Обучение дуэту "Сердце и душа" на традиционных уроках игры на фортепиано

«Heart and Soul» Хоги Кармайкла (издана в 1938 году) - одна из тех песен, которые могут звучать совершенно замечательно - задушевно и задушевно - или же заставлять учителя музыки съеживаться. Миллионы детей, которые никогда не будут брать уроки музыки, могут научиться играть ее дуэтом на фортепиано, иногда довольно плохо, и это повсеместно, поскольку любой, кто знает одну партию, обычно может найти другого человека, который может сыграть другую партию. независимо от того, куда они идут.

Некоторые черты, которые делают его таким привлекательным, также могут сделать его прекрасным учебным пособием. В ходе обучения дуэту можно научить важным музыкальным принципам, особенно связанным с нотами, поскольку они разучиваются на начальном этапе, а многочисленные особенности песни могут заложить основу для будущего обучения. Кроме того, поскольку дети часто играют в нее с друзьями, братьями и сестрами и даже с новыми знакомыми, она добавляет замечательный социальный элемент, которого иногда не хватает ученикам, изучающим фортепиано. Когда они играют эту песню, мы не только видим, как двое детей или молодых людей играют дуэтом - мы также видим, что они играют ее только для того, чтобы просто повеселиться! Это не тот случай, когда один друг хвастается перед другим (хотя у меня с этим нет проблем); это возможность для совместного творчества.

Когда этому следует учить? Некоторым его частям можно научить студентов практически любого возраста. Учителя, которые обучают дошкольников, могут обнаружить, что это выходит за рамки этой возрастной группы (я сам не обучаю таких учеников), но даже самые маленькие ученики начального возраста могут выучить некоторые части этого. Я часто предпочитаю преподавать это, когда знаю, что ученик может испытывать некоторое затишье в своем интересе к урокам. Или, если они борются с аспектом уроков, связанным с чтением нот, заучивание чего-либо наизусть может дать им новый способ изучения музыки, что, в свою очередь, может повысить их уверенность в себе и получить удовольствие. С этим дуэтом можно преподавать такой богатый материал, что он может на самом деле стать скучным, когда вы усвоите некоторые основы. Поэтому было бы разумно преподавать некоторые части включенного здесь материала каждый год, возвращаясь к нему, чтобы добавить к тому, что было изучено в предыдущем году, и проверять, узнал ли ученик что-нибудь новое об этом самостоятельно в течение интервала. Это также могло бы стать хорошей частью учебной программы на февраль, так как довольно сложно избежать акцента на Дне святого Валентина.

Секундомер для правой стартовой позиции

Больше для будущего

В будущих уроках басовая партия предназначена для демонстрации и объяснения этих замечательных музыкальных принципов:

Заблокированные и сломанные аккорды

Стрит против ритма свинга

Триады

Аккорды в основной позиции и инверсии (пока не учат, но в будущем на басу можно будет играть с инверсией аккордов)

I - vi - IV - V аккордная последовательность

В будущем измените это на последовательность аккордов I - vi - ii - V

От Спиндитти

Шаблоны ходьбы вниз и вверх для левой руки

(C --- B-A --- G-F --- F # -G - G-A-B-C) или

(C --- B-A --- G-F-E-D --- F-G - G-A-B-C)

Различные паттерны для исполнения нот аккорда (для RH):

1 – 3+5; 1-3-5-3-5; 1-3-5-3-1; 1 – 3+5 – 1

Заполнение проходных тонов между тонами аккордов (RH)

Ноты RH для игры аккордов в их перевернутой форме в близком положении могут быть (показаны примеры возможных):

C E G / C E A / C F A / D G B или C E G / C E A / D F A / D G B

G C E / A C E / A C F / B D G или G C E / A C E / A D F / B D G

E G C / E A C / F A C / G B D или E G C / E A C / F A D / G B D

Также возможно и весело менять положение аккордов при каждом повторении последовательности аккордов. Итак, в конце любого из вышеперечисленных шаблонов RH может переместиться в положение для другого шаблона. Конечно, инверсии аккордов можно смешивать по-разному, и обнаружение этих способов может быть еще одним источником удовольствия для ученика.

Далее идет часть Primo

Партия Primo, мелодия, имеет свой собственный тип паттерна, который больше связан с гаммой, чем с аккордами, и это тоже хорошо, потому что помогает продемонстрировать, как гаммы и аккорды по-разному используются в музыке. . Возможно, проще всего научить мелодию только для одной руки. Позже ученик может научиться играть те же ноты другой рукой; еще позже обе руки могут играть одновременно, играя мелодию в октавах.

