Обнаружение электрического Майлза Дэвиса через его джаз-рок и фанк-музыку

Разделяя страсть к винтажному прогрессивному року и джазу.

3 самых инновационных альбома Electric Miles Davis

Если вы фанат инструментального рока, скажем, фанат какого-то изощренного прогрессив-метала Dream Theater, некоторых сольных работ Стивена Уилсона или его группы Porcupine Tree, вы, возможно, сумеете превратить свои слушательские привычки в Майлза. Период 69-75 Дэвиса.

Не поймите меня неправильно, вы не собираетесь путать "Испанский ключ" Майлза с чем-либо на изображениях и словах Dream Theater. Но, скорее, вы оцените музыкальность и вольную аранжировку, сочетающуюся с роком и джазом, которую Майлз и его различные группы собрали вместе.

Такие альбомы, как Bitches Brew, Get Up With it и Big Fun, наполнены длительной, растянутой игрой, которая может поразить вас. Гитаристов, таких как Джон Маклафлин, Пит Кози и Реджи Лукас, следует упомянуть вместе с любым рок-богом, которому вы поклоняетесь. В любой момент я возьму с собой Джона Маклафлина и Пита Кози по каким-нибудь из шредеров дрочить там.

Если вы откроете Soft Machine, Caravan или Colosseum, держу пари, вы сможете погрузиться в Майлза и, возможно, другого джаз-рока, такого как Return to Forever и Al Di Meola.

Электрический альбом №1 для начала: Get Up With It

Альбом Майлза Дэвиса, который я рекомендую прежде всего фанатам рока, изучающим новые звуки, - это двойной альбом Get Up With It. Совершенно приятная смесь всего, кроме кухонной раковины. Здесь есть джаз-фанк, джаз-рок, экспериментальные слияния джаза и фанка, электронные стили эмбиента и даже несколько прямолинейных движений флага рока или R&B. Такие треки, как "Honky Tonk", "Red China Blues" и "Billy Preston" будут легко перевариваться.

Самый причудливый трек - это прото-драм-н-бэйс «Rated X». Этот трек сложно слушать, и он, безусловно, предвещает драм-н-бэйс-тренировки в будущем.

Затем такие треки, как 30-минутная "Calypso Frelimo" с ее крутящимся фанком и рок-тренировками, и эмбиент, опередивший свое время "He Loved Him Madly", займут некоторое время, чтобы вникнуть в них, но оно того стоит.

Из всех электрических альбомов Get Up With It стал моим любимым и своего рода вершиной электронной музыки. Дань Джеку Джонсону занимает второе место в моем списке, за ним следуют оба концерта Live Japan в Агарте и Пангеи.

Честно говоря, я не могу вспомнить ни одного из альбомов 1969–75 годов, которым не стоило бы владеть. Я должен упомянуть, что к Bitches Brew следует относиться немного внимательнее, это не так коммерчески, как говорят некоторые обозреватели. Поклоннику рока «In A Silent Way» гораздо легче копать. Он намного мягче и эмбиентнее, чем авангардный Bitches Brew, который может занять некоторое время, чтобы согреться с действительно только одним треком, "Miles Runs the Voodoo Down", как единственной по-настоящему коммерчески звучащей песней с его хитростью. Извращенный басовый ритм -and-the-Family-Stone. Между прочим, Майлз абсолютно убивает соло трубы на этом треке. Один из лучших за всю его карьеру.

"Honky Tonk" из альбома "Get Up With It"

2. Большое веселье: гудение двойных пластинок джаз-рока

Действительно, Big Fun: Майлз настолько опередил всех, что эти записи были записаны с сессий, выпущенных в 1969 и 1972 годах и выпущенных только в 1974 году. Big Fun в то время почти не заметили, 26 лет спустя цифровой ремастер был выпущен на компакт-диске.

Наконец, я думаю, что прошло достаточно времени, чтобы дать этой музыке необходимое пространство, чтобы догнать остальную записанную музыку мира.

От Спиндитти

В электрической музыке Майлза Дэвиса так много примечательных моментов: методы производства продюсера Тео Масеро намного опередили свое время, а общее сочетание индийских инструментов с роком и фанком должно было показаться странным даже для джаз-рока.

Нет смысла отрицать несовершенство Big Fun; время от времени это действительно кажется собранным вместе, как некое космическое тушеное мясо из интернациональных звуков.

У Big Fun есть интересная техника производства от продюсера Тео Масеро, который, кажется, полностью взволнован тем, что просто опробует каждую новую штуковину и гаджет, которые Columbia Records может придумать в студии.

О, как весело, должно быть, было это время, как интересно создавать и открывать новые горизонты на лету, как это делал Майлз в 70-е годы.

Самый откровенно фанковый трек от Big Fun - это "Ife", повторяющийся трек для бас-гула, который звучит так, как будто его можно было бы включить в альбом On the Corner. Остальная часть альбома для меня звучит как отрывки от Bitches Brew, особенно "Go Ahead John".

Когда я впервые услышал "Go Ahead John", это чуть не свело меня с ума. Переключатель каналов Тео Масеро на барабанах Джека Дежонетта чуть не испортил мне его. Спустя годы мне довелось дать треку еще один шанс, но на этот раз без наушников.

