Гранж-революция и темные века рок-гитары

Автор - гитарист и басист с более чем 35-летним стажем работы в качестве музыканта.

Эра Грандж

Музыка в стиле гранж приходила и уходила в господствующей культуре, как неуправляемый грузовик, мчащийся от припаркованных автомобилей, когда он мчался по жилой улице. С его псевдопанком, анти-рок-звездой и настроением против истеблишмента, это было именно то, что искали некоторые дети в то время.

Несколько лет восстание продолжалось. В конце концов, гранж пришел в упадок из-за тех же проблем, что и музыка, которую он заменил и которой так яростно сопротивлялся.

Для многих поклонников рока эпоха гранжа представляла собой возвращение к истокам и возрождение некой истины, которой в хард-роке долгое время не хватало.

Для других он упускал из виду, какой должна быть музыка целиком.

Нравится вам это или нет, революция в стиле гранж определенно все изменила. Эта статья написана с моей точки зрения, как гитариста, который пережил это.

Я помню, как слушал альбом Facelift от Alice in Chains, когда он только вышел, и думал, что он хорош, но он не походил на все остальное, что мне нравилось. Я помню, как меня смутило причудливое упрощенное звучание Nirvana. Я помню, что думал, что Ten Pearl Jam был довольно приличным альбомом.

После этого все было размыто. Похоже, в одночасье группы, которые я любил и на которых рос, исчезли с радаров. Хард-рок 80-х закончился. Гранж был в ходу. В мгновение ока музыка внезапно изменилась.

Разумно сказать, что времена меняются, вкусы меняются, и то, что работает для одного поколения, может не иметь смысла для следующего. Но это казалось чем-то другим, по крайней мере, если бы вы были гитаристом. К середине десятилетия было уже не круто быть приличным гитаристом, а исполнение соло воспринималось как ненужное зрелище.

Это было странно и трудно понять любому, кто часами каждый день пытался научиться лучше играть на своем инструменте. Гранж-революция бросила вызов не только самой сути музыки, но и тому, что значит быть гитаристом в рок-группе.

Теперь, пару десятилетий спустя, легче понять, как и почему эти части соединились именно так. К сожалению, некоторым людям это не нравится. С моей точки зрения, это грандж-революция.

Рок и металл 80-х

Чтобы понять, как и почему гранж так взорвался, важно взглянуть на тенденции, которые были до него. В 80-е годы, когда гранж и альтернативная музыка действительно пустили корни, в тяжелой музыке было два основных направления:

Конечно, был еще металл старой школы, такой как Iron Maiden и Judas Priest. Американский дэт-метал также начал появляться в музыкальных магазинах. Если вы увлекались металлом и хард-роком, это были хорошие дни. Если вы были молодым гитаристом, это были отличные дни. Было так много невероятных талантов, и казалось, что каждый месяц появляется какая-нибудь новая группа с другим потрясающим гитаристом.

Так почему же все изменилось? Я склонен смотреть на вещи с точки зрения музыканта, и иногда я забываю, что широкая публика не обязательно заботится о том, насколько хорош гитарист в группе. Силы, которые положили начало движению гранж, были больше связаны с философией, чем с музыкальностью, и во многом были связаны с изменяющейся мировой культурой.

Расцвет Гранжа

Многие историки музыки считают, что в начале 90-х возникла негативная реакция на излишества и удовольствия 80-х с появлением гранжа и альтернативной культуры. Может быть, но я думаю, что есть еще один аспект, который иногда упускают из виду.

В 80-е годы мы были в самом конце «холодной войны», но об этом никто не знал. Это была эпоха гарантированного взаимного уничтожения, когда существовала вполне реальная возможность того, что мир может погибнуть, потому что либо Соединенные Штаты, либо Советский Союз были счастливы.

Мировое руководство в то время было довольно консервативным, и их не всегда вспоминают с любовью те, кто придерживается более прогрессивной культуры сегодняшнего дня. Однако такие фигуры, как Рональд Рейган, Маргарет Тэтчер и Папа Иоанн Павел II, сыграли ключевую роль в прекращении холодной войны.