Ученик снова начинает с C, как и часть Секондо, но ученик Primo использует свой третий палец на C. Сыграйте C три раза, сделайте паузу на полторы доли, затем C в четвертый раз, а затем две ноты вниз до влево (по порядку), затем обратно в C и еще один вправо (C - C - C - - - C - B - A - B - C - D), а затем еще один вправо. Это подводит последний палец (любой руки) к E. E играется три раза, меняя пальцы в процессе, чтобы подвести третий палец к E. Здесь используется тот же образец аппликатуры, что и в C: три первых ноты, пауза , еще одну такую ​​же, затем пройдите две ноты вниз влево и вернитесь к начальной ноте, плюс еще одна справа (E - E - E - - - E - D - C - D - E - F ). Эти ноты пока можно обучать либо с ритмом свинга (предпочтительно), либо с прямым ритмом (первые две ноты немного длиннее, как четверть; третья нота длиннее, как половинная; восьмая пауза, затем другие ноты в паттерне как восьмые. ноты, за последней следует восьмая пауза или привязанная к восьмой ноте).

Теперь паттерн ноты (высоты тона) изменится. Теперь воспроизводится следующая более высокая нота (G) (половинная нота), затем снова до C (также половинная нота), восьмая пауза, затем три восьмых и три четвертных ноты, начиная с той, которая находится за предыдущей самой высокой нотой (т. Е. , A) и переходя по ноте вниз, чтобы вернуться к C. Поскольку в этом шаблоне нот больше, чем пальцев, ученик теперь может иметь забавную возможность скрестить третий палец над большим (от D до C для RH) или сыграть большой палец под 3 (от F до E для LH). Точные примечания для этого раздела Primo:

G (половинная нота) C (половинная нота, восьмая пауза) A - G - F - E - D - C.

На этом этапе в следующем разделе присутствует определенное разнообразие - вставка между повторениями основной темы. Иногда в нее играют как на нисходящую схему движения вниз (по крайней мере, с двумя вариациями):

C B A G F E D-G - затем вернуться к исходной теме;

C B A G F F # G (B) - потом вернемся к исходной теме.

Также возможно обучить замену более точно, как это было изначально написано, как C - D E F G - F E D.

В любом случае, когда приходит время заканчивать песню, Primo обычно играет просто C, а Secondo играет меняющиеся аккорды, как описано выше.

Во всех этих вариациях ритм может быть прямым или (предпочтительно) свинговым, в зависимости от способностей ученика.

Дополнительные ресурсы для расширения ваших уроков

Вы можете найти более популярные песни для обучения наизусть, в формате свинцового листа или листа аккордов в этой фантастической подборке фальшивых книг, доступных на Sheet Music Plus.

Еще чему поучиться у Primo

Для плеера Primo изучаемые музыкальные принципы могут быть немного более ограниченными, чем для плеера Secondo. Среди других возможностей учитель может указать:

Идентичные ритмические паттерны в разных местах

Соответствие шаблонов интервального движения, начиная с разных мест

Концепция домашнего тона - уход от него и обратно

Движение шкалы, пошаговое, по убыванию и по возрастанию

Аккордовые тона и проходящие тона

Чтобы продлить урок, ученика можно попросить перенести узор на другую тональность, то есть начать с другой тоники.

Для очень продвинутого мыслящего ученика (не обязательно на продвинутом уровне игровых навыков) захватывающей задачей было бы сыграть партию Primo двумя руками, на октаву друг от друга, и заполнить тона аккорда между двумя нотами мелодии, чтобы соответствуют гармонии части Секондо.

Варианты… За пределами первого урока… Хотел бы я получить кредит

Собираем все вместе

Конечно, самое интересное состоит в том, чтобы соединить части Primo и Secondo вместе, помогая ученику научиться играть и считать / чувствовать ритм, одновременно слушая другую партию дуэта, слыша ее ритм и слыша, как две части сочетаются друг с другом - Мы надеемся, что музыкальное взаимодействие. Студенту будет полезно сначала поиграть в это с учителем до такой степени, что он узнает это достаточно хорошо, чтобы помочь другу, который, возможно, узнал это от другого друга, старшей сестры или брата. И если ученик научился играть обе части (как мы надеемся), становится намного легче услышать, как эти части связаны друг с другом, а также помочь другу, который играет другую роль, или просто убедиться, что эти две части оставаться вместе.

Дополнительный пробег можно получить, обучив ученика мосту к «Сердце и душа» (обе партии Примо и Секондо) и обучив мелодии «Голубая луна» (Роджерс и Харт, 1934), которую можно сыграть дуэтом с Часть Секондо из "Heart and Soul", возможно, с небольшими изменениями в последнем.

И кто знает, возможно, когда учителя музыки помогут своим ученикам насладиться игрой дуэта «Сердце и душа» как можно более музыкально, уровень социальной игры дуэтами во всем мире может заметно вырасти.

Комментарии

Aficionada (автор) из Индианы, США, 4 октября 2013 г .:

О боже, Бертл, мне неприятно говорить, что я тоже не знаю! а человек, снявший видео, не знал его названия! Когда я преподаю его своим ученикам, я называю это «Черно-белый дуэт», но это просто название, которое я придумал, чтобы как-то его назвать.

