Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Альбом Liminal Reality от Signal Void заставляет вас почувствовать себя в путешествии. Ментальные ландшафты, через которые нас тянут, разнообразны, но можно различить и общие нити. Эти общие нити придают ощущение преемственности трекам на альбоме. Треки отражают различные эмоциональные состояния и моменты напряжения и расслабления, которые разыгрываются на протяжении This Liminal Reality.
Одна вещь, которая поразила меня в This Liminal Reality, - это необъятность звука. Signal Void, кажется, упорно трудился над созданием альбома, в котором все многочисленные слои звука перемещаются в пределах большего пространства, которое производит впечатление не имеющего реальных границ. Это ощущение открытости подчеркивало расширенный характер синтезаторных пассажей, пронизывающих многие треки.
Ритм также, кажется, был чем-то, что Signal Void хотел подчеркнуть в This Liminal Reality. Звуки барабанов очень полные и глубокие, они действительно бьют в грудь, чтобы усилить ощущение движения, создаваемого барабанами. Даже треки с медленным темпом по-прежнему обладают мощным чувством из-за жесткой ударной природы ударных.
Еще одно музыкальное качество, присущее всем трекам на альбоме, - это бас, который, кажется, звучит из какой-то стигийской области. У него есть грохот и тяжесть, пульсирующие под всем, чтобы поддержать его. Эта Liminal Reality имеет очень многослойный звук, и ничто из этого не сработало бы, если бы в нем не было того баса, который несли все эти другие элементы и давал им необходимую поддержку.
Всеобъемлющее ощущение, которое я получил от альбома, было контрастом эмоций и образов. Здесь есть красиво тонкие пассажи мерцающего синтезатора, моменты триумфа, а также более мрачные и тяжелые ощущения, которые проходят, окрашивая треки чем-то более зловещим. Эти ощущения иногда происходят в одном и том же направлении, и для меня они действительно говорят об идее лиминальности, чего-то, что существует между состояниями и может легко касаться одного или другого, перемещаясь между этими разными состояниями.
Эта Liminal Reality - тот случай, когда многослойные звуки действительно вносят вклад в общее ощущение альбома. Signal Void отлично умеет аккуратно переплетать широкую палитру звуков, которые вместе образуют единое целое. Существует множество различных синтезаторных звуков, каждый из которых, как инструменты в оркестре вместе с перкуссией и басом, способствует довольно сложному конечному результату. Стоимость продукции такова, что каждая из этих частей остается различимой, но они также плавно сочетаются.
От Спиндитти
Анализ лучших треков
Теперь я собираюсь исследовать треки, которые мне больше всего нравятся на альбоме, и обсудить элементы, которые больше всего привлекли меня к этим конкретным трекам.
«Ультрафиолет»
«Ultraviolet» - это трек, в котором для меня было сильное чувство драмы. Он проецировал серию различных эмоциональных состояний и любопытно переключался между ними. Трек полон накачанных синтвейв-барабанов и хриплых басовых пульсаций. Мелодия трека имеет напряженное ощущение, поскольку она перемещается по глубоким поддерживающим звукам. Мне также понравились расширенные звуки синтезатора, которые пронеслись по широко открытому ландшафту этого трека, когда в действии был перерыв. Существует постоянное наслоение звука, которое придает всему сложность, поскольку все различные элементы сцепляются друг с другом для создания сильной, полной звучащей дорожки.
«Гайя»
Ветры синтезатора сливаются с "Gaia", когда она начинается, а затем следует бит, в котором звучит твердый гром. Основная мелодия начинается эфирно и нежно над движущейся под ней тяжестью. Мне понравилось, как мелодия разрасталась, заполняя пространство, слегка перекликаясь с движением по треку. Я также обнаружил, что в этой мелодии есть что-то задумчивое. Это трек, который интригующим образом сочетает в себе вес и легкость.
«Амбедо»
Преобладающее ощущение от «Амбедо» - плавность. Он открывается парящими линиями синтезатора, которые переплетаются и смешиваются, дрейфуя в огромных пространствах. Синтезаторы выглядят как шелковистые, поскольку они управляют треком, а затем мы получаем высокий, почти трубящий синтезатор, играющий свободно перемещающуюся мелодию. Эти высокие ноты сосредотачивают внимание на мелодической линии поверх плавности трека. В середине наступает успокаивающая пауза, полная сияющего синтезатора, есть ощущение, несущееся в этом свете перед тем, как ритм прыгает вместе с блоками синтезатора, у которых есть импульс, который соответствует удару. Я почувствовал, как излучается свет, заполняющий этот трек.
«Мантра»
«Mantra» - мощный трек, который начинается с ударов хлопающих по барабанам и грохочущей басовой партии. Бит сильно толкает трек вперед, а воздушные синтезаторы, летящие над ним, резко контрастируют с весом и мощью, которые звучат под ними. У синтезаторов есть ангельское качество. Мы входим в секцию перерыва с перезвонами синтезаторов, которые плавают, но синтезаторный паттерн вновь заявляет о себе, та же пульсация и дрожь движутся под ним. Мне понравились резкие контрасты в этом треке.
Signal Void создали сложный, сплоченный альбом This Liminal Reality. Сочетание многослойных синтезаторов, мощных битов и четких образов, созданных музыкой, делает его увлекательным путешествием в пространстве и во времени.
