5 величайших недооцененных рок-гитаристов

1. Билли Корган из Smashing Pumpkins

Впервые я познакомился с Билли Корганом и Smashing Pumpkins, когда смотрел по телевидению запись одного из их шоу в самом начале 90-х. Я нашел сет завораживающим, а гитарное соло Билли на "Soma" взорвало все, что я думал о том, каким может быть соло, в стратосферу. Определенно один из самых недооцененных гитаристов. Именно игра Билли сделала меня огромным запоем, которым я являюсь сегодня. Как можно согнуть ноту до крайнего предела, а затем использовать естественное звучание гитары и обратную связь для создания космически атмосферного звука, который я использовал во многих случаях вживую.

Smashing Pumpkins отреклись от панк-роковых корней многих своих современников-альт-роков, у них разнообразное, густо-многослойное и тяжелое гитарное звучание, содержащее элементы готик-рока, хэви-метала, поп-музыки, психоделического рока, прогрессив-рока и электроники. более поздние записи. Корган - главный автор песен группы - его грандиозные музыкальные амбиции и очищающие тексты сформировали альбомы и песни группы, которые были описаны как «мучительные, ушибленные репортажи из кошмарной страны Билли Коргана».

The Smashing Pumpkins ворвались в музыкальный мейнстрим со своим вторым альбомом "Siamese Dream" 1993 года. Группа построила свою аудиторию за счет обширных гастролей и последующего альбома 1995 года, двойного альбома Mellon Collie and the Infinite Sadness, который дебютировал под номером один в чарте альбомов Billboard. С 20 миллионами проданных альбомов только в Соединенных Штатах, The Smashing Pumpkins были одной из самых коммерчески успешных и признанных критиками групп 1990-х годов. Однако внутренняя борьба, употребление наркотиков и снижение рекордных продаж привели к распаду в 2000 году.

Они реформировались, но, честно говоря, они никогда не были в том же классе, что и первые четыре альбома. Так что я никогда особо не слушал других. Не стесняйтесь комментировать, если вы думаете, что я чего-то упускаю, игнорируя более поздние альбомы.

3. Майкл Эмотт

Духовные нищие

Мой первый опыт общения со шведским гитаристом Майклом Эмоттом произошел, когда я увидел, как Spiritual Beggars выступают в Голландии на фестивале Dynamo в 2000 году. Я никогда не слышал эту группу в то время, но знал, что их называют стоунер-роком, и видел, как я был в Голландии, и воздух был наполнен запахом трав, я решил пойти посмотреть, хотя был один, потому что мои друзья решили пойти посмотреть Suicidal Tendencies на главной сцене. Я был потрясен этим концертом и до сих пор считаю его одним из лучших концертных сетов, которые я когда-либо видел. Критики и журналисты со мной согласились, что если вы пропустили их сет, значит, вы пропустили лучшее выступление фестиваля. Что действительно разозлило моих друзей, которые выбрали главную сцену. Концерт состоялся сразу после выхода их альбома Per Aspera Ad Astra (2000). Сет состоял в основном из песен с этого альбома и закончился космическим джемом песни Sedated от Ad Astra, который, казалось, длился целую вечность, когда разные участники выпускали соло за соло. Излишне говорить, что я сразу купил компакт-диск и запомнил удивительный гитарный звук Эмотта на том альбоме. Это был Эмотт и тот альбом, который вернул мою игру на гитаре к моим пентатоническим корням, от которых я отчасти отказался из-за моей любви к альтернативному року и гранжу в 90-х, и заставил меня еще раз решить: «это мой стиль, я буду играть как Я хочу "и соединить мою предыдущую сторону пентатоники с альтернативной стороной, чтобы помочь создать мой собственный стиль игры.

Эмотт также (и в некоторой степени более примечателен) известен своим участием в группах Arch Enemy и Carnage, а также как бывший участник грайндкор-группы Carcass.

От Спиндитти

5. Джерри Кантрелл из «Алисы в цепях»

Гитарный вклад Джарри Кантрелла в альбомы Alice in Chains снова подтолкнул меня к мысли, что дальше, чем рок-н-метал, который я слушал в молодости. Его необычные резкие атаки и меняющиеся временные структуры - вот то, что я стремился включить в свою игру. Мне нравилась мрачная и тяжелая игра, которая отличалась от сиэтлских групп, к которым так часто примешивалась Элис. В нем были элементы гранжа, но Alice in Chains была чем-то большим. Их первые три альбома должны стать основным продуктом в коллекции любого меломана. И вы не можете упомянуть Alice in Chains, не упомянув Лэйна Стейли … который, на мой взгляд, является одним из величайших певцов всех времен.

Раннее влияние Кантрелла сделало хэви-метал Alice in Chains отличным от других групп Сиэтлской музыкальной сцены, ориентированных на гранж / альтернативный рок. Тем не менее, его музыкальный диапазон также включает элементы блюза и кантри, которые можно услышать на его дебютном сольном альбоме. Игра на гитаре Кантрелла известна своим уникальным использованием педали вау, а также необычными звуками. В 1998 году в интервью Guitar World его спросили о последнем качестве:

Я действительно не знаю, откуда это взялось; это просто естественно для меня. Я мог бы сесть и разобраться, но какой толк? Внеурочные дела просто более увлекательны - люди застают врасплох, когда вы переключаете такую передачу еще до того, как они даже понимают, что, черт возьми, их поразило. Это также эффективно, когда вы замедляете что-то, а затем врезаете им в рывок. Многие вещи Alice написаны именно так - "Them Bones" - отличная песня для свободного времени.

Хороший звонок для гранжевых парней. Конечно, хотелось бы, чтобы такая музыка вернулась. Несомненно, искусство играть на гитаре тонко и со вкусом - в отличие от того, чтобы гитара преобладала в песнях.