Bertle 10 августа 2013 г .:

Спасибо за этот отличный пост! Я люблю Heart & Soul и учу этому своих мальчиков. Но что я действительно ищу, так это название песни, играемой в конце видео… Я искал это годами! Вы знаете имя?

плитка 25 февраля 2013 г .:

где лист заметок.

Aficionada (автор) из Индианы, США, 30 ноября 2012 г .:

Спасибо за чтение и комментарии, ага! Я приступлю к работе, предоставив диаграммы и дополнительные пояснения. Эта конкретная статья на самом деле была больше адресована учителям музыки, чем музыкантам-самоучкам, но я хочу, чтобы она была полезна всем, кто ее читает, насколько это возможно.

Однако ваш вопрос / комментарий дает мне представление о соответствующей статье. Следите за обновлениями, и я опубликую его, как только смогу. Между тем, если есть другие музыкальные термины и выражения, которые вас сбивают с толку, опубликуйте их в комментариях или отправьте мне электронное письмо с этой информацией.

Хм 30 ноября 2012 г .:

Хм? какие? Хм? что такое октава? что такое "C"? просто нарисуйте диаграмму, пожалуйста …………

чувак07 28 февраля 2012 г .:

Какие

Рия 31 января 2012 г .:

Действительно хорошо !!!!!!!!!

Aficionada (автор) из Индианы, США, 16 сентября 2011 г .:

Я думаю, это радость творчества, Эмма. Есть много разных способов сделать красивую музыку, даже много разных способов сыграть одну и ту же красивую песню. Это всего лишь один из методов использования песни в качестве обучающего инструмента, и я уверен, что существует множество других.

Эмма 15 сентября 2011 г .:

Я всегда играю обе части души, хотя никогда так

Aficionada (автор) из Индианы, США, 19 августа 2010 г .:

Спасибо, CMCastro и фрилансер! Для меня одна из радостей создания музыки - это возможность при необходимости пересматривать или корректировать то, что я играю (и способ обучения). И, да, у меня такое чувство, что многое из того, чему вы научились в прошлом, вернется к вам с большей легкостью, чем вы можете себе представить, если бы вы были осторожны с собой. Я надеюсь, что у вас есть возможность поиграть в некоторые вещи просто для удовольствия - или, по крайней мере, чтобы попробовать.

внештатный автор 10 августа 2010 г .:

Здесь отличная информация. Мне нравится видео. Раньше я играл на пианино, но мне не хватало практики, и я уже разучился играть те шедевры, которые когда-то знал.

Кристина М. Кастро из Балтимора, штат Мэриленд, США, 5 августа 2010 г .:

Я был одним из тех учеников фортепиано, с которыми никогда не было ни с кем дуэтов. Так я научился играть «свою» версию «Heart and Soul» самим собой, которая звучит как дуэт. У меня также были свои методы обучения детей (моей младшей ученице было 3 года). Ее мама была так впечатлена, что она смогла сыграть "Twinkle Little Star" благодаря моему уникальному способу обучения. Это подарок для обучения детей. Вы одаренный учитель. :)

Бейлибир 30 июля 2010 г .:

У меня был классический опыт, и я начал учиться импровизировать, используя только аккорды, когда мне давали только тексты и аккорды для школьного мюзикла - рок-н-ролла 1950-х. Было так весело. С тех пор я узнаю о джазовых элементах и ​​т. Д. И использую музыку в качестве ориентира или вообще не использую. Я преподавал модерн, когда был в Новой Зеландии (у них есть музыкальная школа с конкурсными экзаменами и т. Д.), И я использую только скрипичный ключ с аккордами, но учу паттерны для арпеджио, буги-вуги и т. Д., И ученикам и бывшим классическим взрослым все это было очень приятно. Очень впечатляющие аранжировки, играемые на соревнованиях и т. Д. - они научились понимать аккорды и т. Д., Что не реализовывалось обычно при классическом чтении нот.

Aficionada (автор) из Индианы, США, 30 июля 2010 г .:

Спасибо, Бейлибир! Я тоже выучил его очень рано, но я не сразу понял его потенциал для преподавания теории музыки, и это позор (для меня). Это определенно полезно для обучения импровизации, и я чувствую, что в этом есть много чего, что можно было бы использовать в обучении чтению нот. Хм. Думаю, я чувствую, что приближается еще один Хаб! ржу не могу

Бейлибир 30 июля 2010 г .:

Вы правы в том, что это вездесущий - по крайней мере, когда я был ребенком - я играл много разных вариаций и даже не осознавал, что у него есть название, пока не стал взрослым (я играл на пианино с 12 лет и учился H&S до формальных уроков). Вы также правы в отношении принципов и паттернов аккордов - это может быть интересной отправной точкой для обучения импровизации.