Обзор альбома Synth Pop: "Hot Tropics" от Charity Cult

Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.

Первые впечатления

В песне Charity Cult Hot Tropics присутствует сбивающее с толку оцифрованное ощущение, которое одновременно контрастирует и дополняет тексты песен, в которых эмоции сочетаются с цифровыми и роботизированными образами. Голос MV может быть болезненным или холодным, поднимающим настроение или потерянным, поскольку он выражает хорошо написанные тексты. Есть цифровые, 8-битные синтезаторные моменты, а также гитара, которая может издавать высокие или низкие звуки. За всем этим скрываются глубокие басовые партии и пульсирующие барабаны, которые добавляют поддержки.

В первую очередь, меня привлекает вокал MV на этом альбоме. В его голосе есть ряд эмоциональных выражений, которые помогают ему эффективно интерпретировать созданные им тексты. Его исполнение может варьироваться от трепетного до энергичного, но оно всегда затрагивает эмоциональную основу песен.

Тексты песен, написанные MV, богаты образами и смыслом. Они путешествуют по болезненной, разрушенной эмоциональной территории и создают уникальные сравнения и метафоры, которые работают с цифровой, роботизированной природой большей части альбома.

Я поклонник смеси чистых, чистых мелодий с компьютеризированным звуком синтезаторов и скачкообразной мощной энергией партий электрогитары. Добавьте к этим элементам солидность баса и мощь ударных, и конечный результат будет в равной мере приятным для слуха и потрясающим звучанием.

Мои любимые треки проанализированы

«Frozen In Time» начинается с искаженного перезвона, перемещающегося над глубиной баса, и звенящей гитары, которая пульсирует под нежным голосом MV. Гитара переплетается с ощущением, когда она движется по треку в изменяющемся образе. Гитара дублирует сильную вокальную мелодию, яркую и звенящую над мелодичным движением.

Переменный, искаженный перезвон имеет уникальный звук, когда волны гитары каскадом накатываются на него. Я восхищаюсь тем, как эта мелодия пронизана меланхолией. Вокал дрейфует по глубине баса, а ударные звучат ровно. Блюзовое, плачущее гитарное соло выскакивает и поет, перекрикивая искаженные звуки колокольчиков и ровный бит.

Эта песня рассказывает историю отношений, которые наш рассказчик не может забыть. Он говорит об отношениях, которые «начались летом» и продолжаются всю осень. Это была «тоска, как никакая другая», которую, как он думал, он сможет удержать вечно. Пытаясь «держать это в секрете», ему удалось лишь «вылить все из-под контроля». Несмотря на все это, в его сознании «он застыл во времени».

Когда они оказались зимой, наступила «тьма глубже холода». Наш рассказчик говорит, что он все еще мог «слышать весь этот шепот красивой лжи, которую мы рассказывали». Эта ложь длилась недолго, и когда «начало цвести весна», все ушло «навсегда, и только тени вырисовываются». После всего этого он все еще находит, что мысли застыли во времени.

Всплеск электронного шума сменяется резким грубым синтезатором, рычащим под угловатый вокал, открывая «On and Off Again». Устойчивое электронное тиканье барабанов подкрепляет приподнятый цифровой синтезатор, несущий извилистую мелодию поверх повторяющегося припева и глючную резкость баса.

В вокале есть ровность, что придает ему оцифрованное качество, которое я считаю эффективным. Поднимаясь, извилистый синтезатор изгибает и извивается по треку с теплыми клавишными аккордами, которые искажаются. Возвращение к жесткости и рычанию баса, а также к повторяющейся линии сияющего синтезатора, контрастирующей с прохладой вокала.

Лирика этой песни полна переживаний, близких к катастрофе и желанию. Образ «зазубренного ритма заикающегося ядра на краю катастрофы» является мощным. Мне также нравится идея резкого скачка температуры из-за «эмоциональной драги». Изображение вышедшего из строя экрана компьютера хорошо передается в строке «терминал мерцает… люминофор и черный». Рассказчик предупреждает нас, что, если кто-то не выдернет вилку из розетки или не щелкнет выключателем, «пути назад не будет».

