"Idioteque": музыкальный анализ великого ухода Radiohead

Radiohead - признанная критиками группа альтернативного рока, известная своим сложным звуковым ландшафтом, многослойной инструментальной системой и инновациями. С каждым новым альбомом группы развивается их звучание. Их первые альбомы, Pablo Honey (1993) и The Bends (1995), были сосредоточены в основном на текстурированных гитарах и фальцетном вокале. OK Computer (1997) принес с собой обширный, безоговорочный звук и интенсивные мотивы изоляции.

Со своим четвертым альбомом Kid A (2000) Radiohead начали включать в свои записи значительное количество электронной музыки. Но даже с преобладанием электронного звучания на этом альбоме альтернативного рока, одна песня, в частности, «Idioteque», выделяется как полное отклонение от обычного стиля и идентичности группы.

При входе мелодические последовательности аккордов и вокал исполняются в четырехтактных тактах, за которыми следуют ударные. Чтобы выполнить такты с четырьмя ударами с использованием паттерна с шестью тактами, бас-барабан воспроизводит только первые шесть ударов из каждой группы из пяти тактов.

Большой барабан был определяющей характеристикой шестиударного паттерна. Поскольку остается только двухтактный малый барабан и хай-хэт, преобладающие аккорды и вокал определяют длину такта. Преобладание вокальных подразделений особенно очевидно в «V2», когда басовый барабан сохраняет свой шеститударный паттерн, но не может подавлять разделы, определяемые вокалом.

Разделы вступления и «А» - единственные модули, которые охватывают шеститударный характер барабанного паттерна, но даже в этих модулях есть несоответствия. Такт перехода во вступлении и четырехтактное «заикание» в 3:22 нарушают регулярность. «Заикание» дублирует следующие четыре доли и не служит явной цели, кроме дальнейшего создания несоответствий, которые отделяют «Idioteque» от традиционной танцевальной песни.

Radiohead, как известно, экспериментирует с необычными размерами, такими как 10/4 и 5/4 «Все на своем месте» и «Утренний звонок» соответственно [3]. По этой причине прослушивание этих вариаций «Idioteque» - еще один способ Radiohead усилить свой стиль в этой экспериментальной песне.

Человек, в конце концов

Помимо простых структурных определений таймингов песни, развивались функциональные отношения, описывающие, как и когда звучат инструменты и вокал.

От Спиндитти

Первая часть песни довольно растянута, до первого вокала остается ровно одна минута. Поэтому, когда вокал наконец-то входит, они обладают просчитанной срочностью и рвением быть в песне. Это чувство лучше всего можно услышать, обратив внимание на торопливые лирические «женщины» в 1:02. Слушатель в этот момент чувствует некое раздражение из-за неожиданной доставки.

Смена второго, третьего и четвертого аккордов уже предшествует удару почти на восьмую ноту, но этот момент наступает еще раньше. Подобный порыв можно услышать во второй группе «V1», помеченной «b». Однако к моменту появления «а» вокал успокаивается и преодолевает свое первоначальное рвение войти в песню.

Еще одно заметное отклонение от идеального тайминга происходит в 3:54, когда цифровые барабаны слегка смещаются барабанщиком на хай-хэте. Высокий хэт продолжается до финала, добавляя человечности к общей механической песне. Когда вокал возвращается в 4:19, барабанщик также прерывается в коротком синкопированном ритме, еще раз подчеркивая свободу человека перед повторением.

Radiohead, кажется, подчеркивают, что они - альтернативная рок-группа, а не электронная группа, поэтому они могут свободно продвигаться и корректировать свою песню по мере продвижения.

Не такие уж и разные

«Idioteque» также отличается богатыми текстурами и наслоениями, которые принесли Radiohead большую популярность. Из-за инструментальных ограничений электронной танцевальной песни не так много места для наложения гитар или множества клавишных инструментов. Вместо этого в песне используется тщательная компиляция синтетических звуков, чтобы дополнить общую композицию.

От пэда развертки во вступлении до двух щелчков разной высоты звука в 0:15 до странного искажающегося звука при переходе в «A’ »- все разновидности звуков художественно вплетаются в ткань песни. Поскольку дополнительные звуки текут органично, в то время как значительный акцент делается на ударных, аккордах и вокале, слушатель может не заметить сложность песни.

Но то, чего в песне не хватает традиционной многослойной инструментальной обработки, восполняется многослойным вокалом. Не только гармонизирующий и двойной вокал сгущает аранжировку (например, 1:11), но и контр-мелодии и второстепенные тексты также переплетаются по всему произведению. В 2:17, например, за основной вокальной линией можно услышать неразборчивую лирику.

Кроме того, у «C’ »есть целая контр-мелодия, повторяющая« первый и дети », которая впоследствии становится лирическим содержанием заключения. Эти лирические и гармонические приемы в вокале иногда комбинируются, например, «b’ », создавая чрезвычайно богатые и удовлетворяющие наслоения. Даже в новом жанре Radiohead отказываются отказываться от тонкостей и чувств своего стиля.

Живая версия "Idioteque"

В то время как студийная запись «Idioteque» на Kid A демонстрирует исключительное внимание к деталям для создания настоящей танцевальной электронной песни Radiohead, группа также должна иметь возможность воссоздать песню вживую, чтобы полностью сохранить индивидуальность группы. Radiohead - это исполнительская группа, которая высоко ценится за свои концерты и живые выступления. Выпустить песню, которую нельзя было исполнить вживую, противоречило бы самой природе группы.

