Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Суэйзи - это название синтвейв-проекта Кристиана Фогельгесанга. В его подходе к музыке, основанной на синтезаторах, глубокое уважение к написанию песен и его любовь ко всему фанк-музыке объединены в уникальное звучание. Я поговорил с ним о его музыкальных корнях, его подходе к созданию музыки и его взглядах на будущее синтвейв-музыки.
Кристиан Фогельгесанг: Как и многих других музыкантов, родители вложили меня в музыку. Мой брат пришел домой с спектакля и рассказывал в детском саду, и он видел, как эта девочка играет на пианино. Он такой: «Мама! Я хочу брать уроки игры на фортепиано! » Он был старше меня, поэтому, когда я стал совершеннолетним, у меня не было выбора. Родители отправили меня на уроки игры на фортепиано. В детстве я не мог этого вынести и поэтому никогда не тренировался, но родители никогда не позволяли мне бросить курить, что я очень ценю.
Я начал серьезно относиться к музыке только в подростковом возрасте. Это время совпало с тем, что я влюбился в рок-н-ролл. Я начал слушать радио в стиле классического рока и тогда подумал: «О боже! Музыка - это не только старики, играющие на пианино и органе. Это может быть действительно потрясающе и молодо ».
Я начал заниматься барабанами, гитарой и басом после игры на фортепиано. С тех пор я начал серьезно увлекаться джазом и тому подобными вещами, но мне нравилось слушать рок-н-ролл. В музыке 80-х есть огромная составляющая этого. Мне понравилось, когда Гедди Ли из Rush начал больше экспериментировать с синтезаторами. Оттуда я увлекся музыкой New Age и всем материалом New Wave, в котором есть свои синтезаторы. Есть просто этот дикий мир музыки, и все это связано.
CV: Я должен начать с оговорки, что я даже не знаю, могу ли я считаться синтвейв-исполнителем. Очевидно, я новичок, поэтому мне не о чем поговорить. Меня приняли исполнители synthwave и #synthfam, и я люблю музыку synthwave, но я просто не знаю, попадает ли моя музыка в эту категорию. Мне кажется, я не совсем понимаю, что такое синтвейв.
Я только что закончил колледж и проходил стажировку в Чикаго. Это было действительно плохое существование. Мне не нравилось жить в таком большом городе, то, что я делал, действительно истощало, и мой баланс между работой и личной жизнью был очень плохим. Мое первое знакомство с synthwave произошло через Lazerhawk и музыку из фильма Kung Fury. Для меня это было бегством от реальности, потому что я был окружен этим ужасным образом жизни, и просмотр этого фильма действительно воодушевил меня. Я не только отождествлял себя с этим, как с действительно занудной, отвратительной штукой, но и с плохой задницей!
Я нашел Lazerhawk и начал его все время слушать. Оттуда я обнаружил, что это не только музыка для вождения Outrun и всякое такое про героев боевиков. Песня Митча Мердера Breaking Waves, возможно, по-прежнему остается моей любимой песней на синти-вэйве. Это было так сексуально! Это было просто гладко и было действительно приятно и прохладно. Я понял, что музыка может охватывать массу разных эмоций и вызывать эти образы, которые одновременно уходят от реальности и очень дороги моему сердцу.
С другой стороны, я хочу создавать музыку в стиле фанк, и у меня есть элемент этого в музыке, которую я делаю сейчас. Я играл в фанк-группе из десяти человек, исполняя каверы на такие классические песни, как Earth Wind & Fire и Cool and the Gang. Пока я слушал synthwave, я познакомился с такими группами, как Chromeo, который, вероятно, до сих пор оказывает на меня самое большое влияние, поэтому я заинтересован в соединении synth funk и synthwave.
Когда я думаю о synthwave, я думаю о музыке, вдохновленной белыми артистами 80-х. В 80-х была еще эта удивительная черная музыкальная культура, которая столько же экспериментировала с синтезаторами. Такие люди, как Рик Джеймс и Cool & The Gang, выпускали свои синтезаторы. Если вы проследите эту родословную, то это артисты, которые повлияли на действительно популярные электронные группы, такие как Justice, Daft Punk и Chromeo.
Я думаю, что лучшая музыка, которая выходит практически из любого музыканта, - это песни, которые будят вас с мелодией в голове или когда вы принимаете душ, и вы думаете об удивительном ритме и басовой партии, которая сочетается с этим, так что вы должны бежать к компьютеру и начать играть с ним.
От Спиндитти
Я считаю, что в идеях нет недостатка, но для меня важно дать идее развиться и дать ей проявиться органично. Если я действительно застряну, я слушаю музыку, которую люблю, и думаю: «Хорошо, в этой песне есть атмосфера этой песни или той песни, которую я действительно люблю», и смотрю на то, что они сделали, и что в них было уникального. Я не краду это, но меня это вдохновляет.
Я буду использовать пример Стиви Уандера. Стиви Уандер - одна из величайших поп-звезд всех времен, но если вы действительно посмотрите на его музыку, это действительно сложно. Есть аккорды, которые появляются из ниоткуда, но они так хорошо подходят. Я получаю вдохновение, глядя на прошлых или нынешних художников, которых я уважаю.