В дополнение к метафоре желания в этой песне, в припеве рассказчик просит включить и выключить снова, но в конечном итоге хочет, чтобы его включили и «никогда не выключайте меня снова».

После того, как система вылетела из строя и начала перезагружаться, должны быть «косые черты и штрихи для мигания экрана, чтобы добраться до корня». Однако после ошибки «неосторожного оператора» она останавливается, поэтому теперь нужно «вырвать плату, переформатировать и восстановить по умолчанию».

Мне нравится строчка, в которой говорится о «индикаторе, указании, созерцании в моей голове», но есть «аналитический паралич, вызванный фактическим страхом». После того, как процессы были «отклонены, переданы, остановлены», в конечном итоге все тает, и «сирены звучат, когда след покидает хост».

«My Neon Heart Still Blinks For You» появляется с реверберирующим барабаном и мощным синтезатором с цифровым звуком, который запускает мерцающий пульс на более теплой гитаре. Гитара издает ласковую мелодическую линию, а затем ведущий синтезатор поет нежную мелодию.

Что-то болит и в вокале, и в поющей, дугообразной гитаре. Меня привлекает мелодичная ведущая синтезаторная мелодия, которая контрастирует с резкими импульсами более грубых басов, которые колеблются под ней. Вокал находится на небольшом расстоянии, что подчеркивает его эмоциональность.

Мне нравится отчетливый киберпанк-привкус этой песни и ее изображений. В начале рассказчик вспоминает, как сюжет песни, «стоящий на закате города», «сиял каждую ночь». Он добавляет, что жизнь в условиях крушения всего может быть «довольно неумелой». Несмотря на все это, «наши тела танцуют в умирающем свете».

От Спиндитти

В припеве хорошо выстроенная образность. Мне нравится идея о «неоновом сердце» рассказчика как о «светящемся маяке в темноте». Он говорит о том, как его пульс учащается, когда «ночь вокруг тебя сгущается».

Чувство замешательства передается в строках, «пробираясь сквозь последствия решений, стираемых волнами разбивающегося разума», и эти волны «омывают безлунные улицы, отбрасывая видения, никогда не нарушаемые». Песня заканчивается потрясающей строкой, в которой говорится: «тьма - это диалект слепых».

Пульсирующий басовый пульс вступает в силу, чтобы начать "Hit Like A Drug" вместе с сияющими, нежными перезвонами и массивными барабанами, которые бьют с глухим звуком. Компьютеризированное свечение ведущего синтезатора сменяется медленной болью вокала. Они дрожат и испытывают эмоции из-за сильных басов и гигантских барабанов.

Мне нравится запоминающийся припев, поскольку искрящийся 8-битный звук несет в себе медленно вращающуюся мелодию поверх безжалостной пульсации баса. Мягкое прикосновение вокала перемещается по огромным барабанам и басу. Есть что-то обнадеживающее в медленном движении компьютеризированного синтезатора с полным соло.

Чувство отчаянного цепляния и поиска потерянной надежды пронизывает текст этой песни. Рассказчик говорит о том, что изо всех сил пытается представить себе еще один день в аду. Он исповедален, поскольку признает, что у него не все хорошо.

У наркомана есть тоска, когда он говорит: «Мне нужна инъекция, я смотрю, чтобы забить», при этом добавляя, что он потерял связь и начинает умолять о большем. Он говорит о чувстве отчуждения «здесь, на салазках». Меня привлекает то, как MV формулирует строки: «Жизнь в агонии приветствует то, что запрещает небеса». Он жаждет «настоя, чтобы укрепить душу», потому что он «не может принять заблуждение, и я теряю контроль».

Хор - это список всех вещей, от которых болит рассказчик. Мне особенно нравится «драйв, который стучит, как барабан… сила, льющаяся сверху… вера, которая дымится, как ружье, и любовь, которая бьет, как наркотик».

«Another Life» начинается с нечеткой гитары, которая поет мелодию, полную солнечного света и вспыхивающего тепла, когда она кричит сквозь удары барабанов. Вокал мощен и пронизан мечтательной надеждой, парит над динамичным барабанным боем.