От Спиндитти

Казалось бы, имеет смысл, что бунт против этих консервативных идеалов, а также необходимость мысленно защитить себя от вполне реальной возможности ядерного Армагеддона сыграли большую роль в беззаботной и веселой рок-культуре 80-х.

После падения Берлинской стены и распада Советского Союза времена начали меняться. Культура позитивной энергии 80-х больше не нужна. Теперь мы могли беспокоиться о других вещах.

В некоторых случаях это давало людям больше времени, чтобы заглянуть внутрь себя. Там, где в 80-х всегда были альтернативные группы, в этом новом мире они обретут новую, странную силу. Во многих отношениях казалось, что сообщения, которые они все время выкладывали, были внезапно восприняты по-другому.

Если когда-то мейнстримный хард-рок был для развлечения, то в случае с гранджем он превратился в самоанализ. Музыка стала менее легкомысленной и более серьезной. К сожалению, одним из побочных эффектов было то, что этот новый акцент исключил гитару из уравнения для многих групп.

Войдите в темные века рок-гитары. Если вы не гитарист, вы можете подумать, что это не имеет значения, но это было время, когда весь мир гитары сделал примерно 10 больших шагов назад.

Наследие рок-гитары

У каждого поколения рок-гитаристов есть у предыдущего поколения, у которого есть чему поучиться. Это всегда впечатляющие, новаторские, передовые игроки с навыками, которые вы едва можете понять, когда впервые учитесь играть на инструменте. Для парней моего возраста это были гитаристы вроде Эдди Ван Халена. Для Эдди Ван Халена это был Эрик Клэптон. Для Эрика Клэптона это был Роберт Джонсон.

Подобно блокам массивной башни, каждое поколение гитаристов основывается на наследии тех, кто был до них. Стиль и техника изменяются, расширяются, улучшаются и дорабатываются. По отдельности всегда есть гитаристы, которые выделяются в каждом поколении. В целом инструмент плавно развивался на протяжении десятилетий. Все изменилось с появлением движения гранж.

Конечно, были исключения. Джерри Кантрелл - выдающийся гитарист, а Alice in Chains была одним из ярких пятен периода гранж. Ребята из Pearl Jam писали хорошие песни и были отличными гитаристами. Ким Тайил из Soundgarden - выдающийся музыкант. Но, в целом, гранж определенно не был для того, чтобы быть хорошим гитаристом. Этого не должно было быть.

90-е были действительно десятилетием с несколькими новыми гитарными героями. Определенно были великие авторы песен и провидцы, но немногие гранж-гитаристы действительно раздвинули границы инструмента. Наследие эволюции рок-гитар, которое развивалось десятилетиями, полностью остановилось.

Гранж идет своим чередом

В начале 90-х можно сказать, что резинки для волос пошли по пути дронта, потому что их было чертовски много. То, что началось на Сансет-Стрип в конце 70-х - начале 80-х, превратилось в всемирный феномен. Если раньше такая группа, как Posion, была резкой и новаторской, то теперь появилась дюжина таких же групп. Звукозаписывающие компании подписывали легионы этих парней и выпускали пауэр-баллады, пытаясь нажиться, пока могли.

В конце концов, этого было слишком много. Клише «повязки для волос» были повсюду, и во многих случаях музыка была разбавлена ​​до более удобной для радио версии того, чем был глэм-металл в начале десятилетия. Публика это утомило, и звукозаписывающие компании резко изменили свое мнение и представили гранж как новую вещь.

Но понадобилось всего несколько лет, чтобы то же самое случилось с гранджем. Во-первых, вряд ли какая-либо из ранних сиэтлских групп в 80-х когда-либо считала себя лидером какого-либо движения. Одна из самых освежающих черт грандж-групп заключалась в том, что они действительно проявляли интерес к музыке, а не ради славы, богатства или похвалы. К сожалению, именно это они и получили.

