Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Интервью с Томми Норрисом и Чалмерсом Крофтом
Томми Норрис: Я начинал в группе средней школы, играл на барабанах, что было моим первым опытом игры на музыкальном инструменте. У моего отца лежала гитара, поэтому в старшей школе я начал играть на гитаре, и это привело к электрогитаре. После этого я начал играть в классический рок и присоединяться к рок-группам.
Я встретил свою нынешнюю жену, с которой я зарабатываю музыкой, и у нее была мандолина. Я начал играть на ее мандолине и влюбился в нее. Когда я поступил в институт, я все свое время посвящал мандолине, и с этого все началось.
Чалмерс Крофт: Мой отец начал учить меня акустической гитаре в 6 лет! Он был активно вовлечен в команду церковной музыки и заставил меня играть вместе с ними вскоре после того, как выучил несколько основных аккордов. После того, как он скончался от болезни в мои подростковые годы, я унаследовал его гитары и по-настоящему влюбился в акустическую гитару и различные типы акустической музыки!
KM: С чего начался ваш интерес к музыке для видеоигр?
TN: Мне всегда нравились саундтреки. Моей первой эмоциональной реакцией на музыку, которую я помню, был просмотр «Звездных войн: Новая надежда». Есть сцена, в которой Люк стоит, глядя на два солнца и воспроизводящуюся тему, тему двоичного заката, от нее меня поежился мурашки по коже. Я играл в видеоигры всю свою жизнь и просто влюбился в некоторые из саундтреков к видеоиграм. CC: Мы с мамой играли в классическую игру Super Nintendo под названием Super Metroid. Я был так заинтригован музыкой в этой игре и тем, как я себя чувствовал, играя в нее. С этого момента я стал уделять гораздо больше внимания музыке в различных играх. В частности, в играх Nintendo большая часть музыки настолько креативна и действительно открывает вам безграничные возможности в плане сочинения.
TN: Я учился в колледже Университета Западной Каролины и специализировался там на звукозаписи. Это музыкальная школа, и вы можете сосредоточиться на звуковой инженерии и технологиях, но вам нужно играть на музыкальном инструменте, так что в этом смысле это похоже на традиционную музыкальную школу. У них там нет программы мандолины, поэтому я играл на классической гитаре и пошел на прослушивание. Чалмерс тоже проходил прослушивание на джазовую гитару, и я встретил его там. Во время ориентации я услышал, как кто-то крикнул: «Эй! Гитарист! » Это был Чалмерс. В итоге мы поселились вместе, потому что нам обоим не нравились соседи по комнате, поэтому мы переехали вместе и начали играть в блюграсс и много видеоигр. В конце концов, это был колледж!
TN: Название происходит от игры в Super Smash Bros. Мне неприятно это говорить, но мы, вероятно, играли в эту игру по три-четыре часа каждый день после уроков. Это было правильно, когда вышла Super Smash Bros. Brawl, и я всегда играл за Донки Конга. Я собрал все коробки, поэтому меня стали называть Box Monkey. Что касается бизнеса, то после колледжа я переехал в Нэшвилл, чтобы заниматься музыкой, и в конце концов Чалмерс тоже переехал в Нэшвилл. Некоторое время он играл с кантри-исполнителями и гастролировал, но ему это надоело, и мы оба решили, что, поскольку мы большие ботаники к видеоиграм, мы любим музыку к видеоиграм, и мы оба ходили в школу, чтобы изучать музыку.
Чалмерс играл на гитаре, пока мы играли в Smash Bros. Он либо подыгрывал музыке, либо писал свою музыку к игре. В любом случае то, что мы писали, было отчасти глупой музыкой для видеоигр, поэтому мы решили попробовать начать этот бизнес. Мы начали с размещения обложек на YouTube. Мы только начали в январе. Это продвигается медленно, потому что я много гастролирую, а у Чалмерса есть работа на полную ставку, так что на данный момент это своего рода побочный проект.
TN: На меня огромное влияние оказала киномузыка, наряду с классическим роком. Я большой поклонник Led Zeppelin. Я думаю, что игра во всех этих разных жанрах музыки и изучение теории музыки сформировали меня. Мне нравится мандолина, потому что в ней есть ритмический аспект барабанов, но вы также можете играть на ней аккорды и мелодию, так что это похоже на все, что я люблю, в одном инструменте. Это довольно технический инструмент, и изучение традиционного мятлика также повлияло на мою игру.
