Интервью с канадской Synthwave Band Baldhero и Van Whelan

Baldhero & Van Whelan - канадский дуэт синтезаторов и ретровейнов. В их музыке есть сильные мелодии, мощные басовые партии и заразительные грувы. Я поговорил с Baldhero о его музыкальном пробуждении, творческом процессе группы и их EP Neon Desert.

Baldhero: Как слушатель, я был увлечен музыкой столько, сколько себя помню. Поскольку он вырос в 80-х, вокруг было много отличных поп-музыкантов, от которых можно было волноваться: Майкл Джексон, The Police, Питер Гэбриел, Eurythmics, Depeche Mode, U2 и т. Д .; Я помню, как в детстве изнашивал больше, чем несколько кассет. Когда я стал музыкантом, в седьмом классе все стало по-настоящему круто, когда я начал играть на гитаре. Metallica … And Justice for All изменили мою жизнь и на несколько лет поставили меня на путь истинного увлечения металлом. Потом, конечно, появился гранж, и после этого мои вкусы действительно открылись.

На протяжении многих лет мне очень повезло, что я играл с действительно разноплановой и фантастической группой музыкантов в различных проектах, которые были повсюду. Мои вкусы в наши дни, вероятно, столь же широки, как и когда-либо - будь то поп, металл, рок, фанк, хип-хоп, электроника и т. Д .; Если все хорошо, то жанр мне принципиально не важен.

B: Как уже упоминалось, я думаю, что взросление в 80-е действительно предрасположило меня к тому, чтобы в конечном итоге повернуть к этому стилю музыки. Я действительно чувствую, что этос синти-попа 80-х как бы запечен на подсознательном уровне. В то время как мое музыкальное путешествие, как музыканта, так и фаната, охватило меня повсюду, такие артисты, как Depeche Mode, Early U2 и The Police, были постоянными, так что в некотором смысле я никогда не покидал 80-е. позади.

В какой-то момент за последние три или четыре года кто-то отправил саундтрек Kung Fury, и я считаю, что это сдвинуло дело с мертвой точки. Я был поражен, обнаружив, что было целое сообщество художников, как визуальных, так и музыкальных, которые сильно увлекались ретровейновой атмосферой. Будучи басистом в большинстве групп, с которыми я играл, и отдавая предпочтение довольно агрессивному звучанию, например, Geddy Lee или John Entwistle, мне нравилось преобладание баса в synthwave. Полифонические, прозрачные синтезаторные мелодии и в целом ретро-аналоговые тона и эффекты, такие как тяжелый припев и модулированная задержка, также действительно говорят мне.

Когда я посмотрел шоу Netflix Stranger Things и услышал потрясающую аналоговую синтезаторную атмосферу основной темы и саундтрека, это стало для меня переломным моментом в отношении экспериментов с написанием синтезаторной волны. Оттуда я взялся за проект, чтобы научиться секвенированию и познакомиться с различными программными синтезаторами, которые были там.

B: Если я посмотрю на артистов, которые постоянно попадали в ротацию на протяжении многих лет, я бы сказал, что The Police, Nirvana, Tool, Rush, Pink Floyd, Metallica, Depeche Mode, Oasis и U2 и, возможно, еще несколько. Завершают микс нишевые группы, включая Killing Joke, New Order, The Misfits, Ween, Queens of the Stone Age и Tame Impala.

Намного легче назвать, кто вас вдохновил, чем объяснить, почему они это сделали! Безусловно, у всех этих групп потрясающее чувство мелодии с великолепным, часто самобытным вокалом - это всегда находило отклик у меня. Что меня действительно восхищает в этих группах, так это их глубокая оригинальность и креативность. Каждый из них, по сути, изобрел или, по крайней мере, был ключевыми игроками в продвижении жанра или поджанра.

Каждый артист имеет влияние, но этим группам удалось создать своего рода музыкальную алхимию. Наконец, я думаю, что музыка, которую я копаю больше всего, способствует немедленному ощущению образов, поскольку она уводит вас в какое-то место. Я знаю, что это звучит как полное клише, но я не могу придумать лучшего способа описать это.

От Спиндитти

B: Neon Desert - это EP, следующий за нашим первым релизом L.A. to Mars. Лос-Анджелес на Марс был довольно прямолинейным и оптимистичным проектом ретровейнов. На Neon Desert я хотел более сильно акцентировать внимание на грувах типа EDM начала 80-х и интегрировать некоторые более мрачные, искаженные эмбиентные тона, сохраняя при этом сильное чувство мелодии. По сути, цель состояла в том, чтобы объединить Depeche Mode и Killing Joke.