Когда Nevermind от Nirvana задал тон новому поколению групп, которые привлекли внимание страны, взгляды и философия гранджа стали использоваться детьми по всей стране. Это означало, что все, от универмагов до модельеров и коммерческих продюсеров, внезапно изо всех сил старались общаться с детьми, используя грандж в качестве проводника.

Конечно, если движение заходит так далеко, оно всегда обречено. Очень быстро движение гранжа стало распространяться во всем, кроме музыки, и смысл оригинальных групп был утерян в беспорядке.

После самоубийства Кобейна в апреле 1994 года надпись висела на стене. Гранж-движение, когда оно угасло, оставило огромную брешь в мейнстриме рок-музыки. Через пару лет внимание публики перешло к рэп / металл-группам. Такие группы, как Linkin Park, Limp Bizkit и Korn, получили известность, и с рок-гитарой дела не пошли лучше.

Как Интернет спас гитару

1990-е начались с лучшей гитарно-ориентированной музыки, которую когда-либо видел рок, и закончились, омраченные одними из худших. Нельзя сказать, что музыка 90-х была плохой; это, конечно, зависит от вашего мнения. Но к концу десятилетия гитарная культура определенно изменилась.

Однако вполне возможно, что эта статья была написана с оттенком преувеличения. Понимаете, в 90-е, безусловно, был отличный хард-рок и металл, если бы вы знали, где их найти.

Проблема заключалась в том, что, если вы не знали людей, с которыми можно было бы поговорить о таких вещах, вы, вероятно, не собирались сталкиваться с этим очень часто. Основные средства массовой информации не собирались рассказывать вам, MTV, конечно, не собирался рассказывать вам, и даже гитарные журналы не собирались рассказывать вам. Вы должны были найти это.

К счастью, у меня была группа друзей и коллег-музыкантов, которые занимались поиском хорошей гитарной музыки. У нас был местный музыкальный магазин, в котором можно было заказать все, что мы захотим. Мы открыли для себя Dream Theater и Джона Петруччи. Heartwork by Carcass взорвали наши умы. Мы исследовали зарождающуюся американскую сцену дэт-метала и выбрали более прогрессивные группы.

Несмотря на все это, Megadeth был сильным, а Slayer злился еще больше. Сатриани, Вай и Ингви все еще были рядом, а Pantera и Дайм выпускали несколько потрясающих альбомов в 90-х. Мелодичный хард-рок 80-х, возможно, был отошел на второй план, но талантливые группы все еще оставались без внимания.

К концу 90-х европейское движение melodic death набирало обороты, и казалось, что тяжелая гитарная музыка находится на подъеме. Американские группы, такие как Nevermore и Iced Earth, начали получать заслуженное признание. К тому времени более популярным стало то, что, вероятно, спасло легионы молодых гитаристов: Всемирная паутина.

Благодаря Интернету гитаристы могут найти других единомышленников для обмена идеями. Они могут исследовать группы, о которых иначе никогда бы не слышали. Мы больше не являемся прихотью и желанием СМИ или звукозаписывающих компаний ставить перед нашими лицами то, что, по их мнению, мы должны слушать. Мы можем пойти и найти это сами. Действительно, всегда могли, но теперь это проще, чем когда-либо.

Что теперь?

Темные века рок-гитары остались позади, но во многом их влияние все еще ощущается в основной музыке. Благодаря Интернету мы, гитаристы, можем искать хорошие вещи и оставлять все остальное.

Гранж-музыка во многих отношениях была именно тем, что нужно рок-миру. Он, так сказать, сбрасывал вещи туда, где музыка вернулась к сообщению, а не к изображению. Некоторые отличные группы и потрясающая музыка вышли из периода гранжа. К сожалению, в любом случае для многих групп сущность гранжа заключалась в том, чтобы убрать гитару из поля зрения.

Возможно, я просто настроен оптимистично, но похоже, что у рок-гитары снова светлое будущее. Похоже, что дети, которые только начинают учиться, обращаются к мастерам прошлого, чтобы учиться у них, и видят ценность в некоторой музыке, которую основные средства массовой информации и звукозаписывающие компании отвергли в пользу гранжа много лет назад.

