Обзор альбома Synthwave: "Out of Traumaville" Коннёр

Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.

Первые впечатления

Последний альбом Коннера Out of Traumaville рассказывает историю сверкающего города Холивуд и окружающей его пустоши, известной как Traumaville. Это атмосферное путешествие, основанное на синтезаторах, которое переносит слушателей сквозь тьму и опасность Traumaville и грядущее восстание против высокомерия и излишеств Холивуда.

On Out of Traumaville Connör сочетает в себе кинематографический синтскейп с текстами, написанными Томом Ньюманом, Мэттом Скаем, Джейми Уилтширом и доктором мелодии, которые раскрывают историю города и пустошей за его пределами. Эти тексты хорошо исполняют приглашенные вокалисты Джейми Уилтшир, Кей Си Берк, Сэм Бланчард, Вайнона Драйв и doctormelodious, которые все привносят в музыку свои уникальные звуки. Мне нравится, как каждый из них добавляет к словам нюансированные слои значения с помощью различных тонов и тембров, которые они используют в исполнении.

Я также должен упомянуть превосходную саксофонную работу Хьюго Ли над «Fire in Me», потому что она действительно задает тон этой песне и добавляет глубины за счет богатого, пронизывающего тона саксофона и глубоко выразительных способностей этого инструмента. Некоторые ретро-синтезаторы могут добавить саксофон для чистой ностальгии, но здесь он действительно работает, чтобы добавить силы к конечному результату.

Коннёр создает звуковую среду Out of Traumaville, которая включает в себя размытые темные басы, моменты рычания с грубыми синтезаторами, рычащими над жестко заряжающимися барабанами, а также дрейфы и искры более высоких синтезаторов, которые иногда просвечивают. В то время как эта музыка имеет атмосферный характер, есть также мелодии, которые могут петь или выражать боль.

Меня привлекает кинематографический характер «Out of Traumaville», поскольку он проводит слушателя по сюжетной арке, которую он излагает. Мне нравится связный характер песен и то, как они рассказывают извилистую историю Traumaville. Приятно видеть, как песни связаны друг с другом и связаны, чтобы сплетать историю вместе.

Мои любимые треки проанализированы

"83 ATE" обладает зловещим качеством, когда мягкие хоровые голоса, искажающие и скручивающие, переходят на повышающийся темный бас. Мне нравится драматизм медленно сбиваемых колокольчиков и ровный пульс битов. Сильный голос Джейми Уилтшира придает треку реальную мощь, поскольку он исполняет тексты песен. Я почувствовал прилив энергии, когда весь трек ожесточился от безжалостных барабанов, глубоких басов и жестких синтезаторов, которые свирепо рычат. Это мрачный, тяжелый материал, который хорошо подходит для альбома.

В текстах "83 ATE" больше силы и мрака. Они рассказывают запутанную историю о внезапном попадании в опасное место. Как поет Джейми Уилтшир: «Подойди ко мне сейчас, Забавно, что у меня нет воспоминаний. Вспоминая, как говорить сейчас. Где это место, где мы можем быть? »

Смятение и страх наполняют песню, когда в тексте говорится: «Где наша посадка? Теперь это похоже на темный сон »и добавляет к темноте в строках:« Свет здесь такой тусклый, что я почти не вижу солнца. Люди, которых я нашел, сидят в страхе. Кто-то идет, я думаю, нам лучше бежать.

Идет ужасная катастрофа, о которой ясно говорится в текстах песен: «Год 83 ATE. Мы в пути », но рассказчик надеется, что проснется. Он умоляет своего товарища: «Оставайся незамеченным, держись рядом со мной» и добавляет: «Наши родители оставили нас гулять, некогда разговаривать».

Тени и напряжение в «Theme From Traumaville» густые, поскольку длинные отголоски струнных синтезаторов движутся в открытое пространство вместе с весом органа. Я чувствую, что напряженно звучащие арпеджио, играющие на перезвонах синтезаторов, усиливают ощущение надвигающейся опасности, в то время как темный бас внизу добавляет тени к музыке.

