Десять современных скрипачей, которые должны быть богатыми и знаменитыми

Я вырос в эпоху «классического рока», но люблю музыку всех жанров. Я люблю делиться своими старыми фаворитами, при этом открывая для себя новых художников.

Скрипка отличается от скрипки?

Короткий ответ - нет, в любом случае, немного. Корпус инструмента такой же, но в настройке могут быть небольшие отличия.

Основное различие заключается в том, как они играются. Скрипачи точно следуют написанному музыкальному произведению, в котором скрипачи склонны импровизировать. Играющие на скрипке также используют такие техники, как сгибание струн и различные техники смычка.

Изучая эту статью, я заметил, что многие из этих скрипачей начинали с уроков игры на скрипке, когда были детьми. Некоторые до сих пор играют как то, что я бы назвал скрипичной музыкой, так и то, что я бы назвал скрипичной музыкой.

Мой список десяти лучших

Это одни из лучших современных скрипачей, которых я знаю. Современное означает, что они в настоящее время активны. Это не значит, что у замечательных скрипачей прошлого ничего не осталось. Вассар Клементс был великолепен, и я люблю Дуга Кершоу, но он не проявлял большой активности последние 20 лет.

К сожалению, мы потеряли Чарли Дэниэлса в июле 2020 года. Это нынешние лица скрипки. Стили сильно различаются: от Zydeco, блюза, мятлика, кантри. и традиционная кельтская музыка - дабстеп, поп, рок и хип-хоп.

Я не пытался их ранжировать. Заказ больше связан с моим знакомством с каждым художником. Я вставил их так, как они пришли мне в голову.

1. Том Ригни

Том Ригни является частью музыкальной сцены района залива Сан-Франциско более тридцати пяти лет. Он является лидером музыкальной группы American Roots, Tom Rigney and Flambeau, одной из самых популярных групп в современной музыке American Roots. Смесь Cajun, блюза и Zydeco, зажигательная скрипка Тома Ригни - это бьющееся сердце группы.

Том - уроженец Залива. Его музыкальная карьера началась, когда он стал лидером и скрипачом Back in the Saddle, группы Bluegrass / Western Swing. Затем он гастролировал по миру с группой Bon Temps Zydeco Band королевы Иды в 1983 и 1984 годах. Именно тогда он влюбился в танцевальную музыку Луизианы.

Затем он сформировал свою собственную группу The Sundogs. Они играли и записывались вместе 15 лет. Они выпустили семь компакт-дисков, в том числе два на лейбле Rounder. Их последний альбом, Dancing Room Only, продержался восемь недель в чартах Americana Radio.

Том, его скрипка и его фирменные красные ковбойские сапоги, возглавляют Flambeau примерно с 1998 года. Он стал одним из ведущих скрипачей в мире блюзовой и коренной музыки и является плодовитым композитором мощной и неотразимой музыки для скрипки.

«Дом восходящего солнца» в исполнении Тома Ригни и Фламбо

Том Ригни Дискография

2. Аласдер Фрейзер

Аласдер Фрейзер - хранитель пламени традиций шотландской скрипичной музыки. Его мастерство владения инструментом и глубокое понимание родной музыки является источником вдохновения для многих поколений музыкантов.

Аласдер родился в Клакманнане, небольшом городке в центральной низменности Шотландии, 14 мая 1955 года. Он начал брать уроки классической скрипки в возрасте восьми лет; у него была врожденная склонность к инструменту.

От Спиндитти

В подростковом возрасте Аласдер играл с танцевальными группами и изучал музыку великих традиционных шотландских скрипачей, включая Нила и Натаниэля Гоу, Уильяма Маршалла и Джеймса Скотта Скиннера.

Он начал карьеру в British Petroleum, и эта работа привела его в северную Калифорнию в 1981 году, но его по-прежнему тянуло к музыке. Он оставил эту работу, чтобы последовать за своей музой. Помимо создания музыки, Фрейзер чувствует себя обязанным передать свое увлечение и навыки другим. В 1984 году он основал лагерь Scottish Fiddle Camp «Долина Луны», которым руководит до сих пор. Позже он основал лагерь Sierra Fiddle Camp, недалеко от своего нынешнего дома в предгорьях Сьерры.

Аласдер сотрудничал со многими талантливыми музыкантами, включая дуэты с пианистом Полом Махлисом, гитаристом Тони Макманусом и его известной группой Skyedance. Он играл с The Chieftains, Waterboys и Ицхаком Перлманом; он также был показан в передачах, включая «Домашний компаньон в прериях» и «Награды центра Кеннеди» на канале CBS TV. Он участвовал в создании саундтреков к фильмам, включая «Последний из могикан» и «Титаник».