Творческий процесс для средней мелодии Baldhero & Van Whelan выглядит следующим образом: я обычно начинаю с басовой партии и импровизирую поверх нее с какой-то мелодией или аккордами. Я во многом принадлежу к школе The Edge (известности U2) о мелодии, где меньше значит больше и каждая нота должна быть на счету. Я определенно не измельчитель клавиатур. Я буду играть в разных темпах с очень простым ритмом барабана (иногда просто бочкой и малым барабаном), просто чтобы встать и бежать, чтобы посмотреть, что лучше всего подходит. Я переключу голос или тон мелодии, чтобы, надеюсь, найти наиболее подходящую. Отсюда обычный процесс написания песен, состоящий в конкретизации куплета, припева и бриджа.

Одна проблема, с которой я столкнулся с таким, как правило, чисто инструментальным жанром, таким как retrowave, заключается в том, что вы должны найти способ сделать каждый такт музыки достойным прослушивания. Это может быть сложно без вокальной мелодии, но я думаю, что ограничения на самом деле увеличивают творческий потенциал, так что было весело работать в рамках этого ограничения. Это также причина, по которой многие наши песни имеют трехминутный диапазон.

Я обнаружил, что если идея слишком сильно меня раздражает или не складывается достаточно быстро, лучше уйти и вернуться или не бояться удалить ее и двигаться дальше. Идеи, которые меня больше всего устраивают, обычно пишутся сами собой. На мой вкус, лучшие мелодии - это те, которые каким-то образом умудряются звучать одновременно и радостно, и грустно. Я также определенно поклонник мелодий, которые звучат гимном и торжествую, но не кажутся банальными или чересчур чрезмерными.

B: Как только у меня будут основные идеи, я выложу демо в Dropbox, и Ван Велан, который живет в Дартмуте (я в Оттаве), соберет барабанную дорожку, обычно записывая ударную MIDI-дорожку вживую. с его электронным комплектом.

Ван Велан - давний музыкальный соратник и очень хороший друг, с которым я играл в множестве групп на протяжении многих лет. Он часто слышит эту песню не так, как я, что очень помогает. У него также есть отличное умение убирать аранжировки и вырезать жир, чтобы было интересно. Кроме того, он, очевидно, потрясающий барабанщик. Затем он обычно отправляет мне обратно MIDI-файл, который я вставляю обратно в песню и делаю несколько настроек. Я запрограммировал ударные на несколько мелодий, когда у меня было конкретное видение того, как я хочу, чтобы все звучали - обычно с сохранением той же атмосферы, что и демо.

Я счел весьма полезным разослать эти почти законченные демонстрации нескольким доверенным лицам, чтобы получить обратную связь. Легко подойти слишком близко к проекту и потерять перспективу. Несколько заключительных настроек, а затем пришло время для сведения и мастеринга, который я считаю очень полезным, но невероятно болезненным процессом для человека с моей предрасположенностью к одержимости и вниманию к деталям. Я понял, что микс никогда не бывает идеальным, он просто должен быть достаточно хорошим. Со временем я пытаюсь расслабиться из-за этого.

Б: Моя главная цель в будущем - продолжать получать удовольствие, создавая музыку, которую я с радостью представлю как маленький кусочек искусства, который люди будут воспринимать и, надеюсь, получать от нее удовольствие. Этот проект также является шансом для Ван Уилана и меня продолжить наше продолжающееся музыкальное сотрудничество, несмотря на то, что жизнь перенесла нас в разные части Канады.

В прошлом году компания Landyachtz, занимающаяся скейтбордингом из Ванкувера, обратилась к нам, включив в свои рекламные ролики часть нашей музыки от Лос-Анджелеса до Марса (что потрясающе, потому что эти парни едут в удивительные места!). Конечно, мы согласились сотрудничать с ними. на том. Безусловно, это тот путь развития нашей музыки, который мы хотели бы исследовать и дальше. С этой целью было очень весело наблюдать, как люди создают необычные видеоролики на YouTube, используя наши мелодии в качестве саундтрека к сборнику ретро-рекламы, эпизодов видеоигр или фильмов.

КМ: Как подзарядить свои творческие батарейки?

Б .: Для меня самый большой инструмент в этом отношении - время. Иногда нужно отойти в сторону и взглянуть на перспективу. Легко повторить себя, особенно если вы не сделаете шаг назад и не получите некоторое представление о том, что сработало, а что нет в вашем последнем проекте. Кроме того, я думаю, что могут быть полезны эксперименты с разными тонами и эффектами. Мне нравится идея игры с ограничениями как способ развития творческих способностей. Мне нравится писать в рамках проекта, почти как задание. Пока я продолжаю менять задание, не думаю, что у меня будет недостаток в идеях.