Меня привлекает каскадная мелодия ведущего синтезатора, яркая и одновременно угрожающая. Бит ускоряется и добавляет к нему хард-роковую гитару, которая заряжается под ней, добавляя треку больше скорости и мощности, а также оркестровые хиты, которые усиливают ощущение опасности.

В «The Fire in Me» очень сильно участвовал Хьюго Ли на саксофоне. Тростниковое богатство звука саксофона несет в себе печальную эмоциональную окраску, поскольку оно движется за голосом Вайноны Драйв, отражающим эмоции, вызываемые звуком саксофона. Мне нравится, как ударные и бас устанавливают твердое сердцебиение музыки. Мягкая трагедия в теплых синтезаторных смывах, затрагивающих музыку, и Хьюго Ли добавляет глубоко выразительное и хорошо сыгранное саксофонное соло, чтобы еще больше усилить выразительность этого трека.

Эта песня источает трепет и опасения. В словах спрашивается: «Кто остановит огонь, когда загорится свет? Что, если бушует сильнее и тьма не утихнет? "

Рассказчик попрощалась с собой и подавленным тоном добавляет: «Не могу остановить эту битву, она продолжается вечно. Так потеряно внутри, темна ночь ». Далее она говорит, что ей нужно прятаться, и жалобно спрашивает: «Кто откладывает головоломку, когда куски разбиты?»

Ее страх продолжается, поскольку она говорит, что слишком напугана, чтобы смотреть, когда «все черное», и беспокоится о том, что произойдет, «если все надежды развеялись». Теперь она говорит, что не думала, что все обернется так, как «с краю обрыва так близко».

От Спиндитти

В последнем стихе есть пугающий вопрос: «Кто остановит хаос, когда наша надежда ушла и ночь становится нами?»

В отличие от некоторых песен на этом альбоме, полных отчаяния, «Born to Shine» - это призыв дать отпор и встать. Я нахожу барабан, который пульсирует, останавливается и снова пульсирует вместе с ритмичным лязгом цепей, которые добавляют глубину треку.

Кевин О Хэй добавляет к треку свой бодрящий вокал, расширяя тему восстания и борьбы, которой наполнена эта песня. Мне также нравится резкая грань плотно упакованных синтезаторов, когда они устремляются вперед. Меня тянет к кружащейся синтезаторной мелодии, которая поднимается и сияет поверх фоновой музыки.

Эта песня призывает жителей Traumaville сопротивляться, поскольку слова призывают: «Они принесут боль. Они арестуют наши души. Мы должны заявить о своем праве. Нам нужно идти!"

В вызывающем тоне лирика продолжает: «Нам есть куда пойти, это наше время», а рассказчик добавляет: «Я как человек вне сезона, я рожден, чтобы сиять». Далее он говорит, что это не трусость, когда вы «пьете на солнышке» перед следующей строкой: «Вы можете покончить с собой в условиях революции».

Снова идея борьбы усиливается в словах: «Я не могу отказаться от такой жизни, выпить боль», как говорит наш рассказчик: «На этот раз я остаюсь один. Не говори мне, где мне теперь стоять. Я сделаю это». как-нибудь сделать это самостоятельно! »

Наконец, он говорит: «Я не лягу рядом с этой бедной дамой. Я не лягу, чтобы все было проще! "

«Out of Traumaville» - сверкающая темная звезда звука. Мне нравится, как тепло в музыке контрастирует со зловещим подтекстом вокала Doctormelodious. Песня похожа на балладу, а органные синтезаторы добавляют музыке приятную дрожь и угрозу. Пульсация добавляет энергии песне. Это музыка, которая зловеще ласкает.

