Оглавление:
- Что вам понадобится для записи отличного звука дома
- Лучшие практики записи
- От Спиндитти
- Моя первая попытка создать свою домашнюю студию
- Что мне не хватало
- Как я очистил свой звук
- Комментарии
Я велосипедист и музыкант с Северо-Запада, который записывал демо в своей домашней студии более 15 лет.
Что вам понадобится для записи отличного звука дома
Проведя дополнительное онлайн-исследование, я обнаружил, что мне понадобятся:
"data-full-src =" https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkxMDractc5NTU5Njmebforest-Mpording-MTky -studio-demos.jpg "data-image-id =" ci026db175c00127e0 "data-image-slug =" best-Practices-for-record-home-studio-demos "data-public-id =" MTc0OTkxMDc5NTU5NjA0MTky "data-source- name = "wikimedia" data-source-page-url = "https://commons.wikimedia.org/w/index.php?search=condenser+microphone+&title=Special:Search&go=Go&searchToken=6jfvy0nu5jk19u2upcb7ickk#/media : AKG_C214_Condenser_microphone.jpg "data- data- data-thumbnail =" https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTcjices/OTkTXMD -recording-home-studio-demos.jpg "> Ветровое стекло / поп-фильтр
Конденсаторный микрофон
Лучшие практики записи
Вот несколько советов и приемов по правильной записи.
Используйте лучшее оборудование, которое вы можете найти.
Я давно слышал, что лучший инструмент для любой работы - это тот, который есть у вас. Поскольку у меня был небольшой бюджет, мои инструменты были ограничены. Тем не менее, я хотел быть уверенным в том, что записываю наилучший звук, поэтому сэкономил деньги и купил конденсаторный микрофон Audio-Technica 4033T. В первую очередь это был вокальный микрофон, но его можно было использовать как микрофон для акустического инструмента (хотя это и не было предназначено).
Я также купил интерфейс M-Audio, в который были встроены предусилители, и мог подключаться через USB к моему ноутбуку или настольному компьютеру. Это дало мне мобильность и дало мне доступ к Pro-Tools, который был более качественным многодорожечным программным обеспечением, чем бесплатное приложение, которое я использовал.
Я узнал, как выжать максимум производительности из этих основных инструментов, вместо того, чтобы возлагать вину на нехватку дорогостоящего оборудования. Я сосредоточился на понимании того, как использовать то, что у меня есть, или на том, что я могу позаимствовать, вместо того, чтобы полагать, что мне нужно что-то еще, чего у меня нет.
Практикуйте философию «мусор на входе, мусор на выходе».
Помимо освоения имеющегося у меня оборудования, я практиковал философию «мусор на входе, мусор на выходе». Хотя некоторые вещи можно исправить с помощью программного обеспечения для записи, я понял, что получу наилучшие конечные результаты, записав наилучший сигнал, с которого я мог начать. Это означало найти лучшую комнату для записи, подальше от лая собак и смыва туалетов. Я также убедился, что входные уровни были правильными, не слишком тихими или слишком громкими, что могло бы вызвать их искажение.
Перед записью я убедился, что мои инструменты были правильно настроены, что странные гудения или мычания были отслежены перед записью, а такие инструменты, как стойки для микрофонов и ветровые стекла, использовались для уменьшения шума рук на микрофоне и шума ветра на вокальной дорожке.
Держите все второстепенные электронные устройства вне зоны записи.
Одна из моих последних демонстраций имеет низкий, но слышимый звук текстового уведомления iPhone прямо в середине вокальной дорожки. К сожалению, это была лучшая запись вокала за всю ночь. Теперь я знаю, что нужно держать все второстепенные электронные устройства вне зоны записи, потому что есть некоторые вещи, которые сложно, а то и невозможно удалить из трека, который необходимо использовать в финальном миксе.
Выделите вокал звездой записи.
Поскольку песня часто рассказывает историю, а певец является рассказчиком, я выделил вокал как звезду записи. Наставник по написанию песен сказал мне на раннем этапе, что если слушатель не понимает слов песни, нет смысла делать демо, поэтому я быстро освоил несколько приемов выделения вокала. Если бы у меня не было доступа к настоящей звуковой будке, я бы использовал импровизированные звуковые панели из того, что я мог найти, чтобы ослабить звук вокруг вокалиста.
Это поможет приглушить естественную реверберацию комнаты, устранить лишний звук с жестких поверхностей и изолировать вокал, чтобы сделать его максимально чистым. Я использовал ветрозащитный экран, чтобы уменьшить щелчки в вокальной дорожке, и научился при необходимости направлять вокал поверх микрофона. Это предотвратило их отскок прямо от поверхности микрофона и уменьшило треск и шипение.
Я записывал вокал сидя, стоя, во время чтения текстов песен, с запоминанием слов и любым другим способом, чтобы получить другое ощущение и звучание вокальной композиции. Еще я научился записывать несколько дублей вокала. Таким образом я мог исправить недостатки и заменить их лучшими попытками. Я настроил микс других инструментов так, чтобы они звучали в разных пространствах, чтобы они не конкурировали с размещением вокальной дорожки.
Честно оцените свои возможности записи.
Поскольку я знал, что у меня ограниченный набор навыков в студии, я честно оценил свои возможности записи. Это также можно назвать моим принципом «меньше значит больше» или «работай умнее, а не усерднее». Хотя у меня было искушение попробовать добавить шикарные гитарные соло и отличные барабанные партии, я осознал, что я не соло-гитарист и не барабанщик. Попытки проявить больше творчества в областях, где у меня не было определенных талантов, обычно приводили к неудовлетворительным результатам, и они часто казались дилетантскими - в точности противоположное тому, что я пытался достичь.
