Обзор альбома Synthpop: "Future Ruins" от Architrave

Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.

Первые впечатления

Future Ruins от Architrave - это взрослый, сложный в музыкальном плане и богатый лирикой фрагмент синти-попа. Он сочетает в себе отличительный голос Дженнифер Махер Коулман с многослойной синтетической средой, пронизанной контрастными смешанными эмоциями, чтобы создать атмосферную и вызывающую воспоминания музыку.

Меня сильно тянет к Future Ruins из-за сильного певческого голоса Дженнифер Махер Коулман. Он обладает глубиной и мощью, а также уникальным тембром, который позволяет ей исследовать самые разные эмоции во время пения. Ее способность проявлять эмоции соответствует иногда неоднозначной и изменчивой эмоциональной территории, на которой простираются тексты песен.

Лирическое содержание альбома - еще один убедительный фактор для того, чтобы я получил от него удовольствие. Песни зрелые и хорошо построенные. Мне действительно нравится, как они отражают меняющуюся почву и нюансы противоречивых чувств и неопределенных эмоций, которые преследуют нашу жизнь. Написание песен дает равные возможности для изучения и поэтического выражения, что я ценю.

Музыкальная атмосфера Future Ruins богато соткана и меланхолична. Есть синтезаторы, которые сочетаются интересным с точки зрения текстуры способом, чтобы нести мелодии, переходящие от яркости к темноте, часто в одной песне. Мне нравится, насколько хорошо взаимодействует каждый слой синтезатора. Мне также особенно понравился саксофон в "Loved and Lost", у которого было болезненное, древнее звучание, которое добавляет этой песне глубины.

Мои любимые треки проанализированы

«Blissed Out» открывается на растущих, слегка грубоватых синтезаторах, которые добавляют песне твердый голос. Плотные электрические басовые ноты дрейфуют вместе с напористым вокалом Дженнифер Махер Коулман. Барабаны ломаются и подпрыгивают под тяжестью темной гитары. Мне нравится, как кружащиеся туманные синтетические облака переплетаются вокруг отличительного голоса Дженнифер Махер Коулман по мере того, как ритм продолжается.

Сдвигающаяся, плотная гитара и густой бас сочетаются, в то время как барабаны хлопают и трясутся. Вокал искажается в определенных точках, что увеличивает их вес, поскольку синтезатор звучит в песне. Поднятый, колеблющийся металлический синтезатор скользит сквозь него, а темная гитара добавляет дополнительную поддержку. Вокал, измененный цифровым способом, перемещается по пульсирующему ритму, а затем заканчивается вспышками синтезатора, глубокими басами и тишиной.

В мире постоянной связи иногда нам нужно сбежать. Рассказчик начинает словами: «Это была сцена гораздо более спокойного разговора». Она обсуждает, как она «не может перестать прокручивать, новости просто продолжают разворачиваться», но то, что она читает, «темнеет каждый час», потому что она позволяет им пересиливать ее. Она умоляет: «Убери от меня этот экран и возьми меня за руку».

В припеве наш рассказчик обращается к человеку, о котором она явно заботится. Она говорит, что они могут заставить ее поверить, забыть и почувствовать, добавив, что с ними все будет хорошо всего на одну ночь. Рассказчик далее говорит, что «эта утяжеленная пелена», бросающая на них тень страха, «не сочетается с нашим декором». Она говорит о том, чтобы сбросить его с кровати, «пока мы тянемся к чему-то чистому».

В заключение она говорит, что хочет «пропустить все, что нового. Я просто хочу, чтобы ты был счастлив ».

Металлические завитки синтезатора с цифровым звуком текут в открытое пространство вместе с твердым, зазубренным басом и извилистым синтезатором, открывая «Crown Shyness». Мелодия звучит на теплом носовом синтезаторе, так как вызывает положительные эмоции. Мне нравится звучание дуэта Дженнифер Махер Коулман и Пола Коулмана.

Носовое звучание, обнадеживающая синтезаторная мелодия зовет стеклянными перезвонами, незаметно мерцающими на заднем плане. Голоса певца смешиваются, а плавный ведущий синтезатор с открытым голосом несет теплую мелодию. Толстая гитара, синтезаторы с открытым голосом и ровный бит перекрывают глубокий синтезаторный бас.

В этой песне используется метафора стеснительных крон деревьев, чтобы говорить о двух людях, которые «здесь бросают тень на землю, которую мы называем домом», но им не удается «собрать вместе головы достаточно, чтобы не оставаться в одиночестве».

Рассказчик создает сильный образ во фразе «параллельные пангейские края», между которыми есть промежутки «для духа», поскольку «ослепляющие лучи пространства» проходят сквозь них, чтобы «вызывать зеленый цвет». Она добавляет, что, несмотря на «наше высокое высочество», они оба «сохраняют свою и мою принадлежность, которая отвергает нас».

