Десять величайших поп-звезд до 1950 года

10. Джордж М. Коэн

Джордж М. Кохан по прозвищу «Человек, который владел Бродвеем» появлялся во многих бродвейских мюзиклах в первые десятилетия 1900-х годов. Известный как драматург, композитор, автор текстов, актер, певец, танцор и продюсер, Коэн написал более 300 песен. Известный как автор песен Tin Pan Alley, Кохан написал множество классических произведений, в том числе «Там», «Передай привет Бродвею» и «Мальчик-дудл-янки». Его жизнь и музыка были освещены в фильме «Янки Дудл Денди» (1942) с Джеймсом Кэгни в главной роли в роли Кохана, за эту роль Кэгни получил премию Оскар за лучшую мужскую роль. А в 1968 году Георгий М! выпущен бродвейский мюзикл по мотивам жизни Кохана.

Кохан начал выступать в возрасте восьми лет и появился в семейном водевиле под названием «Четыре когана» в 1890-х годах. Затем, на рубеже двадцатого века, Коэн начал писать оригинальные пародии, песни и пьесы; его первым бродвейским мюзиклом был «Сын губернатора» (1901) и его первым хитом «Маленький Джонни Джонс» (1904). В 1930-е годы Коэн снимался в немых фильмах и звуковых фильмах, но в основном продолжал писать и появляться в бродвейских мюзиклах и пьесах в последние годы своей жизни. Как американского артиста, Кохана можно было считать отцом американской поп-музыки. Джордж М. Кохан умер в ноябре 1942 года в возрасте 64 лет.

8. Перри Комо

Перри Комо начал работать парикмахером, когда ему было 14 лет, и, ожидая, пока клиенты войдут в магазин, он напевал, как Бинг Кросби. Затем, в 1932 году, Комо выиграл прослушивание в качестве певца в группе Carlone в Кливленде, штат Огайо. Три года спустя Комо присоединился к оркестру Теда Вима, с которым он позже записал свою первую песню «You Can’t Pull the Wool over My Eyes». В 1942 году Комо ушел из группы Weem и стал сольным, вскоре подписав контракт со звукозаписывающей компанией RCA Victor; он также регулярно появлялся на радио CBS в Нью-Йорке и пел на таких известных площадках, как ночной клуб Copacabana. Наряду с певчими звездами, такими как Фрэнк Синатра, Комо начал очень популярное «помешательство на пении».

Комо перешел на телевидение в 1948 году, когда на канале NBC транслировалось его радиошоу «Ужин-клуб Честерфилда». Комо, в отличие от многих актеров и певцов той эпохи, очень хорошо выступал на телевидении, и в 1955 году NBC выпустила одночасовое варьете «Шоу Перри Комо», которое стало одним из первых телешоу, транслируемых в цвете; а с 1950-х по 1960-е годы Комо стал самым высокооплачиваемым исполнителем на телевидении. Помимо пения на радио и телевидении, Комо снялся во многих фильмах и записал множество синглов и альбомов. Интересно, что Бинг Кросби однажды сказал, что Комо был «человеком, который изобрел случайность». Перри Комо умер в мае 2001 года в возрасте 88 лет.

6. Луи Армстронг

В первую очередь джазовый трубач и корнетист, но также певец и композитор, Луи Армстронг, он же Сатчмо, стал восходящей звездой в эпоху джаза 1920-х годов, выступая с Джо «Кингом Оливером» в креольском джазовом оркестре на залах в Чикаго и США. Нью-Йорк. Армстронг также разработал впечатляющий сценический образ, используя скэт-пение и рассказывание историй, что помогло ему освоить как джаз, так и поп-жанры; он также считался одним из первых исполнителей «кроссинговера», то есть тем, кто был популярен как среди белой, так и среди черной публики. Примечательно, что в это время Армстронг начал свою карьеру звукозаписи с записи пластинок в звукозаписывающих компаниях Gennett и Okeh. В 1924 году Армстронг покинул Creole Jazz Band и присоединился к Fletcher Henderson Orchestra, что стало для него большим шагом вперед.

В 1940-х Армстронг продолжал гастролировать в основном с небольшими джазовыми группами, а не с оркестрами, иногда давая до 300 концертов в год. В 1950-х и 1970-х Армстронг стал исполнителем с международной известностью. Затем, в 1964 году, Армстронг записал свой самый продаваемый сингл «Hello, Dolly!» песня, которую изначально спела бродвейская звезда Кэрол Ченнинг. Песня оставалась в Billboard Hot 100 в течение 22 недель, свергнув Beatles с вершины популярности. (Альбом с таким же названием стал золотым, было продано более 500 000 копий.) В конце карьеры Армстронга получил премию Грэмми за достижения в жизни и был введен в Зал славы Грэмми. Луи Армстронг умер в июле 1971 года в возрасте 69 лет.