Сейчас я новичок в создании электронной музыки. Я постоянно учусь. У меня есть приятель Шон Ливингстон ([email protected]), который очень мне помогает. Мне также нравится смотреть на артистов, которые мне нравятся, и на какие синтезаторы они используют. Chromeo, например, начал свою карьеру 20 лет назад с Juno 106, и они в значительной степени создали свой первый альбом на нем. Мне нравится использовать множество звуков из Juno 106. Думаю, все сводится к тому, какую атмосферу я ищу. Если я хочу чего-то более Outrun или экшн-героя, я стараюсь войти в это настроение, потому что музыка вызывает столько эмоций. Если вы хотите, чтобы кто-то шлепал по улице и думал: «Черт возьми! Я король мира », чем вы должны воплотить эту эмоцию, когда создаете песню.
Последнее, что я скажу, это то, что написание песен действительно важно для меня. Я пришел к этой синтезаторной музыке из другого места, чем многие другие артисты. Это не делает меня лучше, если вообще что-то делает меня немного менее опытным, когда дело касается электронной музыки. У меня была музыкальная подготовка, и меня больше интересует песня и то, как мелодии, гармонии и ритмы могут служить песне. Звуковая инженерия, которую делают эти синтезаторы, безумна, и я хочу достичь этого уровня, но это не мой приоритет. Мой приоритет - песня и ее написание.
CV: Я собираюсь записать вокал для своего следующего сингла, который называется I Don’t Believe in Love. Написала после того, как поехала на свадьбу друга. Я надеюсь, что это будет в ближайшие две недели. Моя цель - сделать это последним синглом, который я выпускаю перед дебютным альбомом, который я бы хотел сделать в следующем месяце или около того. Однако это продвигалось довольно медленно.
У меня есть несколько совместных работ. Я был полностью потрясен синтифамом. Думаю, это такой красивый творческий микромир. Я работал с Дими Кэй, Томом Селикой и Фениксом, так что это было круто.
Я нахожусь в процессе переезда в Новый Орлеан, и я буду в том же городе, что и Power Failure, что будет круто. Что я действительно хочу сделать, так это выйти в эфир. Я всегда играл живую музыку, но никогда не делал электронных сетов. Причина, по которой я начал создавать синтезаторную музыку и электронную музыку, заключается в том, что последние три года я работал на Outward Bound, поэтому я путешествовал без остановок. Когда ты делаешь это, у тебя не может быть группы.
Я слушал этих синтвейв-исполнителей и подумал: «Черт! Я люблю эту музыку не меньше, чем живую музыку. Почему я не делаю это как средство творчества? Я считаю невероятным, что технология позволяет мне быть группой из одного человека, создавать музыку, распространять ее и заставлять людей ее слушать. Теперь, если я собираюсь быть в Новом Орлеане, городе, который действительно уважает искусство, культуру и музыку, я хочу жить с этим, и я хочу продвигать другие синтезаторные группы, чтобы они стали живыми.
CV: Я говорю это с оговоркой, что я еще не очень разбираюсь в синтвейв-сцене. Я думал об этом, и было много движений в сторону живых выступлений, что, на мой взгляд, является шагом в правильном направлении. Когда я думаю об истории популярной музыки, я понимаю, что живые выступления, трепет и зрелище действительно привлекают новых поклонников. Если кто-то фанат синтвейва, он идет на концерт и берет с собой четырех друзей. Эти четыре человека идут и приводят еще четырех человек. Я чувствую, что это должна быть огромная его часть. Это объединяет людей. Это то, как встречаются артисты, так встречаются промоутеры, и это большая вечеринка, и я думаю, что так должно продолжаться и дальше.
Еще одна вещь, связанная с развитием сцены synthwave, и кое-что, что я заметил, - это развитие крупных личностей. Что касается крупных рок-н-ролльных личностей, кого вы можете назвать последним? Наверное, это Курт Кобейн. Если вернуться к Курту Кобейну, их было просто тонны. Они были выдающимися личностями, за которых люди могли ухватиться (будь то хорошее или плохое). Я искренне думаю, что synthwave нужны большие личности, люди с харизматичной атмосферой фронтмена. Я думаю, что Synthwave будет именно так! Я знаю, что много синтивейва возникло из музыки к фильмам и прочего, и это здорово, но я думаю, что действительно привлекает людей, так это сочетание музыки с настоящей поп-чувственностью. Есть вокал, больше поп-продукции, больше ритма.
CV: Для меня это шаг назад от творчества. Майлз Дэвис, джазовый музыкант, был действительно одарен технически. Он мог сыграть что угодно на этой трубе, он был невероятным композитором и был очень плодовит. Можно было подумать, что он просто работал без перерыва, но я помню, как читал, что он сказал, что его не вдохновляло сидение в тренировочной комнате или анализ музыки. Меня вдохновляет потрясающее свидание или что-то действительно ужасное. Вы должны отбросить свою артистическую сторону, уйти и жить жизнью, а затем вернуться и воплотить этот опыт в музыке.
Еще меня вдохновляют замечательные артисты из #synthfam. Я слышу новую музыку каждый день, и просто поражает, насколько она хороша. Это захватывающе и страшно, насколько этого много.