С 2003 года Аласдер находится в дуэте с виолончелисткой Натали Хаас. Их музыка отдает дань уважения партнерству крошечных и больших скрипачей, которое процветало в Шотландии восемнадцатого века.

«Мост Фарли» Исполняют Аласдер Фрейзер и Натали Хаас с Ником Гариссом.

Дискография Аласдера Фрейзера

3. Аманда Шоу

У этой певицы и автора песен из Нового Орлеана сверкающий стиль игры на скрипке, смелый и резкий, с эмоциями и страстью музыки каджунских скрипок, на которую оказали влияние рок, традиционный стиль, кантри, блюз и поп.

Аманда Шоу родилась 2 августа 1990 года и с трехлетнего возраста получила классическое обучение игре на скрипке. Еще до подросткового возраста Аманда Шоу начала играть разнообразную музыку, основанную на каджуне, и вскоре возглавила собственную группу The Cute Guys. "опытная группа ветеранов кантри / мятлика, самый молодой из которых старше ее на три десятилетия.

Энергичные выступления Аманды Шоу собирают рекордные толпы, когда она ежегодно появляется на фестивале джаза и наследия в Новом Орлеане. Ее первые два компакт-диска, которые были произведены самостоятельно, Little Black Dog и I’m Not a Bubblegum Pop Princess, стали одними из самых продаваемых на фестивале. Аманда Шоу получила премию Big Easy как лучшую артистку женского пола в нежном 14-летнем возрасте.

Она появилась в двух диснеевских фильмах «Застрял в пригороде» и «Теперь ты это видишь» в 2004 и 2005 годах. Дисней предлагал Аманде Шоу главную роль в «Ханне Монтана», но у нее были другие идеи. Вместо этого, следуя своей музыкальной мечте, Шоу приняла предложение присоединиться к Rounder Records. Два года спустя она дебютировала со своим третьим альбомом Pretty Runs Out. Журнал Billboard назвал его одним из «Лучших ставок 2008 года».

После того, как дом Шоу был поврежден ураганом Катрина, она была одним из рассказчиков в фильме «Ураган на Байу», выпущенном в 2006 году. В фильме запечатлены культура и музыка Луизианы, а также представлены некоторые из произведений Аманды Шоу.

«Должен ли я остаться или уйти?» В исполнении Аманды Шоу и симпатичных парней

Аманда Шоу Дискография

4. Линдси Стирлинг

Я опаздываю на вечеринку по этому поводу. Судя по всему, Линдси Стирлинг - огромная звезда, но я только недавно узнал о ней. Она, наверное, самый популярный музыкант в этом списке. Она молодая рок-звезда скрипки. Кажется, она всегда называет себя «скрипачкой», но для меня это звучит как скрипка.

Она играет в самых разных музыкальных стилях, от классики до поп, рок и хип-хоп. Играет каверы и оригинальные песни. Во время игры она также исполняет сложные и динамичные танцы. Линдси привлекла молодую аудиторию, которую обычно не интересовала скрипичная музыка.

Этот музыкант, автор песен и танцор родилась 21 сентября 1986 года. Она выросла в Гилберте, штат Аризона, и начала брать уроки игры на скрипке, когда ей было пять лет. Когда ей было 16, она с четырьмя друзьями сформировала рок-группу под названием «Stomp on Melvin». Стирлинг также играл с Charley Jenkins Band около года.

В 2010 году она стала четвертьфиналистом конкурса America's Got Talent. Это привлекло внимание оператора Девина Грэма. Они вместе работали над видео на YouTube. Они сняли видеоклип на ее песню «Spontaneous Me». Видео увеличило ее популярность, и она начала регулярно публиковать музыкальные клипы на своем YouTube-канале Lindseystomp. У нее 11 миллионов подписчиков на YouTube.

В январе 2015 года она попала в список Forbes «30 до 30». Она была одной из немногих музыкантов, вошедших в список тридцати признанных знаменитостей в возрасте до тридцати лет.

Она сотрудничала со многими другими популярными музыкантами и певцами и выпустила пять альбомов.

«Соперник за круглым столом» в исполнении Линдси Стирлинг

Дискография Линдси Стирлинг

5. Натали Макмастер

Натали Макмастер родилась 13 июня 1972 года в Трое, Новая Шотландия, Канада.