Воспроизвести песню в том виде, в котором она была записана, было бы невероятно сложно, учитывая небольшой размер группы, а исполнение было бы особенно скучным из-за преобладания компьютеризированных звуков в оригинале вместо инструменталистов. Когда Radiohead начали гастролировать, они нашли идеальный баланс между сохранением оригинального ощущения и улучшением песни для сцены. Как слышно на их концертном альбоме I Might Be Wrong, новая «Idioteque» решает проблему сложности и отсутствия захватывающего выступления.

В то время как оригинал более сложен и нетипичен в музыкальном плане, концертная версия Idioteque была хорошо реализованной альтернативой, решившей проблемы исполнительской способности.

В студийной версии впереди было длинное, но в концертной версии отсутствовала дополнительная ударная «А», так что вокал мог вступить на десять секунд раньше. Концертная версия «Idioteque» также на восемь ударов в минуту быстрее, чем студийная, что еще раз уменьшает затишье, которое может возникнуть в повторяющихся частях. В то время как некоторые синтетические фоновые звуки и текстуры остались, повторяющееся фортепиано, впервые услышанное в 0:20, стало доминирующим элементом текстуры. Этот эффект гораздо легче воспроизвести вживую.

Но, пожалуй, самая большая разница между двумя версиями песен заключается в барабанах. В студийной записи электронные барабаны существенно не меняются, и единственные настоящие барабаны - это хай-хет ближе к концу. В живой записи секвенсор, генерирующий электронные барабаны, постоянно подвергается манипуляциям.

Вдобавок настоящие ударные вступают в «V2» с энергичным перерывом и продолжаются до конца песни. Барабанщики - один из самых мощных инструментов для создания ажиотажа в живом исполнении. Radiohead в полной мере использует этот факт в концертной версии, вместо того, чтобы позволить драм-машине делать всю работу.

Наконец, Radiohead лучше использует отход в живой версии, чтобы зарядить толпу энергией и подготовиться к сильному финишу. Стремительные синтезаторы и движущиеся барабаны обеспечивают встроенную инструментальную и звуковую сложность, которая доводит песню до конца и до полной остановки.

Когда-либо успешно

Radiohead пошли на большой риск, выпустив «Idioteque». Они уже зарекомендовали себя как успешные музыканты и, по мнению некоторых критиков, одна из самых великих и влиятельных групп 90-х. Их не просили воссоздать альтернативный рок или рискнуть окунуться в мир электронного танца. Однако, когда они обнаружили аккорды Тристана в старой компьютерной композиции Лански, они решили для себя, что хотят попробовать что-то новое и уникальное.

«Idioteque», возможно, значительно отличался от любой другой песни, которую они выпустили или спродюсировали с тех пор, но они гарантировали, что она воплощает их стиль и характер. Radiohead - это нечто большее, чем фактурные гитары и обширный звук, и эта песня доказала этот факт.

Radiohead бесстрашны в своих новаторских решениях и глубоки в исполнении. И, в конце концов, Radiohead создали фаворита публики, который с тех пор играет почти на каждом концерте и вызывает большой отклик.

[1] Пол Лански, «My Radiohead Adventure», 2000 г., Принстонский университет, 7 декабря 2008 г.

[2] Л. Хофманн-Энгл, «Аккорд Тристана в контексте», 2008 г., Chameleongroup / Лондон, 7 декабря 2008 г. .

[3] Адам Блюм, «Метры и временные сигнатуры», 5 сентября 2007 г., Pandora / Music Genome Project, 7 декабря 2008 г.

Очень интересный анализ. Но, один нюанс, чтобы выбрать, на треке, который вы называете содержащим 'Piano' в 0:20 … это вовсе не пианино, это просто звук, генерируемый секвенсором Analogue Systems RS8000 и RS200, который Гринвуд использует вживую. Звуки барабанов и т. Д.

Увидеть искры 30 ноября 2011 г .:

«- доводит идею электронной музыки до предела, чтобы больше не считаться роком».

Электронная музыка никогда не считалась роком.

LoganG (автор) из Флориды 23 июля 2011 г .:

Спасибо, mikesweetwater! Рад слышать, что Idioteque значит для вас не меньше, чем для меня.

mikesweetwater из Флориды, США, 22 июля 2011 г .:

Очень классная статья. Я вообще-то считаю Idioteque одной из немногих песен, которые изменили мою жизнь. Я помню, как был потрясен, когда впервые услышал это. Меня всегда немного смущали ударные в концертной версии, и мне понравилось, как вы об этом говорите. Хорошая вещь. Проголосовал!

LoganG (автор) из Флориды 8 декабря 2010 г .:

Большое спасибо, cdub! Это тоже всегда было одним из моих любимых. Было действительно очень весело слушать так внимательно, чтобы выделить все более тонкие элементы.

cdub77 из Портленда или 8 декабря 2010 г .:

Отличный музыкальный анализ. Я бы сказал, что эта песня всегда будет одной из моих самых любимых песен Radiohead, и я понятия не имел, как ее использовать в работе, хотя меня это совсем не удивляет.

Очень понравился этот кусок. Проголосовал!