«Луи Кан» начинается с мигания, нежные колокольчики сверкают в открытом пространстве, как резонансные отскоки. Гитара формирует плавный, волнообразный пульс, а меланхоличный голос Дженнифер Махер Коулман несет мистическую мелодию. Напряженный, возвышенный синтезатор образует фон для вокала Дженнифер Махер Коулман. Мне нравится, как она может наполнить свой голос противоречивыми эмоциями.

Бит скользит и щелкает, в то время как гитара движется угловыми линиями по перкуссии. Высокий фоновый синтезатор течет непрерывно, чтобы обеспечить больше напряжения, поскольку кристаллические искры плавают над взаимосвязанными ударами и басом вместе с волной смещающейся гитары.

От Спиндитти

В этой песне есть элегическое чувство, вызывающее ассоциации с заброшенной и пустой архитектурой. Это особенно относится к работе Луи Кана. Ощущение пустоты пронизывает такие строки, как: «Стеклянная решетка навсегда закрыта, сдерживая неподвижный воздух». В песне упоминается «бетон, Луи Кан», поскольку он предпочитал это средство. Заброшенность и увядание хорошо переданы в строках: «Кто-то оставил свет включенным. Скрытые провода окислились, так долго не рвутся ».

Луи Кан был вдохновлен древними руинами, и теперь он оставил «руины будущего повсюду», и эти руины будущего остались сейчас. В его зданиях форма важнее функции, чтобы создать «красивую тюрьму». Они «издалека чисты и величественны», но, подойдя ближе, можно погладить их «железные синяки, вневременные шрамы».

Чистый, резкий образ в песне особенно очевиден в этом отрывке лирики: «Монолиты на фоне синего, уравновешенные на терпеливой земле. Изгибаясь вниз и насквозь ». В песне еще раз повторяется: «Будущее вокруг руины. Будущие руины сейчас ».

Когда "Loved and Lost" открывается жидким потоком, он начинается с пузырящегося синтезатора и саксофона, который обрушивается на пульсирующую четверку хаус-битов на полу. Полый струящийся синтезатор промывает, образуя нисходящий узор с легкостью. Выразительный голос Дженнифер Махер Коулман дрейфует, превращая смысл текста в звук. Это ощущение плавания, когда пульсирующий ритм продвигает песню ниже пения Дженнифер Махер Коулман.

Меня привлекает то, как нежный, открытый синтезатор плавно перетекает в легкую линию, а трепетные саксофоны движутся вместе с мечтательным вокалом. Настойчивое сердцебиение ударных и басов продолжается, пока расширяются широкие, охватывающие звуки. Носовой саксофон взывает с отдаленным вокалом, эхом отражающимся на неземном фоне. Перед тем, как песня закончится, сверкающие колокольчики перемежаются с глухим гулким звуком синтезатора.

Эта песня исследует последствия разорванных отношений. Рассказчик любил и проиграл. Она больше не видит другого человека, но спрашивает: «Сколько это было?» потому что другой человек все еще затемняет ее порог. Она с горечью говорит: «Слишком высокая цена, чтобы заплатить, чтобы посмотреть мне в глаза и сказать слова…»

Рассказчик чувствует, как другой человек толкается в нее, «как будто это место принадлежит вам». Они относятся к ней отчужденно, но она добавляет: «Я знаю твое лицо». Мне особенно нравится, как она выражает свои чувства, когда они говорят ей, что она все еще их, говоря: «Это похоже на иностранный фильм, но я знаю реплики».

Когда песня заканчивается, наш рассказчик озадачен сложностью ее текущего эмоционального состояния. Она спрашивает, что вы называете «той меланхолией, улыбающимися глазами воспоминания».

«Humble and Good» рождается, когда вспышки широкого металлического синтезатора медленно движутся над твердыми, слегка неровными барабанами. Бит становится устойчивым, поскольку электрогитара несет в себе темный, глубокий мелодический рисунок. Вторичная линия синтезатора, более мягкая и средне-высокая, повторяется, в то время как эмоциональный вокал Дженнифер Махер Коулман придает музыке больше силы.

В гитаре звучит виолончельный тон, а взрывающаяся восходящая линия медного синтезатора добавляет больше позитивного ощущения. Мне нравится ощущение простора этой музыки, когда она сияет и собирается в падающий мелодический узор, а барабаны скользят по ней. Вокал Дженнифер Махер Коулман плавно перетекает в выразительную линию, а затем снова звучит яркая мелодия.

Эмоциональная разобщенность, соответствие и изоляция - все это темы, которые исследует эта песня. Есть чувство мольбы, чтобы заглушить силы в строках: «Мы выстраиваемся, вытянув руки. Никаких окон, только проекции ». Ощущение того, что вы не желаете участвовать в онемении, очевидно, поскольку наш рассказчик говорит, что наркотики подведут вас, когда она пытается «защитить мою кожу от инъекций».