Она родилась в семье скрипачей и замужем за скрипачом Доннеллом Лихи из Leahy Family Band. Она часто играла с ним в составе дуэта, и иногда они включали в игру своих семи детей.

Ее основной музыкальной направленностью была музыка на скрипке Кейп-Бретона, но она расширила свой музыкальный репертуар, включив в него музыку Шотландии и Ирландии, а также американский мятлик.

Она гастролировала со многими артистами, включая The Chieftains, Faith Hill, Карлос Сантана и Элисон Краусс, а также записывалась с Yo-Yo Ma. Она выступала на фестивале Celtic Colors в Кейп-Бретоне, Celtic Connections в Шотландии и MerleFest в США.

"Volcanic Jig" Исполняет Натали Макмастер.

Натали Макмастер Дискография

6. Сара Уоткинс

Сара Уоткинс родилась в Висте, штат Калифорния, 8 июня 1981 года. Она поет и пишет песни, а также играет на скрипке. В 1989 году он и ее брат Шон вместе со своим другом Крисом Тайлом основали группу Nickle Creek.

Саре было всего 8 лет, когда они основали группу. Поскольку Шону было 12, а Крису тоже 8, участники группы обучались на дому, чтобы приспособиться к своему гастрольному графику. Сара буквально выросла в дороге.

Молодую группу очень поддержали солидные музыканты. Они познакомились с Элисон Краусс, когда оба выступали на музыкальном фестивале. Краусс предложила руководство молодой группе, и она спродюсировала их следующий альбом. Летом 2000 года они отправились в турне с Лайлом Ловеттом, и Никель Крик была резервной группой Долли Партон на церемонии вручения премии Грэмми в 2001 году.

Nickel Creek распалась в 2007 году. Сара подписала контракт с Nonesuch Records в качестве сольной артистки осенью 2008 года. В 2016 году она получила титул «Инструменталист года» на церемонии вручения наград Americana Music Honors & Awards.

«Мили песков пустыни» в исполнении Сары и Шона Уоткинса

Дискография Сары Уоткинс

7. Мартин Хейс

4 июля 1962 года Мартин Хейс родился в музыкальной семье в графстве Клэр, Ирландия. Его отец, П.Дж.Хейс, и его дядя Пэдди Кэнни были влиятельными игроками на скрипке.

П. Джей Хейс начал учить сына игре на скрипке в возрасте семи лет. В 13 лет он выиграл свой первый Всеирландский конкурс скрипачей, а затем выиграл еще 5. Подростком он присоединился к группе своего отца Tulla Céilí Band и играл с ними семь лет, прежде чем в 1985 году перебрался в США.

Он стал активным участником ирландской традиционной музыки в Чикаго. Он работал в барах, играя любую музыку, которую мог, чтобы заработать на жизнь. В конце 80-х он руководил группой под названием Celtic Aires. В 1989 году он присоединился к гитаристу Деннису Кэхиллу, чтобы сформировать Midnight Court. Они объединили традиционную ирландскую музыку и рок. Группа была активна до 1992 года.

Хейс и Кэхилл теперь участники The Gloaming, первый альбом которой был выпущен в 2014 году. Он также выступает и записывается с группой Tríur и является участником квартета Мартина Хейса.

Он также играл на многих записях с другими музыкантами и до сих пор регулярно играет с The Tulla Céilí Band, которую основал его покойный отец.

"Матросская шляпа" в исполнении The Gloaming при участии Мартина Хейза

Мартин Хейнс Дискография

8. Рон Стюарт

Рон Стюарт родился 11 декабря 1968 года в Паоли, штат Индиана. Он играет на скрипке, гитаре, банджо и мандолине в стиле мятлика.

Стюарт начал играть на скрипке в возрасте 3 лет. С 1977 по 1990 год Стюарт играл в Stewart Family Band со своими родителями.

Он получил награду Международной музыкальной ассоциации блюграсс (IBMA) за звание скрипачка года в 2000 году и игрока года на банджо в 2011 году.

За свою долгую карьеру Рон Стюарт играл во многих группах, в том числе:

«Синий скрипач» Исполняет Рон Стюарт

Рон Стюарт Дискография

9. Джени Флинор

В 2019 году Джени Флинор была названа «Музыкантом года» Ассоциации музыки кантри. Она была первой женщиной и первой скрипачкой за два десятилетия, получившей желанную награду.

