Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Аляг (Александр Поправко) - исполнитель электронной музыки из Калгари, Альберта. Его музыку он назвал «электро-пси-фанк-блюз-диско-синти-метал». Его звук богато многослойен и отправляет слушателя в звуковое путешествие. Я говорил с ним о его страсти к музыке, его творческом процессе и о том, как он остается вдохновленным заниматься музыкой.
Интервью с Алягом
Александр Поправко: Хотя определенно сложно определить, когда именно желание издавать сладкозвучные (хотя иногда и злобные) звуки изначально вонзилось когтями в каждую клеточку моего существа, на протяжении всей моей жизни, безусловно, есть несколько ключевых моментов, которые я могу проследите до очевидных симптомов врожденного и благополучного желания обратиться к производству музыки как к моему основному средству самовыражения.
Я отчетливо помню, как упорно гадил настройку на старой акустике с нейлоновыми струнами моего отца, когда он был рэп-крошечным ребенком; чувство крайнего задиры, которое охватило меня, когда я впервые услышал драйвовый риф «Money For Nothing» Dire Straits вскоре после этого; слышу, как какой-то ребенок играет на заднем сиденье моего школьного автобуса в средней школе, и думает про себя: «Черт возьми, я ДОЛЖЕН научиться играть на гитаре» - частично потому, что тринадцатилетний Алекс хотел чтобы произвести впечатление на дам, представив себя смутно бунтарским и безнадежным романтическим трубадуром, но тем более из-за того, насколько приятно было попытаться воспроизвести любимые риффы хард-роковых (а позже и скандинавских мелодийных металлов) групп, из которых состоял мой подростковые музыкальные пристрастия.
Я также вырос на электронной музыке, и моя признательность за нее определенно развивалась параллельно с грубым преклонением перед тяжелыми гитарными риффами, поэтому даже на ранних этапах творчества я стремился попытаться объединить эти две вещи. Чем глубже я погружался в эти воды, тем больше я погружался и испытывал голод - чтобы узнать больше, распутать слои, перепроектировать и повторно собрать элементы, которые я больше всего любил, в мою собственную индивидуальную комбинацию - постоянно растущий. Однако в конечном итоге все сводится к тому факту, что музыка всегда была моим главным союзником, несмотря на все хорошее, плохое и уродливое; как парящий саундтрек к моментам грандиозных триумфов и искрометного блаженства; моя личная площадка для вентиляции, когда я буквально кричала в самую темную ночь; и, да, определенно повод драться перед кучей незнакомцев. Чем больше я увековечиваю это, тем больше я чувствую, что отдаю все, что мне дано, понимаете?
А.П .: Мой подход к музыке, особенно под прозвищем «Аляг», - это откровенная эклектика. Вместо того, чтобы пытаться ограничить себя каким-либо конкретным жанром, я постараюсь объединить как можно больше из самых разнообразных музыкальных стилей, которые лично мне нравятся, так, чтобы они могли сочетаться так, чтобы это происходило комфортно и как можно более плавно - следовательно, вся эта штука "электро-пси-фанк-блюз-диско-синти-метал".
Здесь есть драм-н-бэйс, там семиструнная пинч-гармоника, джазовый бит в стиле босса-нова где-то еще, биг-бэнд / свинг-барабанный перерыв, который ведет к некоторой фанк-блюзовой интермедии, позже переходящей в бит темного транса. Абсолютно все, что угодно, но только до тех пор, пока оно может течь и танцевать вместе. Многие треки могут не заканчиваться где-то рядом с тем местом, где они начинались, что в некотором роде половина удовольствия, поскольку я часто чувствую, что аранжировка требует собственного ума и уносится по какой-то безумной непредсказуемой траектории, таща меня за собой езда, поскольку я еле держу вожжи.