Разъединение и однородность становятся более ясными, поскольку рассказчик говорит о том, что лица являются отражениями, и что все «одеты одинаково». Она добавляет, что возникает чувство подавленности, когда кто-то спрашивает, «почему так много людей отвечают на одно имя». Повторяющаяся фраза «смиренный и добрый» кажется напоминанием о том, чего ожидают от нашего подчинения.

Рассказчик так жаждет почувствовать, что «променяет эту пустоту на тоску». Умиротворение, которое создает эта ситуация, заставляет ее «жаждать насилия», если это означает, что есть что-то еще, что существует «за пределами этой бесконечной улыбающейся тишины».

Барабаны подпрыгивают в музыке, когда носовой средне-низкий синтезатор повторяет болезненную мелодию, чтобы запустить "Truth Serum". Плотный гитарный тон создает оттенки тьмы, а усиление плотных басов подчеркивает болезненное звучание мелодического узора. Я очарован отличительным голосом Дженнифер Махер Коулман и тем, как тяжелая гитара подчеркивает чувство раскрытой любви. Скручивающие искажения синтезатора добавляют тревожный высокий писк сквозь облака звука, которые накапливаются и перетекают с настойчивым угловатым импульсом синтезатора в тишину.

Рассказчику велят «выпить это, я знаю, что это кислый», поскольку она принимает сыворотку правды из названия. Это поможет ей «раскрыть вашу ложь». Есть заверение, поскольку ее призывают «рассказать мне все об этом, освободиться и кричать об этом».

Теперь она глубоко сожалеет, что умоляет вернуть его. Она добавляет, что передумала, потому что не могла знать, что она обнаружит: «Если бы я сказал правду, я просто люблю тебя».

«Slice of Life» начинается с грубого баса, образующего колеблющийся, гудящий поток, когда синтезаторы средней высоты складываются и накладываются друг на друга, в то время как высокие синтезаторы сверкают. Темная гитара добавляет больше мощности, а голос Дженнифер Махер Коулман дает мрачное ощущение, которое я нашел мощным, поскольку он плавает в эхе. Повторение гитары усиливает мрачное ощущение под более легким мерцанием синтезатора.

Вокальные искажения добавляют еще больше тревожных ощущений, поскольку колеблющиеся басы смещаются под завихрениями более высокого звука. Пустота в вокале усиливается запустением в музыке, когда многослойные синтезаторы поднимаются в мерцающем тумане. Смешанные голоса переплетаются друг с другом в неудобной схеме, в то время как гипнотическая гитара в конечном итоге исчезает вместе с другими элементами.

Я уловил зловещий подтекст в этой песне, который скрывается под лирикой. Контрастная яркость от «белых огней в зеркале» и зловещих красных огней в глазах собеседника открывает песню. Рассказчик указывает, что ее «пункт назначения более ясен», в то время как пункт другого человека будет удивительным.

Наш рассказчик говорит о том, как она глубоко увлечет собеседника, когда он темнеет. Она добавляет, что «навигация бесполезна, мы следуем моему сердцу». Она продолжает, говоря, что иногда ей кажется, что она не знает другого человека, но «я думаю, мы это выясним». Она сомневается в том, что она должна другому человеку, но подчеркивает: «Дело не в этом».

В этих словах есть темный оттенок, когда она говорит об «одинокой ночи» и силуэтах деревьев. Песня заставляет меня задуматься, о каком «кусочке жизни» она говорит. Как бы то ни было, от этого у нее «ослабли колени».

Пропускающий ритм и далекие подергивания синтезатора сочетаются с мерцающими колокольчиками, открывая «Take It Slow». Голос Пола Коулмана перекликается с нечетко движущимися средне-высокими звуками синтезатора, которые просачиваются и дрожат. Меня привлекает то, как дуэт Дженнифер Махер Коулман и Пола Коулмана страстно тоскует во время своего дуэта.

Дрожащий синтезатор вибрирует, а вокал отзывается эхом, похожим на ксилофоноподобный синтезаторный паттерн, в то время как тонко пропульсивный ритм скользит, а дуэт голосов проходит. Звуковая дымка сливается в узор потерянности, а темная гитара и колокольчики исчезают.

Для меня эта песня об отношениях, которые пережили тяжелые времена и, возможно, не подлежат спасению. Рассказчик начинает с того, что она очень старалась преодолеть причиненный вред. Есть один краткий миг надежды, когда она пытается «повернуться к солнцу и начать день», но нельзя забыть «такую ​​темную и долгую ночь», которая представляет прошлые отношения.

Рассказчик спрашивает себя, кем она себя считает и кем себя считает другой человек. Однако в этот момент она вынуждена заключить: "Я имею в виду, черт возьми, кто знает?" Они уже «зашли так далеко», и теперь им осталось не намного больше путешествовать. В таком случае можно сделать вывод, что в любом случае нужно «быть добрыми и не торопиться».

Последние мысли

То, как голос Дженнифер Махер Коулман сочетается с нюансами и разнообразным лирическим содержанием и атмосферными качествами Future Ruins, привело к созданию альбома, который поверг меня в эмоциональное путешествие по мере его развития.