CC: Забавно, как, когда вы начинаете заниматься музыкой, у вас появляются очень глубоко укоренившиеся влияния, к которым вы, кажется, всегда возвращаетесь в какой-то момент вашего музыкального пути! Для меня чрезвычайно виртуозные игроки, такие как Крис Тайл, Стюарт Дункан, Эдгар Мейер, Бела Флек, Джулиан Лаге, Фрэнк Виньола и Брайан Саттон, просто бесконечно вдохновляют меня. Эти ребята создают такую невероятно красивую музыку, и они действительно подарок музыке той эпохи. Я люблю музыку всех видов, включая кантри 90-х, джаз, фьюжн, музыку из фильмов и рок, но мое сердце всегда было с акустикой из-за ее чистоты и честности.
TN: Мне очень нравится, как в видеоигре можно услышать кучу разных музыкальных стилей. Например, если вы играете в пустыне, вы часто слышите какие-то звучащие на Ближнем Востоке гаммы и музыкальные идеи. Музыкальные партитуры фильмов похожи в том, что они раскрашивают обстановку музыкой. В музыке для видеоигр, когда есть заметная мелодия, она должна быть действительно запоминающейся и действительно хорошей, потому что в противном случае она через некоторое время сведет вас с ума.
От Спиндитти
Многие люди не могут забыть звуки более ранней MIDI, 16-битной или 32-битной музыки, но если вы действительно разберете ее и послушаете, что происходит, она будет довольно сложной и окажется на одном уровне с музыкой из фильмов и классической музыкой.
В мейнстриме все жанры как бы превращаются в одно, но в видеоиграх можно услышать всего понемногу. Люди принимают это, людям это нравится, и у музыки для видеоигр есть огромная база поклонников.
CC: Для меня отличная музыка для видеоигр - это сочетание мелодии и обстановки и того, как она действительно воплощает игровой процесс в жизнь. Композитор видеоигр имеет в своем распоряжении обширный арсенал техник, и лучшие из них почти всегда инстинктивно знают, какой сеттинг требует определенного слоя звука. Как и Томми, упомянутый выше, фригийская тональность очень распространена в ближневосточном / пустынном сеттинге, тогда как игра с очень глупым ощущением, как Banjo-Kazooie, будет иметь большой акцент на блюзовых нотах и дурацком хроматизме. Любой саундтрек к игре, который действительно оживляет определенный сеттинг, очень мощный и запоминающийся, и я думаю, что для этого найдется огромная аудитория!
TN: Мы как бы экспериментируем прямо сейчас и пробуем кучу разных вещей. Наши первые видео были просто кавер-версиями, потому что мы полагали, что на YouTube не так много каверов на музыку из видеоигр с мандолиной и всеми акустическими инструментами. Мы с Чалмерсом очень много работали над нашими инструментами и так много практиковались, что это также способ показать наши игровые способности.
В последнее время я экспериментирую с записью кучи разных частей песен и объединением их всех на одном экране, так что вы увидите меня четверых на одном экране. Видео, которое я опубликовал, где я играю четыре части темы Super Mario World, на самом деле было нашим самым просматриваемым видео до сих пор! Было интересно посмотреть, что работает, а что нет.
Идея создания музыки на месте, когда я играю в игру, а Чалмерс пишет музыку, пока мы идем, на самом деле не получила широкого распространения, но я думаю, что это может быть что-то, что было бы круто для большего количества прямых трансляций, когда мы получим больше фан-база.
Моя жена рассказывает видео из нашей десятки лучших песен. Мы делаем это по играм, а не по сериям, потому что в противном случае песен слишком много.
При анализе саундтрека мы более технически обсуждаем музыку и почему она работает с игрой. Некоторые из этих видео тоже хорошо зарекомендовали себя. Общая идея состоит в том, что мы любим музыку из видеоигр и хотим, чтобы канал был обо всем, что связано с музыкой из видеоигр.
TN: Я мало пишу на мандолине. Я напишу на нем несколько песен, но я как бы застрял на мандолине, поэтому обычно играю похожие вещи. Я пишу большую часть своей музыки на фортепиано, и у меня есть несколько разных методов. Я хочу потренироваться, когда мы действительно получим проект, поэтому я придумываю идею или даже фразу. Я написал песню под названием «Заброшенный театр», и эти два слова просто пришли мне в голову. Я представил этот старый пустой театр, просто сел за пианино, позволил этим словам резонировать и написал музыку.
