Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Пьер Лорандо - композитор из Квебека и исполнитель электронной музыки. За свою 30-летнюю карьеру он сочинял для телевидения, радио и даже цирковые представления. В 2017 году он выпустил свой первый личный проект, EP под названием WEM3, а вслед за ним и второй EP под названием «A Friendly Call from Outer Space».
Я взял у него интервью о его музыкальном прошлом, творческом процессе и о том, где он черпает вдохновение.
Пьер Лорандо: Когда я был ребенком, я уже был очень чувствителен ко всей музыке, которую слышал. Первыми певцами, которых я услышал, были Beatles моей матери, французские певцы моего отца, особенно Шарля Трене, и пластинки Led Zeppelin моих сестер. Стереофония Led Zeppelin II стала для меня открытием с полным левым и полным правым уголком каждый раз. Как самый младший в семье, я знала все темы телешоу наизусть. Подражая игре на фортепиано из песен Кота Стивенса, я сделал свои первые шаги как музыкант. Я открыл для себя его песни, посмотрев фильм «Гарольд и Мод» в 70-х. В тот момент я увидел невероятную силу, которая связывает музыку и имидж. Я помню этот момент, когда Гарольд притворяется, будто порезал фальшивую руку над фортепианным риффом песни Кота Стивенса «Я думаю, что вижу свет». Это было так поразительно для меня!
В 17 лет это была любовь с первого взгляда к музыке барокко. Иоганн Себастьян Бах стал моим кумиром. Я с головой окунулся в практику игры на клавесине и получил степень интерпретатора в Университете Монреаля, но приобретение моего первого синтезатора (Yamaha DX7) и программы композиции MIDI под названием Voyetra для ПК помешало моей ранней карьере клавесиниста. Здесь я пишу много коммерческой музыки, аранжировки песен и музыку для документальных фильмов. После всей музыкальной карьеры я до сих пор поражаюсь ее силе. Я всегда возвращаюсь к музыке, как ребенок в песочнице. Для меня это удовольствие.
PL: Меня больше всего интересует математика электронной музыки. Меня всегда поражает красота совершенного в своей точности ритма, это математика музыки в целом, на которой можно играть до бесконечности. В электронной музыке музыка становится серией нулей и единиц с добавлением эмоций и умножением образов. Я полагаю, что Дж. Бах любил бы электронную музыку, потому что именно он так любил математику.
Мне также нравится открытие новых звуковых текстур и постоянно обновляющихся источников вдохновения. Количество звуковых ландшафтов, которые можно создать, бесконечно. Думаю, именно поэтому электронная музыка так хорошо вписывается в этот образ. Существует также тот факт, что электронная музыка не знает границ, потому что это результат зарождающейся глобальной культуры. Ваши музыкальные корни могут быть связаны с роком, блюзом, джазом, поп-музыкой и классической музыкой. Вы даже можете принести традиционную музыку своей страны.
Фактически, я думаю, что она следует той же эволюции, что и симфоническая музыка 20-го века, с новыми подходами Стравинского и Бартока к оркестровой композиции. Электронная музыка не отрицает прошлого, она уходит из прошлого.
ПЛ: Вначале я подхожу к композиции в основном интуитивно. Когда мы хорошо знаем правила в музыке, становится интересно сознательно их нарушать. На самом деле я ищу все более совершенный ритм. Я хочу, чтобы моя музыка жила не только в голове, но и в теле, поэтому сейчас я отказываюсь от гармонических движений. Они навязывают свою собственную структуру, и сейчас я ищу что-то другое. Сейчас мне нравится трайбл-сторона перкуссии, потому что она ближе к вашему телу.
Для меня это всегда творческий жест. Как говорится: «Неважно, с чего ты начал, просто делай!» Когда приходят эти идеи, нужно работать. Мой критический ум отдыхает в каждый момент процесса сочинения. Я откладываю решение оставить или не хранить что-то до тех пор, пока не начну запись.
Наконец, я также пытаюсь ограничить себя определенным количеством цветов в каждом проекте. Если смешать слишком много цветов вместе, иногда получается коричневый.
ПЛ: Я был вдохновлен в подростковом возрасте, когда я открыл для себя музыку Вангелиса, Жана-Мишеля Жарра и французского композитора Пьера Анри. Меня также вдохновило исполнение Венди Карлос музыки Бетховена для «Заводного апельсина». Это произвело на меня огромное впечатление. Я также помню анимационный фильм, созданный Национальным советом по кинематографии Канады в 60-х годах, где музыка была выгравирована прямо на фильме, создавая удивительную электронную музыку.
Еще мне очень нравится музыка Карла Крейга. Я считаю это чрезвычайно умелым. Я люблю Моби за качество его вдохновения. На самом деле я действительно все слушаю. Электронная музыка имеет самые разные направления, которые меня увлекают. Я пытаюсь определить тенденции, чтобы найти новые идеи для своих личных исследований.
