Оглавление:
Мэтью - студийный музыкант из южного Техаса. Помимо оригинальных записей, он предоставил музыку для короткометражных фильмов и рекламных роликов.
Запись акустической гитары
Когда дело доходит до записи, Acoustic - это совсем другое дело. Усилителя нет, поэтому мы записываем прямо в гитару. Вместо динамических микрофонов, конденсатор с малой диафрагмой микрофоны, как правило, являются предпочтительным выбором.
Это связано с тем, что конденсаторный микрофон улавливает больший частотный диапазон, чем динамические микрофоны, и имеет лучшую переходную характеристику. Переходный процесс относится к резкому изменению уровня звука, например, к громкому бренчанию на акустической системе. Конденсаторные микрофоны обладают самой быстрой переходной характеристикой, поэтому они лучше всего улавливают эти звуки.
Для микрофона акустической системы рекомендуется установить микрофон прямо над звуковым отверстием на расстоянии около 10 дюймов. Обеспечьте достаточно места, чтобы руки музыканта-исполнителя не касались микрофона. Лучше всего, если возможно, записывать в конденсированной, звукоизолированной комнате.
Если это недоступно, постарайтесь отключить все внешние шумы. Это может быть холодильник, потолочный вентилятор, электроника и т. Д. Сделайте все возможное, чтобы создать среду, почти полностью нейтральную по отношению к другим звукам.
Смешивание
Количество вариантов при смешивании может быть огромным. Тем не менее, изучение нескольких ключевых основ поможет сделать каждый трек ярким. При микшировании треков электрогитары попробуйте смешать два разных дубля. Другими словами, вместо того, чтобы копировать один дубль, чтобы удвоить его, попросите исполнителей записать два отдельных дубля.
Это придаст гитаре органичный звук, поскольку оба дубля не будут звучать одинаково. Если вы хотите пойти еще дальше, вы можете немного варьировать каждый дуб в том, как исполняется песня. Guns N 'Roses были известны этим, поскольку их гитаристы никогда не играли одно и то же.
Также попробуйте использовать два разных звука усилителя для каждого динамика. Установите один усилитель в правый динамик, а другой - в левый. Это добавит звуку глубины и придаст звуку иное ощущение.
Когда дело доходит до эквалайзера, снова есть много-много вариантов. Самый простой принцип эквалайзера: космос. Каждый инструмент или вокал должны занимать свое частотное пространство. Если два инструмента используют одно и то же пространство, звук будет беспорядочным и грязным.
Например, если у вас есть трек, состоящий из баса, гитары, ударных и вокала, эквалайзер будет выглядеть следующим образом. У басовой дорожки будет усиление низких частот при вырезании средних и высоких частот.
У гитары будет вырезан нижний край, чтобы бас мог занимать это пространство, и в основном сохраняла бы среднюю частоту и некоторые редкие более высокие частоты.
Барабаны занимали бы немного места в каждом месте. Низкие частоты для бочки, средние для малого барабана и высокие для тарелок. Вокал будет занимать в основном высокие частоты, с некоторыми оставленными средними частотами.
Таким образом, у каждого инструмента будет свое собственное пространство в миксе, и все они будут звучать. Однако это правило не высечено на камне. Многие исполнители тяжелой музыки предпочитают использовать низкие частоты на гитаре, поскольку в них используются тяжелые риффы с пониженной настройкой. В этой музыке отключение низких частот повредит звучанию гитары, вместо того, чтобы улучшить его.
Послушайте свою песню и определите, что для нее лучше всего. Вы хотите низкие, мощные риффы или высокие соло? Яркие, звенящие аккорды или гудящие басы? Решайте, что лучше всего подходит для каждой конкретной песни, и, конечно же, экспериментируйте!
