вперед.

Эта песня является выражением неповиновения и сопротивления после того, как они были испорчены прошлыми отношениями. Рассказчик стиснет зубы и говорит: «Они сказали: возьми урон, сложи его вместе с золотом». Тексты песен создают образ металлической оболочки, «смелой, как латунь, и такой же холодной». Меня привлекает идея, что она «кристаллизует пределы моей груди», чтобы создать что-то «острее, красивее плоти».

Став адамантином, она говорит, что теперь этот человек «не может прикоснуться ко мне… никогда не подойдет ко мне», потому что у нее «не осталось кожи, которую можно было бы удерживать». Ущерб, нанесенный ей этим человеком, означает, что теперь у нее «золотое сердце».

Она заменила свою уязвимость «искривленными, зазубренными осколками кристаллов», которые слишком малы, чтобы их можно было понять, поскольку ее «18-каратные синяки» превратились в сплошное золото. Теперь ее грудная клетка превратилась в «сияющую полость», которая теперь предназначена только для нее. Теперь она «оправдает нанесенный вами ущерб», сделав его красивым. Она заканчивает: «Так что, когда я никого не впущу, я скажу, что это ты меня сюда поместил».

От Спиндитти

Гитара прыгает в сложной, пульсирующей и колеблющейся линии, когда эмоциональный вокал Бетани Манро поднимается над пульсирующими барабанами, чтобы начать "Mess". Удар барабана плавно формирует музыку, а гитара переплетается с вокальной мелодией, которая тепло проходит через песню.

Активная басовая линия движется пульсирующей волной под круглым мерцающим синтезатором, который движется над переплетенной гитарной линией. Мне нравится сложный характер взаимодействия различных музыкальных элементов в этой песне. Вокал Бетани Манро кричит, барабаны бьют и синтезаторы кружат друг с другом и блестят, а барабаны продвигают песню вперед.

Жизнь может заключаться в том, чтобы принять беспорядок, в котором она нас оставляет, и найти кого-то еще, кто разделит этот беспорядок в жизни. Песня начинается с простого утверждения, что «с большими, налитыми кровью глазами ты сказал, что беспорядок обеспечит». Мне нравится, когда он создает «ризлеры *, или фильтры, или причины, чтобы остаться в живых».

Эти двое - «беспорядок друг друга» и «пьяная терапия в 3 часа ночи». по-прежнему так же важен, как и когда они только начинали. Хор - это поощрение «сначала возгордиться» и позволить всем подождать. Они участвуют в «дружеском соревновании», чтобы увидеть, кто может сделать больше ошибок.

Рассказчик признает, что они не знают, что делают, и не собираются останавливаться. Она добавляет: «Мы не обязаны совершенствоваться, чтобы оправдать жизнь». В строчках: «Да ладно, давай возьмем все это, просто тот беспорядок, в котором мы живем».

В конце концов, у них есть «большая, налитая кровью любовь» друг к другу. Когда они подтягивают друг друга, рассказчик признает, что «мы никогда не станем бриллиантами, но мы прошли через алмазы». Рассказчик продолжает говорить: «Ты моя сила, чтобы снова встать, когда надежда уже давно ушла».

Она добавляет, что другой человек дает ей силу быть наивной и «поверить в то, что это каким-то образом делает нас сильнее», и еще раз добавляет, что нужно «сначала заставить себя гордиться» и позволить всем подождать.

Наш рассказчик заключает, что «каждая ошибка, которую я сделал с вами, - это лучшее, что я когда-либо делал».

«Wanderlust» оживает с мерцающей фолковой гитарой, танцующей в песне вместе с уникальным тембром ее голоса, несущим легкую воздушную вокальную мелодию. Акустическая гитара добавляет легкий штрих, сияя над тонкой туманной синтезаторной ложей и дискретными колебаниями басов. Я чувствую сильную тягу к тому, как болит голос Бетани Манро, он эмоционально переходит в трек. Хор ласкает и барабаны пульсируют, а песня заканчивается нежной гитарой и светом.

Лирика этой песни - это исследование идеи найти место для себя и найти способ быть. Рассказчик начинает словами: «Чувство, которое я лучше всего могу описать как интенсивный темно-фиолетовый свет», поскольку она говорит, что ближе всего к дому она приближается «на вершине горы ночью».

Она говорит, что не нашла «мои домашние мысли, мои домашние планеты» и что она вдыхает «нечто большее, чем я» и выдыхает «нормальное человеческое дыхание». Она просто «пытается найти что-то красивое» и что «все, что я есть, - это страсть к путешествиям».

Меня восхищает мысль о том, что она «завидует частицам во мне», потому что они «свободны уходить и выбирать возвращаться». Она добавляет, что «всегда знала мой дом», но не знает, как в него вернуться.

Незначительность «мелких земных забот» сравнивают с атомами в воздухе «против солнечной вспышки». Наш рассказчик говорит, что звезды пугают ее, потому что «я не они, меня там нет». Песня заканчивается тем, что она спрашивает: «Есть здесь кто-нибудь?»

Смутное звуковое размытие, далекие ноты фортепьяно и твердо пульсирующие басы переходят под прыгающий вокал, чтобы начать "Deny". Вдали плывет рояль, и плотные басы начинают колебаться быстрыми импульсами, в то время как синтезатор с цифровым звуком воспроизводит вибрирующий паттерн нот. Также есть прерывистый ритм, который прерывается в треке.

Вокал вызывает глубокие эмоции, поскольку далекие синтезаторные плавают, а цифровые ноты движутся в мерцающих узорах. Ветер поднимается и обтекает вокал и ритм, искажаясь и уходя в открытое пространство вместе с яркими пульсирующими нотами. Припев снова парит над туманным фоном, когда трек заканчивается.

Иногда сила страсти настолько непреодолима, что мы не можем устоять перед ней любой ценой. Эта песня сильно исследует это чувство. Рассказчик начинает словами: «Боже мой, я не могу больше здесь быть. Боже мой, я не могу быть таким снова ".

Рассказчик продолжает признавать, что знакома с темой песни и их характером, побуждая ее спросить: «Почему бы не подойти слишком близко ко мне?» Она говорит, что ненавидит ситуацию, потому что «я только что исправила во мне этот беспорядок». «Первоначальное знакомство» между ними будет «моей смертью».

Она отмечает, что, если бы у нее не было воображения, она «никогда бы не упала вот так» и не испытала бы «навязчивого отчаяния», к которому ее сводит тема песни. Она говорит, что будет «отрицать это на основании моей ДНК, отрицать падение в мое скромное место».

Теперь у нее есть «стимул заслужить то, чего не существует». Она умоляет о силе и умоляет: «Не своди меня снова к этому», потому что «Я знаю это чувство, я знаю тебя».

Вывод

Dream Tether - это альбом, который создает прекрасные слуховые образы благодаря пышной музыкальной палитре, мощному вокалу и выразительным текстам. Мне всегда не терпится услышать, что дает Infra Violet.