Я начну с фортепиано, а потом я подумаю, как бы мне его аранжировать. Я думаю о том, какие инструменты мне нужны, хочу ли я, чтобы это было фортепианное произведение или нет, и оттуда я пойду и запишу его. У меня есть ProTools в студии, где у меня есть виртуальные инструменты, и мы также делаем запись некоторых живых инструментов.
Я написал увертюру к героям, полностью ориентированную на нотацию. Думаю, я написал немного мелодии на фортепиано, а затем подключил виртуальные инструменты для всего оркестра и просто позволил моему уху вести меня. CC: Мы с Томми стараемся постоянно пополнять нашу «библиотеку» композиционных идей. Чтобы наши идеи были разнообразными и свежими, мы можем придумывать различные фразы, такие как «Туманный водопад» или «Снежное плато», и на самом деле пытаться придумать музыкальные фразы, которые, как правило, раскрывают эти идеи.
Я мог бы попытаться придумать фразу для гитары или мандолины, которая дает ощущение «туманного водопада», а затем записать разные части, которые дополняют друг друга, пока это не превратится в полноценную пьесу! У меня есть совершенно потрясающая педаль для электрогитары, которая способна воспроизводить невероятное количество звуков. Если мне нужно разветвляться и действительно выйти за рамки моей коробки, я буду играть с определенными задержками или эффектами модуляции через свою электрическую плату, которые я не смог бы получить иначе. Томми определенно что-то знает о пианино, и я хотел бы также погрузиться в это для аранжировки!
TN: Два моих любимых композитора музыки для видеоигр - Нобуо Уэмацу и Кодзи Кондо. Мне нравятся работы Нобуо Уэмацу, и он, наверное, больше всего вдохновил меня как композитора. Кодзи Кондо - самый известный из двоих. Он только что проделал огромную работу.
Я только что играла в игру Celeste, в которой есть довольно интересная музыка, написанная Леной Рейн. Я также недавно играл в игру Child of Light (написанную Coeur De Pirate), в которой тоже есть отличная музыка.
CC: Один из моих абсолютных фаворитов - Кенджи Ямамато, который работал над Super Metroid. Кенджи - чрезвычайно разносторонний композитор и обладает тем даром, о котором я упоминал ранее, - точно знать, какая музыка должна соответствовать какому сеттингу. Его творчество поражает меня, и оно определенно не знает границ.
TN: Первоначальная идея заключалась в том, чтобы сначала создать канал на YouTube. Я смотрю на это так, что есть много поклонников VGM, и между композиторами и фанатами нет особой связи. Мы начали с желания создать базу поклонников на YouTube, чтобы мы могли обратиться к компаниям, занимающимся видеоиграми, и сказать: «У нас есть подписчики, поэтому мы будем продвигать игру на нашем канале». Это также дает нам время, чтобы поэкспериментировать с композицией. Думаю, этой осенью мы хотели бы заняться сочинением музыки.
CC: Мы оба, безусловно, хотим сначала добиться заметного присутствия на YouTube, действительно найти нашу аудиторию и построить наш бренд! Идея состоит в том, что мы также можем использовать импульс, который мы получаем от этого, для поддержки любой композиторской работы, которую мы бы приобрели. Мы живем в эпоху цифровых технологий, и у нас есть безграничные возможности для маркетинга и создания аудитории или поклонников. Нам очень нравится изучать, какие идеи у нас работают, а какие нет!
TN: Мне не нужно много делать, я все время довольно заряжен, но все время слушаю игровую музыку. Еще одна важная вещь - это прослушивание музыки из фильмов, потому что они написаны в том же духе. Мне повезло, что сейчас моя работа - это музыка. Я зарабатываю на жизнь игрой на мандолине, поэтому всегда погружаюсь в музыку. Я бы сказал, что самая большая музыка вне игр - это музыка из фильмов. Когда смотрю фильмы, я действительно обращаю внимание на оценки.
CC: Меня также обычно что-то изрядно вдохновляет. Теперь, когда я больше не гастролирую, время, которое у меня есть для музыки, доставляет мне больше удовольствия, и я действительно могу сосредоточиться на музыке, которая мне нравится. Времена, когда я оказываюсь немотивированным или в сухом месте, - это когда я не слушаю и не изучаю что-то новое! Изучение и прослушивание нового материала так важно для постоянного прогресса как музыканта!