От Спиндитти
Я научился понимать свои ограничения и соглашаться с ними. Я научился избегать практики перепроизводства и не влюбляться в часть демо просто потому, что я ее записал. Все было выставлено на оценку. Вдобавок я научился использовать другие ресурсы, когда мог. Мой лучший друг из Нэшвилла за эти годы записал клавишные, струнные и фортепианные треки для нескольких моих демо. Эти части дополняют мои демонстрации, а не убирают из конечного продукта.
Смешивайте свои демонстрации с множеством разных динамиков.
Поскольку существует множество устройств вывода для прослушивания музыки, я микшировал свои демонстрации с множеством разных динамиков. Я быстро понял, что демонстрация может отлично звучать на моих студийных динамиках, но может звучать совершенно иначе, когда ее воспроизводят через аудиосистему в моей машине. Помимо моей точно настроенной системы записи, люди могут использовать наушники, компьютерные колонки, автомобильные стереосистемы, домашние аудиосистемы или сотни других способов прослушивания моих записей.
Я должен был предвидеть и приспособиться к как можно большему количеству этих вариантов прослушивания, прежде чем выпустить свою демо-версию в дикую природу. Я смешивал на низких уровнях и громко увеличивал громкость. Я слушал музыку, сидя за компьютером и проезжая по автостраде. Я использовал наушники-вкладыши, накладные наушники, открытые, закрытые, старые, новые и промежуточные динамики. Таким образом я мог понимать все, что люди могут слышать, в зависимости от динамиков, которые они могут использовать.
В конце концов, я смог настроить звук в своей студии для работы с большинством систем воспроизведения. Когда звуку в моих студийных динамиках не хватало басов, в наушниках и автомобильной аудиосистеме в треке, как правило, было как раз нужное количество басов. Я научился микшировать свои демо, чтобы поддерживать как можно больший блок слушателей.
Не перепроизводите.
Моим первым инстинктом было попытаться перепродюсировать мои записи. Я записывал свой вокал и гитары, а затем чувствовал побуждение добавить гитарные сольные партии, партии баса или ударных - ни одна из которых не была моей сильной стороной. Если бы мне действительно захотелось сделать что-то еще, я бы попробовал сыграть какую-нибудь партию фортепиано или клавишного инструмента, что мне просто нечего было делать.
В конце концов я осознал, что пытался сделать свои песни более впечатляющими за счет большего количества происходящего. Я знал, что если песня была достаточно сильной, она могла бы стоять сама по себе с простыми инструментами и вокалом, и мне нужно было быть в порядке, избавившись от всей лишней ерунды и выделив саму песню. Это было в первую очередь целью научиться записывать. Я должен был быть честным с самим собой.
Умение записывать свои собственные песни позволило мне воплотить в жизнь некоторые из моих школьных фантазий о роли рок-звезды. В определенной степени некоторые из этих надежд сбылись для меня, по крайней мере, в очень незначительной степени. Я регулярно получал комплименты по поводу моих записей и вокала, что дало мне гордость за то, что я выпускал для слушателей и критиков. Я размещал свои песни на веб-сайте, и люди, которых я даже не знал, писали мне заметки о моем пении.
Один человек в Сингапуре даже заявил, что у него на iPod все мои песни. Он сказал, что он мой самый большой поклонник. В конце концов, я был счастлив, что люди слушали мои демо и наслаждались ими. Не слишком продюсируя, я смог отточить свой звук и привлечь восторженных слушателей.
Моя первая попытка создать свою домашнюю студию
С одолженным микрофоном, предусилителем, программным обеспечением для многодорожечной записи, моей гитарой, соответствующими кабелями и стойками я собрал простую домашнюю студию звукозаписи.
Я научился отправлять два сигнала с предусилителя (один для моей гитары и один для моего микрофона) на два отдельных канала, чтобы я мог записывать их одновременно. Важно, чтобы они были на уникальных дорожках, чтобы вы могли редактировать их независимо друг от друга.
Если бы мой вокальный трек был приличным, но я сделал ошибку с гитарным треком, я мог бы сохранить вокальный трек и воспроизвести его, пока я перезаписываю гитарную партию. Я мог перезаписывать каждую часть, пока не был удовлетворен. Теперь я мог делать все, что мог, в настоящей профессиональной студии. По крайней мере, я так думал.
Что мне не хватало
Мои первые несколько попыток не были впечатляющими. Моя гитара, казалось, издает неприятный гул, и в целом звук неестественный. У моих вокальных треков были хлопающие звуки. Я быстро подавал слишком много воздуха в микрофон без какого-либо экрана, чтобы отклонить этот шум, и я улавливал другие звуки, такие как закрытие дверей и лай собак на заднем плане.
Я не знал, как сделать так, чтобы мои треки звучали профессионально, когда они были у меня на компьютере, поэтому я использовал программные плагины для добавления эффектов, таких как реверберация и задержка. Без какого-либо реального понимания того, как очистить дорожки, я добивался разных успехов, используя эти эффекты. Я часто был недоволен своими результатами.
Как я очистил свой звук
В этот момент я начал обращаться к другим людям, у которых, как я знал, были домашние студии. Я медленно начал собирать советы и рекомендации о том, как добиться наилучшего звука от оборудования и настроек, которые у меня были.
Я узнал, что мне нужно:
Не разбивая банк, я купил несколько вещей, которые сыграли ключевую роль в улучшении моих демоверсий. К ним относятся:
Благодаря улучшенному арсеналу записывающего оборудования, новому количеству советов, приемов, знаниям-самоучкам, а также часам и часам практики за плечами я смог создавать простые гитарные и вокальные демо, которые я с гордостью отправлял семье. , друзья и группы критики.
Комментарии
Лия 02 мая 2019 г .:
Что вы использовали для своих импровизированных звуковых панелей?