От Спиндитти
PL: Электронная музыка сейчас повсюду. Поскольку наши смартфоны и наши компьютеры являются частью каждой сферы нашего бизнеса, вполне естественно, что современная музыка все чаще производится в электронном виде. Это просто отражение общества, в котором мы живем. Его звуковые ландшафты безграничны, поэтому он все чаще используется для поддержки имиджа, и этот образ, вероятно, станет троянским конем для электронной музыки, подкрадывающимся к нашим ушам. Это также позволяет слушателю соприкоснуться с новыми эмоциями.
Я думаю, например, об инструменте, который называется Ondes Martenot или волнами Мартено. Это один из предков таких электронных инструментов, как терменвокс. Эти инструменты были изобретены почти 100 лет назад. Когда я впервые услышал этот таинственный звук, исходящий из Ondes Martenot, я помню, что эмоции, которые я испытал, сильно отличались от всего, что я когда-либо испытывал раньше. Новые звуки - это часть неумолимого движения вперед в истории музыки, и я хотел бы быть частью этого.
Именно звук нашего культурного багажа делает нас уникальными. Я хочу слышать музыку, которая выражает то, что я чувствую и как живу в 2018 году.
ПЛ: В отличие от моего первого EP под названием WEM3, который я разработал сам, на этот раз мне «немного помогли мои друзья». Мой хороший друг и автор Норман Бержерон иногда предлагает мне названия для моих композиций, поэтому я отправил ему первый набросок первого фрагмента EP, и он предложил название: «В ожидании дружеского звонка из космоса». Мне сразу понравился этот концепт, но он все равно показался мне немного длинным для названия. Мы убрали слово «ожидание», и это изменило его значение, так что именно моя музыка стала дружеским звонком. Также Норманд предложил мне название «Silence Within Turbulence» для одной из пьес на EP. Мне кажется, что это название предлагает нам, по сути, законченный сценарий. Что это за турбулентность? К чему это молчание? На каждый из этих вопросов у разных людей есть разные ответы.
Я также сотрудничал с композитором и мастером клавесина Ива Бопре. Я работал с ним очень давно. Он одолжил мне на период записи свой аналоговый синтезатор Fender / Rhodes Chroma Polaris 1983 года. Это большая редкость, и я отлично использовал ее для этого EP. Именно Ив создал обложку для EP со своими фотоработами. Он также давал мне дельные советы и конструктивные отзывы на протяжении всего процесса сочинения.
Наконец, звукорежиссер Стефан Гримм помог мне с финальным сведением. Мы со Стефаном живем в студии уже более 10 лет. После его прохождения через мою музыку все стало немного яснее, так что он очень помог в этом.
ПЛ: Я чувствую, что наконец-то достиг большой свободы в своих композициях. Чтобы попасть туда, мне нужно было научиться играть на пианино и клавесине, мне нужно было изучить историю музыки от эпохи Возрождения до наших дней, компьютеры и различные методы записи, мне нужно было научиться микшировать и программировать синтезаторы. После десятков тысяч часов в студии музыка все еще будоражит мои нейроны и щекочет уши. Сочинение для меня остается самым прекрасным занятием, но помимо чистой музыки мир композиции изображения - это для меня Святой Грааль. Телевизионные шоу, документальные фильмы или цирковые мероприятия - все это мой предлог, чтобы следить за происходящим.
Недавно я сочинил музыку для более чем 70 эпизодов сериала Subito Texto здесь, в Квебеке, спродюсированного Zone 3. Три года это было просто чистым удовольствием. Возможность для независимых художников иметь доступ к тем же каналам распространения, что и крупнейшие артисты, вдохновляет меня на высшую точку. У меня уже есть два EP, доступных в Интернете, и я готовлю к концу года третий, который будет называться Brainstorm. Мне уже нравится этот формат EP для четырех-шести песен, потому что он легче в дизайне, чем полный альбом.
ПЛ: Как ребенок, новая музыкальная игрушка всегда может помочь мне начать новые приключения. Я живу в сельской местности более 20 лет, и близость к природе меня полностью устраивает. Чтобы лучше слышать свою внутреннюю музыку, мне нужна доза тишины. Это необходимый инкубационный период для будущих работ. Мозгу нужно расслабиться, чтобы «Эврика!» момент, чтобы встать, и благодаря Интернету я могу жить в моем монастыре и при этом оставаться в контакте со всем человечеством. Теперь я могу получать доступ к бесконечным источникам нового творения каждый день. Все это человечество в полном творческом кипении подталкивает меня творить и бросать мою скромную крупицу соли в этот океан новой музыки.