4. Джуди Гарланд

Джуди Гарланд начала заниматься шоу-бизнесом в очень молодом возрасте - если быть точным, в два с половиной года; она появилась как одна из сестер Гамм, певица водевиля. После съемок в короткометражных фильмах группа распалась, а затем Гарланд устроилась на работу в Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Невысокая, пухлая и похожая на соседскую девочку, Гарланд, тем не менее, выделялась своими актерскими способностями и могла петь как взрослый, хотя и была еще ребенком. Вскоре Гарланд снималась и пела в фильмах Энди Харди с Микки Руни, первый из которых - «Любовь находит Энди Харди» (1937). Конечно, самой запоминающейся ролью Гарланд в фильме была роль Дороти из Канзаса в «Волшебнике страны Оз» (1939). К сожалению, в это время Гарланд начала курить сигареты, чтобы снизить вес, а также принимала снотворное и пищевые добавки; она тоже начала пить и иногда принимала сильнодействующие обезболивающие.

Примерно в 1950 году, когда успех кинокарьеры Гарленда несколько пошел на убыль, Гарланд начала гастролировать как сольный исполнитель, специализируясь на мелодиях водевиля. Она стала сенсацией выступлений в Европе, часто ломая дома. Казалось, когда Джуди была на высоте, в шоу-бизнесе не было более сильной исполнительницы. Затем, возвращаясь в Голливуд, Гарланд снялась в фильме «Звезда родилась» (1954), в котором Гарланд исполнила песню «Человек, который ушел». Возможно, величайшим альбомом Гарланда был альбом Judy at Carnegie Hall (1961), который продержался в чартах Billboard невероятные 95 недель. А в 1963 году Гарланд снялась в недолговечном, но получившем признание критиков телешоу. Тем не менее, жизнь Гарланд оборвалась из-за чрезмерного беспокойства, стресса и вечеринок. Джуди Гарланд умерла в июне 1969 года в возрасте 47 лет.

2. Рэй Чарльз

Ослепший от глаукомы в возрасте семи лет, Рэй Чарльз, тем не менее, научился играть на пианино, используя музыку Брайля, и к юным годам играл на пианино в музыкальных группах. Находясь под сильным влиянием Ната Кинга Коула и Чарльза Брауна, Чарльз записал в 1949 году свой первый сингл «Confession Blues», который также стал его первым хитом, поднявшись на второе место в хит-параде Billboard R&B. Превосходя R&B и блюз, Чарльз в конце концов переключился на другие жанры к концу 1950-х и никогда с тех пор не останавливался, записав такие громкие хиты, как «Georgia on My Mind» и «Hit the Road Jack». К этому времени Чарльз гастролировал с полноценным биг-бендом, а также с Raelettes, его бэк-вокалистами. Интересно, что Чарльз также исполнил множество классических произведений кантри, а именно «Я не могу перестать любить тебя» (1962) и «Плачущее время» (1967).

Конечно, список наград и похвал Чарльза действительно велик; он выиграл много премий Грэмми, и, похоже, другие музыкальные артисты выстроились в очередь, чтобы воспеть его похвалы. Билли Джоэл сказал, что Рэй Чарльз важнее Элвиса Пресли; а Фрэнк Синатра сказал, что Чарльз «единственный настоящий гений шоу-бизнеса». А журнал Rolling Stone назвал Чарльза десятым номером в своем списке 100 величайших артистов всех времен. Рэй Чарльз умер в июне 2004 года в возрасте 73 лет.

1. Фрэнк Синатра

Профессиональная певческая карьера Фрэнка Синатры началась, когда он присоединился к Hoboken Four в 1935 году. Вскоре Синатра стал солистом группы - и тем, кто привлек большинство девушек. Затем, в 1939 году, Синатра записал свою первую песню «Наша любовь», а затем присоединился к группе Гарри Джеймса, но вскоре оставил ее, присоединившись к группе Tommy Dorsey Band, с которой он добился гораздо большего успеха. Боготворя Бинга Кросби, Синатра однажды хвастался друзьям, что он «станет таким большим, что никто никогда не коснется его». Продолжая это хвастовство, Синатра начал сольную карьеру в 1940-х, и с этого момента его карьера породила «Sinatramania»; он также стал кумиром подростков для миллионов девушек, известных как бобби-соксеры. К началу 1950-х годов Синатра спел в 160 радиошоу, записал 36 пластинок, снялся в четырех фильмах и выступал на сцене 45 раз каждые семь дней, зарабатывая более 90 000 долларов в неделю. Он стал бы национальной сенсацией!

У Синатры было перерыв в карьере, но в целом он стал одним из величайших певцов двадцатого века, продав более 150 миллионов пластинок по всему миру и выиграв 11 премий Грэмми, в том числе премию Grammy Lifetime Achievement. Синатра также стал одной из величайших достопримечательностей Caesar’s Palace в Лас-Вегасе. И многие из его песен стали классикой поп-музыки: «My Way», «I Get a Kick Out of You», «Come Fly with Me», «Это был очень хороший год», «Strangers in the Night», «Это Лайф »и« Нью-Йорк, Нью-Йорк », последняя из которых, пожалуй, его самый большой хит. Неудивительно, что хитовые альбомы Синатры десятилетиями доминировали в поп-чартах. Фрэнк Синатра умер в мае 1998 года в возрасте 82 лет.

Пожалуйста, оставьте комментарий.

Какой состав великих музыкантов. Я рад, что они существовали в эпоху, когда запись могла быть частью их наследия. Они будут продолжать развлекать и влиять, по крайней мере, пока мы живем.