Джени родилась в Спрингдейле, штат Арканзас, 27 февраля 1993 года. Она начала уроки игры на скрипке, когда ей было три года, но когда она услышала западную свинговую музыку Боба Уиллса, ее привлекло менее формальное звучание скрипки. Когда ей было десять, она стала играть на скрипке в местной оперной студии. Именно тогда она стала большой поклонницей Марка О'Коннора.

Она переехала в Нэшвилл, чтобы поступить в колледж, но когда Ларри Кордл услышал, как она играет с оркестром мятлика, он пригласил Джени поиграть с ним. Играя с Кордл, она начала петь и писать песни. Она бросила колледж, чтобы поехать в тур, сначала с Терри Кларк, затем с Мартиной Макбрайд.

Ей нравилось заниматься сессионной работой в студии, даже больше, чем выступать на сцене, но на скрипачей особого спроса не было. В то время на музыку кантри сильно повлияли поп и рок, поэтому она взяла в руки мандолину и акустическую гитару, чтобы найти работу. Она получила большой перерыв, когда Джон Парди попросил ее поиграть с ним.

Он пытался заключить сделку с крупным лейблом со звуком в стиле хард-кантри. Парди и его сопродюсер Барт Батлер убедили ее занять агрессивный подход к записи. Они хотели, чтобы скрипка была важной частью музыки. Заглавный трек его альбома Heartache Medication стал хитом. Это был его третий альбом с Джени.

В 2019 году она выпустила собственный сольный альбом Fiddle & Steel. Джени Флинор теперь делит свое время между работой в студии и поддержкой Блейка Шелтона и Стивена Тайлера. Она также регулярно выступает в составе хаус-группы на The Voice.

"Старые добрые девчонки" в исполнении Джени Флинор

Джени Флинор Дискография

10. Пол Андерсон

Пол Андерсон из Тарланда, деревни в Абердиншире, Шотландия. Он научился играть на скрипке, которую нашел под дополнительной кроватью дедушки и бабушки. Это французская скрипка, сделанная Колином Мезеном из Парижа в 1893 году. Это та же скрипка, на которой он играет до сих пор.

В его доме никто не играл. Сначала скрипка была просто игрушкой, но к 9 годам он действительно начал играть. В школе у ​​него был учитель, который преподавал ему классическую скрипичную музыку, но она никогда не волновала его. Он чувствовал шотландскую музыку. Его вдохновляли телевидение и радио, и у его родителей были записи о некоторых из великих скрипачей, таких как Гектор МакЭндрю и Ангус Кэмерон. Он быстро научился и начал побеждать в соревнованиях в возрасте десяти лет. Это взволновало его и дало ощущение, что он нашел свое призвание.

Вскоре у него появился частный репетитор по традиционной шотландской скрипичной музыке. Его учителя зовут Дуглас Лоуренс. Он считался лучшим традиционным игроком своей эпохи. Пол был настолько сосредоточен на своей музыке, что бросил работу на семейной ферме. Семья поддержала его решение. За годы своего существования Пол Андерсон стал плодовитым композитором, он написал более 300 произведений в шотландском стиле. Он также является преданным учителем, который получает удовольствие от достижений своих учеников.

Пол получает лечение от рака после того, как в сентябре 2019 года ему поставили диагноз неходжкинской лимфомы высокой степени.

Как человеку, у которого в жизни редко был выходной из-за болезни, диагноз был шокирующим, но рак был обнаружен рано, и Полу сказали, что прогноз благоприятный.

Он сказал: «Я не хотел останавливаться на достигнутом. Я чувствовал себя усталым, и иногда последнее, что мне хотелось сделать, - это пойти и сыграть концерт, но как только я начинаю, это дает мне ощутимый подъем как в духе, так и в энергии. Музыка определенно помогает мне взбодриться ».

Я надеюсь, что Пол Андерсон еще долго будет играть на скрипке.

«Плач Нила Гоу по поводу смерти его второй жены» в исполнении Пола Андерсона

Пол Андерсон Дискография

Надеюсь, вам понравился мой список моих любимых современных скрипачей. Я считаю, что скрипка - такой выразительный инструмент, и она так много добавляет к музыкальной композиции.

Комментарии

Памела Оглсби из солнечной Флориды 22 декабря 2020 г .:

Хотя я не большой поклонник музыки голубой травы, мне нравится "скрипичная" музыка. Я думаю, для этого нужен большой талант. Мне понравилась эта статья, Шерри. Видео тоже были отличными. Это было очень интересно.