Изоляция наушников сделала для меня эффект почти мучительным. «Вперед, Джон» оказался фантастической 27-минутной панихой. В нем также всего пять музыкантов: Дэвис на трубе, Джон Маклафлин на гитаре, Стив Гроссман на саксофоне, Дэйв Холланд на бас-гитаре и Джек Дежонетт на барабанах.

Также стоит отметить, что "Go Ahead John" не имеет какой-либо клавиатуры. Это также исходит от сессий записи Джека Джонсона. Мне трудно найти точную музыкальную терминологию, так как я не являюсь музыкантом с формальным образованием, но я слышу много фанка конца 60-х годов Джеймса Брауна на этом треке.

Для меня это очевидно, Майлз Копает JB. Когда вы слушаете коробку Complete Jack Johnson Sessions, вы будете поражены проработкой хард-фанка и хард-роковых грувов в стиле Хендрикса.

К тому времени, когда Майлз нашел гитариста Пита Кози ближе к концу 1973 года, Майлз уже освоился в стиле вуду-фанк, основанном на груве, который немного напоминает мне этот стиль.

Я анализирую эту музыку более 20 лет и до сих пор полностью поражен тем, сколько нового я слышу и как кажется, что открытие нового материала никогда не закончится. Много раз я использовал Big Fun в качестве фоновой музыки; большая часть этой музыки тоже хороша.

"Ифе" из Big Fun

3. Назовите это как угодно: Прямой эфир с острова Уайт, 1970 год.

Кит Джарретт и Чик Кориа играют на пианино в одной группе? Затем вы добавляете Дэйва Холланда на басу и Джека Де Джонетта на ударных - довольно популярная группа, да?

Для меня эта музыка, записанная на виниле, а также DVD-видео-перформанс, доступный сейчас как "Miles Electric: A Different Kind of Blue", - один из лучших концертных документов Electric Miles.

Шоу 29 августа 1970 года на фестивале Isle of Wight - это кулинарное шоу; вроде все работает на все цилиндры. Джарретт и Кориа оба изобретательны и каким-то образом создают настоящую музыку из этих недавно обнаруженных игрушек.

Как давний поклонник электронной музыки Майлза, я поддерживаю это шоу на острове Уайт на DVD. Мне тоже нравится, когда это записано в аудиоформате, но атмосфера настолько хороша, и дополнительные интервью очень хороши, как и толстые заметки на обложке внутри коробки для DVD.

Так называемые электрические игрушки-пианино на самом деле идеально подходят Майлзу, инструмент все еще находился на стадии совершенствования, и музыканты только начинали выяснять его нюансы. Майлз записывался нестандартно, не заботился о вторых дублях и не любил, чтобы его «парни» много тренировались. Он хотел сохранить в музыке чувство беспокойства, возможно, чтобы избежать клише?

Живая музыка Майлза начала 70-х всегда звучит, как грузовой поезд, готовый сходить с рельсов в любой момент, интуитивная музыка, настоящая музыка. Музыка, созданная органично для слушателя, который лучше прочувствовал эту атмосферу, иначе все надежды на ее понимание потеряны.

Игра Майлза здесь просто великолепна. Я должен смеяться над теми, кто сбивает Майлза с ног - они до сих пор говорят, что у него не было, например, отбивных Диззи или Фредди Хаббарда. В прошлом у него, возможно, не было технических способностей и, конечно же, он не играл с такой скоростью или наглостью, как Фредди Хаббард, но Майлз наверняка восполнил это своим тоном и своей способностью убрать ногу с педали газа, чтобы дать те процветает немного тепла.

Когда в музыку Майлза вошло электричество, его трубные отбивные тоже стали сильнее. Отметьте «Майлз запускает вуду вниз» и «Немедленно» от Джека Джонсона. Майлз играет там со скоростью, и когда он берет ноты в верхнем регистре, его звук полностью принадлежит ему.

Майлз предлагает некоторые из этой новой скорости и вспышки верхнего регистра на протяжении всего шоу на острове Уайт. Майлз здесь тоже надрал задницы, жаль, что 90% собравшихся в тот день, вероятно, не заботились об этом. Так обстоит дело с мультижанровыми фестивалями.

Я бы упомянул, что это шоу интересно не только возможностью посмотреть шоу на DVD, но и наличием его виниловой копии. Вы действительно сосредотачиваетесь на звуке, и сама музыка на пластинке почему-то кажется другой. Не отвлекаясь на визуальное, я могу больше сосредоточиться на самих выступлениях.

Я снова посмотрел DVD после того, как послушал его винил, и когда вы увидите всех этих людей - 600 000: да, более полумиллиона! - Майлз воспользовался моментом, и, черт возьми, эта группа могла бы быть лучшей фьюжн-группой, которую когда-либо имел Майлз. .

Вам нужен DVD. В любом случае это так дешево, я не знаю, почему вы его не получили. Прессование винила DMM тоже было очень хорошим. Этот компакт-диск также появился в большом 70 компакт-дисков Колумбия выпустила в 2009 году.

"Назови это как угодно"

Есть мысли о Майлсе Дэвисе?

Кристофер Новак 17 декабря 2019 г .:

Извините, ребята, но я считаю Майлза Дэвиса мошенником !!

Пример: SOLAR на самом деле был написан великим гитаристом ЧАКОМ УЭЙНОМ.

Первоначально он назывался SONNY в память о ныне покойном трубаче SONNY BERMAN.

Также есть предположение, что KIND OF BLUE написал БИЛЛ ЭВАНС.