Лицензирование вашей музыки: с чего начать?

Оглавление:

Anonim

Ник - певец, автор песен и профессионал в области музыкального бизнеса из Денвера, штат Колорадо. Расширяет свою музыкальную карьеру через Интернет!

Зачем лицензировать вашу музыку?

В эпоху цифровых технологий правила игры для музыкантов постоянно меняются. Самостоятельно создавать, выпускать и продавать музыку стало проще, чем когда-либо. По мере того, как потребность в представительстве звукозаписывающих лейблов уменьшается, взаимодействие музыкальной индустрии все больше и больше обслуживается независимым артистом. В отличие от записи и независимого маркетинга вашей музыки в 2018 году, процесс независимого лицензирования вашей собственной музыки также стал упрощен, а ресурсы лицензирования (музыкальные библиотеки) стали намного более доступными для художников, работающих самостоятельно. Итак, почему вы должны лицензировать свою музыку?

Подумайте об этом так: у каждого фильма есть саундтрек, в каждом сериале есть вступительная и заключительная музыка, на каналах YouTube используется лицензионная музыкальная тема, персонажи вашего любимого шоу заходят в паб, а на музыкальном автомате на заднем плане звучит музыка, рекламные ролики у всех есть джинглы или инструментальная музыка на заднем плане и так далее… Музыка, которая «синхронизируется» с этими различными медиа-платформами, лицензируется владельцем авторских прав (то есть вами как независимым музыкантом) компании, которая желает использовать песню. Этот тип размещения называется синхронным лицензированием, который исходит из идеи, описанной выше, когда песня синхронизируется с рекламным роликом или фильмом.

Отличный способ получить синхронизацию лицензионных мест размещения в качестве независимого исполнителя - это зарегистрироваться и разместить свою музыку в музыкальных библиотеках, таких как Songtradr, AudioSparx. Альтернативой использованию этих сайтов является объединение ваших лицензионных требований с цифровым распространением через компанию цифрового распространения, такую ​​как CDBaby. Подобные услуги стали катализатором смены традиционной модели лицензирования музыки, которая в значительной степени контролировалась смотрителями в крупных издательских компаниях, но теперь находится в руках независимых музыкантов, что позволяет им контролировать свою лицензионную карьеру. .

Лицензии на синхронизацию, объясненные CD Baby

Важные соображения при лицензировании вашей музыки

Как музыкант, ваш доход обычно делится на три различных потока: 1.) выступление вживую; 2.) продажа пластинок и товаров; 3.) лицензирование и публикация вашей музыки. Играть вживую и продавать записи - относительно простые концепции, и логично, что артисты могут делать это независимо в 21 веке. Однако лицензирование и публикация намного более глубокие и легалистичные, что обычно заставляет художников съеживаться и убегать в другую сторону как можно быстрее.

По мере того, как вы углубляетесь в лицензирование музыки, вы захотите ознакомиться с законами об авторском праве на музыку, чтобы понять фундаментальную разницу между авторским правом на музыкальную композицию и авторским правом на звукозапись. Как вы, возможно, догадались, интеллектуальная собственность самой песни - это авторское право на музыкальную композицию, которое принадлежит композитору или автору песен.

Обычно при подписании контракта с лейблом вы отказываетесь от прав на основные записи ваших собственных песен. Таким образом, это дает лейблу законное право использовать основную запись, как они хотят. Когда вы владеете основной записью, вы обладаете авторскими правами на звукозапись. Это то, что позволяет лейблам подписывать артистов, а затем «убирать» их, если продажи их пластинок не впечатляют, что часто приводит к очень грязным юридическим баталиям между артистами и лейблами. К

Лицензирование вашей музыки: с чего начать?