Тем не менее, в этом уравнении определенно есть инь, в том смысле, что, хотя такой подход к композиции с открытой песочницей является супер-раскрепощающим, он также может очень легко привести к творческим пням. Тем не менее, именно в этих случаях забавно дотянуться до какого-то далекого аспекта совершенно несвязанного жанра и добавить его, не только ради всего святого, но и для того, чтобы бросить своего рода кривизну всему миру. аранжировки и посмотрите, насколько эффективно возможно связать все воедино связным образом, придающим видимость смысла.
В контексте самих инструментов я обычно стараюсь играть как можно больше в одиночку. Гитарные биты всегда исполняются и записываются; иногда присутствует элемент живого баса, хотя по большей части, для ритмической плотности, он написан в MIDI. Барабаны программируются вручную с помощью щелчка мышью и часто накладываются на другие сэмплы перкуссии, которые включают в себя все, от постукивания ногтями по кружке с термальным кофе до кинематографических боевых барабанов в стиле викингов, разбивания старой электроники о бетон и звука стрелы, пролетевшей мимо и врезавшейся в кусок дерева, использовавшейся для придания эффекта басу.
Я в лучшем случае хакерский вокалист, поэтому вокал редко интегрируется. К тому же я относительно новичок в мире клавишных, поэтому играю, что умею, а остальное программирую. Когда я, в конце концов, привнесу этот проект в сферу живых выступлений, цель состоит в том, чтобы воссоздать как можно больше живых инструментов, переключаясь между акустической и электрической гитарой, синтезаторными патчами, эпизодическими вокальными фрагментами и смесью микрофонных и сработала перкуссия. Это в настоящее время в разработке, так что подробнее об этом позже.
АП: Многие мелодии рождаются из спонтанной идеи, такой как звук, интервал, мелодия или новый аккорд, на который я случайно наткнулся, играя однажды. По идее, позже будет снежный ком и 60-80 треков наслоенных звуков, это станет полноценной аранжировкой. Обычно это больше связано с процессом экспериментирования и постоянным трудом. Речь идет не столько о конечной точке назначения «Посмотри-ма-я-написал-песню о чем угодно». Он полностью открыт.
Это не значит, что я религиозно придерживаюсь этого метода работы - бывают исключения. Трек Quicksand Vampires, например, представляет собой тяжелый бас / мрачный психотранс-иш-трек, в котором рассказывается о токсичных отношениях (романтических, платонических и т. Д.) И их взлетах и падениях. Речь идет об искреннем желании помочь кому-то выбраться из их бездонной дыры только для того, чтобы понять, что вас постоянно тянут вместе с ними, и что, в конечном счете, единственное разумное и сохраняющее здравомыслие решение - это отпустить коряво руку и уйти из ямы с зыбучим песком. Это одна из немногих лирических мелодий, которые у меня есть в этом проекте до сих пор, и цель каждого раздела заключалась в том, чтобы исследовать разные аспекты вышеупомянутых гипотетических отношений. Этот был для меня особенно тяжелым эмоционально и музыкально; хоть и несколько иронично, но пока что он наименее загружен гитарой.
Единственное, что я должен сказать о темах, исследуемых в музыке, относится к названиям: они глупы. Они такие-такие глупые, но, не знаю, могут ли они бросаться в глаза? По крайней мере, они выгибают брови. Большинство этих названий взято из списка, который я собирал за последние пару лет, и новые дополнения к нему, как правило, являются результатом каких-то бессмысленных сплетен между мной и моим нелепым лучшим другом. Бывают моменты, когда мы пойдем: «Все, что мы только что сказали, настолько банальное и ошеломляюще идиотское, но из этого получится отличное название песни!»
