Ранняя история симфонии: происхождение и эволюция структуры

Я работаю онлайн-писателем более шести лет. Я композитор, музыкант и страстный сторонник искусства.

Первые симфонии

Первые симфонии появились в 1730-х годах вокруг Милана и прилегающего региона Ломбардия. По иронии судьбы, симфония в значительной степени берет свое начало от оперы, вершины вокальной классической музыки. Увертюры, которые играли в начале итальянских опер, назывались симфонией, отсюда и название современной симфонии.

Первые симфонии обычно включали только три части и были написаны для гораздо меньших оркестров (25–30 человек) и имели гораздо меньшую длину (10–20 минут), чем то, для чего писали симфонии их преемники. Обычно они следовали структуре движений быстро-медленно-быстро, причем первое движение обычно было аллегро, второе движение - анданте, а финалом было танцевальное движение, основанное на танце, который был популярным в то время, как жигу или менуэт. .

Самым выдающимся композитором самых ранних симфоний был итальянский композитор Джованни Баттиста Саммартини. Саммартини включил структуры быстрых-медленных-быстрых движений в большинство своих симфонических произведений, и он начал использовать более раннюю версию сонатной формы для своих первых движений. Форма сонаты была часто используемой структурой для первых частей многих последующих симфоний. Популярность и успех симфонии позволили ей распространиться по Европе и продолжать расти как музыкальное средство.

Симфония в Мангейме

Поскольку симфония распространялась по Европе, одним из наиболее заметных ее направлений до того, как она стала ассоциироваться с Веной и Парижем, был немецкий город Мангейм. В середине 1700-х годов Мангейм был одним из самых активных музыкальных центров в Европе, а его оркестр при богемном композиторе Иоганне Стамице заработал репутацию одного из лучших в Европе.

Значение Мангейма для истории симфонии связано не только с жанром, но и с развитием оркестра, основного носителя симфонии. Оркестр Мангейма был известен своей универсальностью и динамическим диапазоном, установив новый стандарт, которому остальная Европа была вынуждена стараться не отставать.

. Способность оркестра переходить от очень тихой игры к очень громкой европейские современники называли Mannheim Crescendo, и многие последующие композиторы начали использовать это звучание, включив его в свои композиции. Подняв планку оркестровых выступлений, он побудил композиторов писать симфонии.

Стамиц также внес свой вклад в развитие симфонии, став первым композитором, который начал регулярно сочинять четырехчастные симфонии. Дополнительной частью, которую он добавил, были менуэт и трио, которые он поместил в качестве третьей части, прежде чем завершить свои симфонии финалом Presto.

Стамиц также увеличил длину сонатной формы в первых частях своих симфоний и предложил больший контраст между двумя тематическими группами, включенными в сонатную форму, по сравнению с его предшественниками (это можно услышать в Симфонии Стамица в ми-бемоль. op.11 # 3). Он также увеличил размер оркестра, добавив в симфонию больше инструментов и новых инструментов, таких как гобои и валторны.

Симфония и Йозеф Гайдн

Наиболее значительный рост симфонии пришелся на период правления австрийского композитора Йозефа Гайдна. К концу жизни Гайдн написал более 100 симфоний и сформировал жанр в том виде, в каком мы его сегодня узнаем. История помнит Гайдна как отца симфонии за качество его произведений и потому, что самые ранние симфонии, которые исполнялись регулярно во время зарождения периода общей практики в 19 веке, были симфониями Гайдна.

Гайдн стандартизировал четырехчастную форму. Типичная симфония Гайдна будет построена следующим образом:

С помощью этого плана Гайдн увеличил выразительность симфонии, а также установил стандарт для всех последующих композиторов симфонической музыки.

Симфоническое письмо Гайдна росло на протяжении его карьеры. Рост его симфонического письма легче услышать, если его композиция разбита на 3 временных периода: ранний, средний и поздний.

От Спиндитти

Ранняя история симфонии и рекомендуемое прослушивание

Хотя Гайдн является первым композитором, написавшим симфонии, которые регулярно исполнялись в течение его жизни и после его смерти, он не был автором симфонии (распространенное заблуждение). В настоящее время нет ни одного человека, которому можно приписать изобретение симфонии; скорее, он начался как популярное концертное мероприятие в Италии и распространился по всей Европе, а затем и по всему миру, постоянно рос и развивался.

Ко времени смерти Гайдна симфония стала вершиной инструментальной классической музыки. Дверь была открыта для Бетховена и многих других великих композиторов, чтобы они взяли верх над симфоническим письмом и превратили его в форму искусства, которую мы признаем сегодня.

Рекомендуемое прослушивание:

Комментарии

Без имени 13 ноября 2018 г .:

Вы сохранили мое задание "развитие симфонии". Большое спасибо.

ДОН ВЕНТУРА 12 мая 2018 г .:

не понимаю, почему Саммартино не считается создателем оперы, хотя форма со временем стала более сложной.

Питер 26 апреля 2018 г .:

Интересный

Сэм Хаариш 22 февраля 2018 г .:

Узнал больше .. Спасибо ..

Мария 21 февраля 2018 г .:

Как сказано выше, Стамиц добавил дополнительную часть - трио или менуэт (который впоследствии Бетховен заменил его скерцо).

Ады 11 января 2018 г .:

Да, да, но ПОЧЕМУ Гайдн писал симфонии именно в 4-х частях (после использования 3-х частей какое-то время)

Эль Чапо 06 апреля 2017 г .:

напиши мне Амелия Григс

Тапио Туомела 20 августа 2016 г .:

Спасибо за статью. Всего два комментария: Стамиц не добавил гобой в оркестр Мангейма, он уже существовал раньше, например. в оркестровой музыке большинства И.С. Баха.

Что касается «Симфонии», то Алессандро Скарлатти установил трехметровую симфонию как увертюру своих опер уже начиная с 1690-х годов.

Музыка-и-Арт-45 (автор) из США, штат Иллинойс, 09 августа 2012 г .:

Спасибо, Кэтлин, я очень ценю это. Я планирую продолжать писать о музыке, теории, литературе, фильмах и многих других темах, связанных с искусством. Я очень ценю всю поддержку, которую я получаю только в отношении первого концентратора, так что еще раз спасибо.

Кэтлин Кокран из Атланты, штат Джорджия, 9 августа 2012 г .:

Хорошо, если все ваши хабы такого качества, я буду читать каждый из них. Добро пожаловать в HP. Не могу дождаться того, что вы собираетесь внести!

ОБМЕН

Музыка-и-Арт-45 (автор) из США, штат Иллинойс, 06 августа 2012 г .:

Спасибо, это очень важно easylearningweb

Амелия Григгс из США 6 августа 2012 г .:

Интересный и полезный хаб по истории симфоний… вы отлично начали. Добро пожаловать на hubpages и удачи в написании!

Easylearningweb

Hubgreeter

Музыка-и-Арт-45 (автор) из США, штат Иллинойс, 06 августа 2012 г .:

Спасибо, Джон, я ценю это. Оркестровая сюита также сыграла роль в развитии симфонии.

Джон Саркис из Уинтер-Хейвена, Флорида, 6 августа 2012 г .:

Хорошая статья Музыка и искусство 45

Кроме того, название «симфония» было просто вопросом семантики, потому что в прежние времена оно было известно как увертюра и сюита; увертюра и сюита были симфониями времен Баха и Телемана - одно и то же - разные названия.

Проголосовал и добро пожаловать в HP