В этой песне есть предупреждение, когда рассказчик говорит: «Найди себе место, где можно сбежать, дитя мое, потому что эти дни безумно бегут», и добавляет: «Найди себе момент света. Убирайся из Траумавилля сегодня вечером. "

Лирика полна неуверенности, поскольку вопросы: «Безопасны ли мы в нашей молитве? Мы идем к свету? Они нас там встретят? » все получают ответ: я не знаю. Рассказчик выдает предупреждение в строках: «Оставайся в своей лисьей норе, дорогая, и ты умрешь сегодня вечером. Безнадежность проявляется в мистере Райт »и призывает:« Вместо этого оставайтесь с нами, уезжайте из Traumaville! »

Еще одно сообщение о неправильности так называемого мистера Райта выражается в словах: «Он не вернется за вами. Он никогда не вернется за тобой ».

Вокал KC Burke на «This Is Holywoöd» выделяется своей энергией и экспрессией. Их поддерживает сильно пульсирующий ритм и слегка искажающий синтезатор с резкими краями, которые движутся по нему. Голос KC Burke легко не отстает от свирепой музыки. Мне нравится резкость синтезаторов этого трека, а также небольшой фанковый гитарный брейк, который добавляет к треку приятную вариацию.

Сверкающая красота Холивуда скрывает гнилое сердце. Эта песня предостерегает от иллюзий, которые она создает. Вступительные строки создают иллюзию того, что «у всех нас есть мечты, к которым мы стремимся, есть красота в том, как мы выбираем» и что «свободы бесконечны».

Хор развеивает эти иллюзии, предупреждая: «Не обманывай себя, твои свободы на полке», и добавляет: «О, детка, ты так счастлив. Ты не узнаешь себя ». Реальность такова, что «этому месту просто нужна спичка, хватит пить на здоровье».

Разрыв между Traumaville и Holywoöd очевиден в строках: «Я никогда не видел этого места, я знаю лица их детей. Они плачут по телевизору. Они плачут в другом мире ». Однако этому миру наконец-то надоело, поэтому теперь жители Холивуда спрашивают: «Они атакуют, пока Холивуд хлопает в ладоши?»

«Tomorrow» - это длинная смывка синтезатора, создающая интересное ощущение тени под вокалом Сэма Бланшара, наполненное болезненным глубоким выражением. Мне нравится, как яркие синтезаторы мерцают над вокалом, в то время как бит теперь пульсирует быстрее, проникая в музыку. Есть переплетение ощущений с пением и синтезаторами, которое я могу раскопать. Я также чувствовал, что крещендо энергии в треке дает ему хороший импульс, чтобы продвинуть его вперед.

Темный мир за воротами Холивуда угрожает перекинуться в город. Когда начинается песня, город наблюдает и ждет. Рассказчик говорит: «Я звоню тебе, ты меня слышишь?» Рассказчик спрашивает: «Вы когда-нибудь слышали об этом месте? Если бы ты знал это, ты бы открыл дверь ».

Песня обращается к тем, кто находится за воротами, и говорит: «Мы знаем секреты, которые вы держите в рукаве», и спрашивает: «Вы все это время знали? Завтра всегда был в твоем стиле? " Лирика говорит об отчаянии такими строчками, как: «Мы на своем конце. Отправь нас в ад или в рай, мой друг. Здесь уже много лет идет война.

Рассказчик спрашивает: «Вы слышали, как мы звоним ночью? Ты думал, завтра твое время драться? » прежде чем добавить: «Давай, впусти их. Просыпайся с криком, никогда до завтра, никогда не завтра снова!»

Последние слова преследуют: «Давай, впусти их, не сдавайся в страданиях. Холивуд слушает.

Заключительные мысли (каков вердикт?)

Out of Traumaville - это многослойное музыкальное путешествие, которое проводит слушателей через мир Holywoöd и Traumaville через взаимосвязанные синтезаторные звуковые ландшафты, хорошо написанные тексты и очень сильные выступления приглашенных вокалистов. Я поклонник хорошего рассказа историй с помощью музыки, и мне кажется, что этот альбом подходит именно для этого.