Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Mistaken for Robots (Ники Коттер) - британский художник в стиле ретро / чиллвейв, которого тянет к теплу аналоговой синтезаторной музыки. Он стремится вызвать чувство ностальгии и создать эмоциональную связь с музыкой через эту ностальгию. Я рассказал ему о его музыкальном прошлом, творческом процессе и о том, как он заряжает свои творческие батареи.
Ники Коттер: Музыка всегда была важной частью моей жизни. Некоторые из моих самых ранних воспоминаний связаны с тем, что я переполнял коллекцию пластинок родителей и снова и снова слушал определенные песни. Меня всегда восхищало звучание определенных альбомов, используемые инструменты и то, что можно было сделать в студии звукозаписи.
Я пишу и записываю музыку с подросткового возраста. Я начал играть на гитаре в 12 лет и стал одержим этим инструментом. В подростковом возрасте я проводил почти все свободное время, играя на гитаре. Кроме того, я записывал свою игру на Hi-Fi родителей, и в конце концов, когда я был подростком, получил доступ к четырехдорожечному магнитофону, и это поразило меня. Возможности комбинирования треков и объединения треков восхищали меня. В подростковом возрасте, с помощью студенческой ссуды, мне удалось получить свой собственный 8 треков (все еще кассетный), и с этого момента у меня всегда была какая-то студия для создания музыки. Спустя годы я развил его и добавил к нему оборудование.
NC: В то время как моим основным инструментом всегда была гитара, мой самый ранний опыт покупки и прослушивания музыки связан с преимущественно негитарной синти-попой 1980-х годов. На мой 7-й день рождения мне подарили альбомы Ховарда Джонса и Ника Кершоу для сопровождения моей новой личной стереосистемы. С этого момента началась моя любовь к синтезаторам. В подростковом возрасте я занимался преимущественно рок-музыкой, при этом основное внимание уделялось гранж-сценам 90-х и металлу.
Однако, когда мне было чуть больше 20, я начал увлекаться электронной музыкой и очень сильно интересовался музыкой WARP Records. Мне также нравилась более популярная танцевальная музыка. Это вернуло меня к контактам с синтезаторами и напомнило мне теплые воспоминания о музыке 80-х. Примерно в то же время мой двоюродный брат одолжил мне свой Roland XP-50. Это был первый раз, когда я получил в руки «настоящий» синтезатор. Я был поражен мощью звуков, пэдов и текстур, которые он мог создать, а также эмоциональным эффектом, который он произвел на меня. Меня зацепило с этого момента.
У певца и клавишника группы, в которой я был в то время, было несколько винтажных аналоговых синтезаторов, и он одолжил мне свой MultiMoog на несколько месяцев. Это заставило меня оценить теплоту аналогового оборудования и ту атмосферу «ретро», которую вы можете получить от него.
Эмоции и чувства ностальгии, которые я испытывал от этих синтезаторов, а также от регулярного прослушивания электронных исполнителей в стиле ретро и даже пионеров оригинального синтезатора 70-х и 80-х, побудили меня писать музыку, которую я делаю. Я всегда стремлюсь создавать музыку, которая вызывает сильные эмоции, связанные с ностальгией, и, на мой взгляд, соединяет их так, как это не может сделать другая музыка.
От Спиндитти
NC: Правления Канады были огромным источником вдохновения. Я был фанатом много лет. Они были первыми артистами, которые действительно показали мне, как далеко можно зайти в ретро / аналоговый звук и насколько глубоким может быть его влияние. Все они о тонкости, и их музыка очень сильно резонирует со мной. Их способность вызывать тоскливые чувства ностальгии и глубокую связь через музыку не имеет себе равных. Меня вдохновляет Aphex Twin за его атмосферу, чувство окружающей среды и творческое использование оборудования. Музыка Cocteau Twins всегда была вокруг меня во взрослой жизни. Они создали удивительную атмосферу и прекрасные звуки, полные колорита 80-х. Ховард Джонс, Ник Кершоу, Ян Хаммер, Кейт Эмерсон и Гэри Ньюман - все они вдохновили меня своей новаторской синтезаторной работой. Продюсеры Дэниел Лануа и Брайан Ино также являются огромным источником вдохновения с технической стороны.
NC: Это часто начинается со звука, который вызывает цепную реакцию идей, которые могут или не могут стать законченным произведением. Иногда это может быть образ, который вызывает чувство или вызывает воспоминание, которое я затем пытаюсь описать с помощью музыки. На каждый трек, который я заканчиваю, приходилось около десяти, которые были начаты, но в какой-то момент прерваны. Гусеницы мне очень быстро надоедают, и если я теряю интерес, я убираю их. Я надеюсь, что это означает, что те треки, которые будут завершены, будут иметь в себе что-то неоспоримое, что-то особенное, что вдохновляло меня с самого начала, что сохраняется и остается в конце процесса.
В конце концов, одна из ключевых частей процесса - это знать, когда остановиться. Зная, когда что-то «сделано». В создании музыкального произведения или любого искусства в этом отношении будут отчетливые яркие моменты. Очень важно остановиться на максимуме. Соблазн продолжать добавлять треки, больше деталей, больше звуков всегда силен, но это часто может ослабить энергию или ясность. Ключевым моментом является определение точки, в которой целое больше суммы частей, и остановка на ней.
NC: В настоящее время завершается работа над несколькими треками, которые я надеюсь выпустить в ближайшие несколько месяцев.
NC: Я бы хотел написать музыку для ТВ или фильма. Я думаю, это было бы очень весело. Мне также интересно исполнять свой материал вживую. Мне бы очень понравилось это испытание.
NC: Вынужденное воздержание от музыки или пребывания в студии. В напряженной жизни вдали от музыки может быть трудно найти время для творчества. Я считаю, что возвращение в студию после долгого перерыва заставляет все чувствовать себя свежо. Нет ничего устаревшего, и я как никогда хочу заниматься музыкой. Такое психическое состояние всегда давало хорошие результаты.
Я думаю, что заставлять себя творить, заставлять себя находиться в студии каждую свободную минуту и доводить весь процесс до смерти, приводит только к писательскому тупику, онемению ушей, разочарованию и сбитой с толку работе. Знайте, когда нужно уйти! Знайте, когда сделать перерыв. Я считаю, что самая важная часть любого художественного начинания - это творческий процесс и место, куда вы мысленно отправляетесь, когда что-то создаете. Это та часть, которая лечит и питает душу. Это действительно забавно. Конечный результат гораздо менее важен. Однако, если другим понравятся результаты вашего процесса, это фантастический бонус!