Часть меня надеется, что какой-нибудь случайный прохожий на «teh interwebz» заметит одно такое дурацкое название, и их любопытство будет достаточно, чтобы послушать трек. Другая часть меня отвлекается от того факта, что это инструментальная электронная музыка, и неважно, как вы ее назовете. Иногда бывает нелепая история, которую я придумаю, чтобы она соответствовала названию. Например, «Воин правосудия в общественном туалете» - это ода благородному, пограничному с ОКР квесту одного человека, направленного против всех рулонов туалетной бумаги в мире (потому что, если вы повернетесь лицом к лицу со своим, вы ошибаетесь).
От Спиндитти
«Сожженные киви» - это классический рассказ о мести в стиле графа Монте-Кристо, исполненный кислым киви, мстящим за своих павших собратьев, погибших от рук хищного хиппи. Затем киви уносится на закат в кабриолете, взрывая классический синтезатор в стиле 80-х на стереосистеме. Это дает дополнительную пищу для творчества, когда я в конечном итоге создаю свои собственные обложки для сингла, EP или чего-то еще.
АП: Когда дело доходит до фактического творческого процесса, хотя у меня обычно есть по крайней мере несколько идей на ходу, либо в виде риффов с отображением MIDI в сохраненных файлах проекта Ableton, либо в виде текущих вещей, которые крутятся в глубине моего разума. В любой момент я был непреклонен в том, чтобы сосредоточиться только на одном треке за раз и довести его до конца. Многие из нас, продюсеров, печально известны тем, что сидят на бесчисленных кучах незавершенных идей, и все это увековечивает нерешительность откладывания на потом. Я был там больше раз, чем могу сосчитать, и ненавижу это чувство.
На мой взгляд, доведение до конца позволяет мне разгрузить мою артистическую психику, освободив конкретный проект, что мало чем отличается от того, чтобы выпустить существо в клетку в дикую природу и позволить ему процветать на своих собственных условиях. Мне кажется, что чем больше я сижу на груде незаконченных треков, тем больше мне нужно думать; больше решений, больше отвлекающих факторов, больше возможностей рассеять мое внимание, и неизбежно я похож на собаку, которая пыталась преследовать слишком много кроликов одновременно, но в итоге ни одна не осталась. Так что я выберу одинокого кролика и буду преследовать его, пока не поймаю ублюдка, а затем следующего и следующего. Вскоре я не только утолил свой творческий голод, но и получил коллекцию трофейных шкурок.
Если отбросить потенциально веганские метафоры, я думаю, что стремление регулярно практиковать такую дисциплину в моем искусстве позволило мне сделать огромный скачок в изучении и оттачивании своего ремесла, создании готового продукта и достижении особого душевного спокойствия. зная, что в этом случае я действительно поработал свою задницу в меру своих способностей, которые были известны мне в то время, и отныне все будет только лучше.
Плохо перефразируя Стивена Прессфилда в «Войне искусств», то, что он называет Музой - богиней творчества и потока, если хотите, - не волнует, показываете ли вы испуганный или колеблющийся, или вы совершенно не понимаете, что вы делаешь в тот момент; она заботится только о том, чтобы вы явились; тот факт, что вы сделали сознательное усилие, чтобы активно разместить заднюю часть тела в определенном физическом пространстве, с особым намерением посвятить время своему ремеслу. Потому что, если через какое-то время ничего не происходит, ничего страшного - по крайней мере, ты появился. А может, что-то и случилось. Может, возникнет идея; может быть, вы вдруг заметите какой-то трут на периферии, чтобы добавить пламени; возможно, он превратится в напалм или немного успокоится, прежде чем вы вернетесь к нему позже с большим количеством топлива. Ничего из этого не произошло бы, если бы вы не появились с самого начала, поэтому единственный реальный смысл здесь - продолжать появляться и продолжать отказываться от этого.
АП: Неудивительно, что электронная музыка определенно процветает. Здесь, в Калгсе, в частности, я думаю, что у нас очень процветающая андеграундная электронная сцена, которая обслуживает все жанры басовых жанров, движимые одними из самых невероятно страстных кураторов: BassBus, Sub Chakra, The Genesa Project, Evolve [-] D Productions и 403dnb - это лишь некоторые из многих. Все они отлично умеют создавать гостеприимную, неисключительную, взаимоуважительную атмосферу, в которой участвует толпа. Приглашаются как новички, так и ветераны-рейверы, которые могут свободно летать без всякого осуждения со стороны своих сверстников.
