Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Ферус Мелек - финский продюсер синтезаторных волн, который создает то, что он называет «преапокалиптической синтезаторной музыкой», в духе ретро 80-х. В интервью по электронной почте мы обсудили его влияние и подход к созданию музыки. Мы также говорили о его последнем альбоме We Don't Belong Here.
Ферус Мелек: Я был довольно типичным ребенком, который слушал все, что попадалось мне в руки. Оказав серьезное давление на моего отца, он купил мне Commodore64, который был моим наркотиком для доступа к синтетическим звукам. Сначала я просто играл в игры, но довольно скоро понял, что меня больше привлекают запоминающиеся игровые темы, написанные такими легендами, как Роб Хаббард, Мартин Голуэй и Бен Даглиш. Затем я нашел какое-то дрянное музыкальное программное обеспечение и начал сочинять свои собственные мелодии.
Позже я начал играть в типичных школьных группах, в основном на ударных и бас-гитаре. В конце концов, все эти группы были мертвы и похоронены, поэтому я вернулся в мир синтезаторов и секвенсоров, но дух музыки был утерян. Я продал все свое оборудование и полностью забыл о музыке почти на десять лет, пока пламя не вспыхнуло снова в 2016 году.
FM: Можно сказать, что синтезатор - моя первая любовь, потому что я начал писать музыку в 1986 году с очень простыми синтетическими звуками, как я сказал выше. Это как бы возвращение к чему-то знакомому, но при этом совершенно по-другому, но я не знаю, действительно ли я когда-либо принимал сознательное решение, что synthwave - это то, чем я хотел бы заниматься, это было больше то, что в моей музыке есть некоторые элементы synthwave, которые кажется подходящим для аудитории synthwave. Для меня это в основном синтезаторная музыка, мне больше не нужны лейблы.
FM: Их так много, и большинство из них даже не связаны с синтезатором. Мне нравятся композиторы, у которых есть возможность создавать собственные миры, как те легендарные композиторы игровой музыки, о которых я уже упоминал, а также артисты / группы, такие как Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis и Jarre. Не забывайте о более тяжелых влияниях, таких как Black Sabbath, Kiss, Mötley Crüe и Iron Maiden. Какой на самом деле беспорядок!
ФМ: Думаю, каждый раз все по-другому. Иногда мне приходит в голову короткий отрывок мелодии или басовой партии, и я записываю его. Иногда я просто запускаю простой ритм 4/4 и начинаю что-то надевать поверх него. На самом деле здорово, что нет формулы для вдохновения.
От Спиндитти
ФМ: В далеком будущем есть место под названием Octoparis. Люди, как живые, так и мертвые, давно ушли, и злой мэйнфрейм управляет глобальной компьютерной сетью. До одного дня…
Если мы углубимся в концепцию драматической структуры (которая состоит из шести различных фаз), станет довольно очевидным, что вы можете использовать ее для создания EP, начиная с введения и заканчивая развязкой. Я имел это в виду, когда писал шесть песен для альбома, но мне пришлось убрать одну песню, потому что она просто не работала с другими. Когда я оглядываюсь назад, спустя год после его выпуска, он все еще кажется очень целостным в целом (и если вы пропустите это, оно произносится как «мудак» … ну …)
ФМ: Я выпущу его 19 июня, и в нем будет девять песен общей продолжительностью 28 минут, так что его действительно легко послушать и забыть… или продолжать повторять, я имею в виду!
На этот раз нет большой темы, только лучшие песни, которые я написал в период с декабря 2018 по март 2019 года. Звук, который я искал, более органичный, чем раньше, и с влиянием, которое я пошел даже дальше, чем 80-е. Впервые я также написал несколько песен, играя на разных инструментах. Тематически антиутопическое будущее пока что осталось позади, так как я больше размышлял о том, что происходит в мире сегодня. Таким образом, эмоциональный диапазон на альбоме может быть даже больше, чем раньше.
Так что я думаю, что это совсем другой зверь, чем Decay of the Mainframe, которого я не хотел воссоздавать. Я просто хотел серьезно повеселиться, и я действительно это сделал.
ФМ: У меня уже слишком много планов в моей жизни, поэтому я старался меньше строить планы на свою музыку, но мой краткосрочный план - выпустить свой первый полноформатный альбом в июне с каким-то промо-видео. и после этого я начну строить свой лайв-сет. Надеюсь, у меня будет первое выступление в 2019 году.
ФМ: Не знаю, мне еще много чего наверстать! В 2019 году я в основном жил изолированно из-за процесса написания альбома, так что я не особо заметен. Я думаю, что есть много отличных synthwave-песен, но менее приятных synthwave-альбомов. Артисты кажутся более ориентированными на продюсирование по сравнению с другими жанрами за счет реальных навыков написания песен, и это то, что мы должны практиковать намного больше.
Продюсеры любят говорить о своих последних игрушках, но для меня более интересная тема - это то, что заставило вас написать песню и что она заставляет вас (и меня) чувствовать, а не столько техническая сторона вопроса. Когда у вас получается насыщенная и интересная композиция, это снимает большую нагрузку со стороны постановки, но если ваша композиция скучная, однообразная и просто пустая, у вас есть много работы, чтобы взволновать слушателя.
ФМ: Не знаю, заряжаюсь ли я вообще? Для меня это происходит, когда я делаю что-то совсем другое или вообще ничего не делаю, что, очевидно, чертовски сложно, но я становлюсь лучше в этом. Я не первый человек, который находит творчество в одиночестве и скуке. Ум начинает создавать истории, когда вокруг вас нет никакой стимуляции.