Я писал эту статью не для того, чтобы разглагольствовать о музыке, хотя, как я полагаю, в конечном итоге это произошло. Моя цель - заставить вас как гитариста задуматься о музыке, в которую вы вкладываете свое время и деньги. То, что я думаю, не имеет значения, но что ты думаешь?

Тебя вдохновляет музыка эпохи гранж?

Вы скучаете по музыке 90-х?

Вы хотите, чтобы 80-е вернулись в полную силу?

Эй, может ты полностью доволен тем, как обстоят дела сегодня! Это твой выбор. Найдите музыку, которая вас вдохновляет, какой бы она ни была.

Лучшее десятилетие хард-рока?

Комментарии

Guitar Gopher (автор) 30 мая 2014 г .:

Спасибо, Йенс! Я удивлен, что на то, чтобы прийти к особому мнению по этому поводу, потребовалось так много времени, но я приветствую это. Я могу уважать музыкантов и фанатов, которые ценят уникальность и новаторство, какую бы форму они ни принимали (и даже если мне это самому не нравится).

Спасибо, что добавили свою точку зрения!

Йенс Альфке 29 мая 2014 г .:

Я вижу, откуда вы, но для меня это совершенно перевернутая история. К 80-м годам я устал от зрелищности и ярких соло и просто закатил глаза при виде бесконечного шествия красивых парней в спандексе с большими волосами. Единственными действительно новыми идеями были пост-панк, индастриал и другие жанры, далекие от «классического рока».

Гранж был просто отложенным принятием панк-рока, смешанным с некоторыми звуками ретро-хард-рока 70-х. Это не было новаторским, но, по крайней мере, более искренним. И да, если вас больше интересует техническое мастерство, любой жанр, связанный с панком, вам не по вкусу; это просто не то, о чем идет речь.

Для меня новаторскими гитаристами конца 80-х и 90-х были Терстон Мур и Ли Ранальдо из Sonic Youth, Робин Гатри из Cocteau Twins и Кевин Шилдс из My Bloody Valentine. Возможно, они не были лучшими технически, но они действовали как исследовательские группы, которые извлекали из инструмента несколько удивительных новых звуков и настроений. В 90-е годы гитарная музыка, которая мне нравилась, в основном принадлежала группам, выходящим за пределы рока («пост-рок» движение), таким как Seefeel и Stars Of The Lid. Эта музыка настолько далека от "хард-рока", что с таким же успехом могла бы быть с другой планеты.

К настоящему времени мне понравился ряд прогрессивных / экспериментальных металлических групп, таких как Isis, Nadja, Sunn O))), Dysrhythmia … действительно весело слушать безумно сложные риффы и соло, когда игроки не пытаются звучать. как Эдди Ван Хален или Ингви Мальмстин. Скатертью дорога.

Марк Хабс из Великобритании 17 января 2014 г .:

Я бы сказал, примерно с 2004 года. Я думаю, что Iron Maiden - единственная группа, которой удалось продолжить свое безумие! Я их больше не слушаю, я устал от всей этой истории с привидениями и гулями. Многие старые классические рок-группы тоже недавно вернулись, и это хорошо.

Guitar Gopher (автор) 17 января 2014 г .:

Спасибо, спаркстер. Это было действительно странное время для гитариста. Я действительно думаю, что за последние 10-15 лет ситуация неуклонно улучшалась.

Марк Хабс из Великобритании 17 января 2014 г .:

Это превосходное описание, с которым я полностью согласен. Удивительно, как однажды всемирно известным гитаристам пришлось пойти независимым путем. Я был гитаристом и вокалистом в хэви-рок-группе в девяностых, и вы правы, пробел, который был оставлен, все еще существует, и как учитель игры на гитаре я считаю, что на горизонте есть поколение великих гитаристов, которые могут очень хорошо, продолжайте возвращать гитару к тому, чем она когда-то была, и к тому, чем она заслуживает.