Мне нравится, как прыгающий, яркий крик приподнятого соло-синтезатора перекрывает пульс басов и ударных. Вихревой фон с плавным звуком поддерживает ведущий синтезатор, когда он поднимается и плачет с ярким всплеском над пульсирующими басами и барабанами. Гитара снова сияет, наполненная страстью и надеждой в ритме.

Это песня, в которой рассказчик размышляет о том, что могло бы быть в другой жизни. Меня привлекает идея другой жизни, «вырезанной из лезвия другого ножа», и игра слов, в которой рассказчик говорит о жизни, в которой «мы могли бы переплетаться, как своего рода виноградные лозы».

Он говорит о том, что был на «другой временной шкале, в какое-нибудь другое прекрасное время», в котором он мог «всегда сиять… находить правильную границу… подавать правильный знак». Он представляет себе жизнь, в которой у него была «еще одна свежая молодость и нечего доказывать», чтобы он мог делать правильные движения и движения. В альтернативной жизни, в которой «море не было таким сильным, а дожди не такими сильными», он мог «быть подходящим человеком, всего этого могло быть достаточно».

Плавно движущийся 8-битный синтезатор дополняется активной басовой линией, струей воды и плавно плывущими звуками, открывая «Only Programmed To Feel Pain». Ровный, уникальный ритм переходит в музыку за гладкой вокальной мелодией. Вокал переплетается с скользящим фоном, от этого фона создается туманное ощущение, которое я нахожу неотразимым.

К синтезатору арпеджио теперь присоединяются взбалтывание и зерно большой гитарной плиты, которая врезается в трек поверх басового грома, добавляя больше веса и реального контраста, поскольку теперь мы дрейфуем в секцию, где гитара кричит из-за вихря и плавать.

Это рассказ о развалившемся мире человека и его сердце, которое нужно отлаживать. Рассказчик начинает с того, что прошло какое-то время после «больших осадков», но все еще «разорвано в клочья и разбросано». Он указывает, что восстановление может занять некоторое время и «столкнуться с дальнейшими задержками из-за бесцельного коварства».

Мне нравится идея, что «декомпиляция сердца - сложное искусство», потому что каждая обнаруженная вами ошибка относится к классу, который «остается неопределенным». Он говорит: «Если стрелять нетрудно, лучше стрелять», пока все «не разобьется до глубины души и не запрограммировано только на то, чтобы чувствовать боль». Он чувствует, что «отходы поднимутся с пола», и вещи будут построены лучше и с новыми модами, такими как «импульсный разгон и интеграция нервов».

«Мили без опознавательных знаков» оживают с мягко дрожащим звуком, который движется в открытое пространство. К утонченному синтезатору добавляются продуманные мощные гитарные аккорды, которые слегка переливаются и перетекают длинными волнами в песню. Мне нравится болезненная боль вокала, когда он трепещет в открытом космосе. Тяжелость гитары контрастирует с мягкой меланхолией вокала.

Это песня о ожидании того, чтобы узнать, выживут ли отношения. Рассказчик начинает с комментария, что «должно быть это было что-то, что вы сказали ночью, после вечности, в шоке от укуса». Рассказчик упоминает, что был «невежественным или потерянным во сне», потому что кажется, что это момент, который нам не нужно спасать ».

Рассказчик полагает, что пора узнать, сколько осталось времени. Он говорит: «Вы знаете, мы какое-то время ждали, и на этот раз нам еще предстоит кое-что сделать». Теперь идет обратный отсчет «на шоссе бесконечных часов, которые не перезвонят». Он приходит к выводу, что, вероятно, бесполезно «отмечать каждую милю», потому что «горизонт горизонта ненадолго исчезнет».

Вывод

Charity Cult создала веселый, приятный и хорошо продуманный альбом синтезаторной, цифровой и энергичной электронной поп-музыки в Hot Tropics. Он сочетает в себе чувства киберпанка с сильным написанием песен и эмоциональным пением.