Именно такая самоосвобождающаяся среда является основным движущим фактором того, почему электронные фестивали находятся в таком расцвете и становятся все более популярными; Конечно, расслабиться и устроить вечеринку - это круто, но больше всего меня резонирует то, что есть постоянный дух посетителей, желающих внести свой вклад и поделиться опытом с сообществом - будь то пожертвование художественных инсталляций, волонтерство, снижение вреда и т. д. строить ренегатские сцены или даже устраивать собственные мини-фестивали или сами становиться ди-джеями и музыкантами. Это самоусиливающееся движение, и я очень, очень в этом разбираюсь.
В музыкальном плане я определенно рад видеть, к чему все идет. На переднем крае так много продюсеров, которые постоянно раздвигают границы соседнего возможного и полностью меняют существующий звуковой ландшафт. Постоянно ускоряющиеся кривые развития технологий не только предоставили каждому гораздо более широкую палитру инструментов, с которыми можно было бы возиться, но и сделали те же самые инструменты столь же доступными для всех, как учеников, так и мастеров. Любой ребенок может зайти в Long & McQuade и взять дешевый MIDI-контроллер, включая программное обеспечение, за 129 долларов, заплатить 25 долларов в месяц за подписку на невероятно хорошо отформатированные, простые в использовании онлайн-руководства профессионального уровня и сходить с ума от них. ноутбук или мобильное устройство.
Если вы поднимете его на несколько ступеней выше и посмотрите на действительно крутые плагины с аналоговой моделью, которые помещают звук высококачественного студийного оборудования стоимостью в тысячи долларов, ранее недоступного для обычного потребителя, прямо у вас на коленях, часто для еще одного совершенно доступного ежемесячного подписка. Многие из этих инструментов были недоступны (не говоря уже о той цене), когда я только начинал, но теперь любой молодой продюсер с приличным компьютером может сделать успех в своей спальне и подарить его миру. Я думаю, что это всевозможные наркотики, и я определенно рад видеть, что ждет меня в будущем.
AP: Я только что закончил сочинять музыку для нового трехтрекового EP, и результаты меня очень впечатлили. Я обязательно буду публиковать новости о его возможном выпуске на моем веб-сайте, а также в своей ленте в социальных сетях, но тем временем у меня все еще есть работа над артом и несколько других полей, которые я должен отметить до того, как он будет официально готов.
Кроме того, я чувствую, что наконец-то накопил достаточно оригинального материала, чтобы начать собирать концертный сет, над чем я работаю сейчас - план состоит в том, чтобы подготовить его до конца лета, а затем начать, наконец, бронировать некоторые шоу. Как упоминалось ранее, идея состоит в том, чтобы иметь столько живых инструментов, сколько я смогу собрать самостоятельно, на основе стеблей из существующих мелодий, смешанных вместе настолько связно, насколько это возможно.
Если какой-либо отдельный трек перетекает между серией различных жанров и стилей, концертная программа будет делать то же самое в макроуровне, рассказывая большую историю от мелодически красивой до напряженной и тяжелой, быстрой и медленной, легкой и темной. Я с нетерпением жду возможности заполнить этот холст, особенно потому, что живое шоу будет включать еще больше нового, оригинального материала (то есть переходов между песнями), который иначе не был бы услышан где-либо еще, отсюда и стимул увидеть его вживую. Снаряжение, которое я принесу на сцену, также сыграет свою роль в эстетике живого выступления. Должно быть аккуратно.
А.П .: Отметьте ответ «Е»: все вышеперечисленное. Отчасти это связано с тем, что у меня есть естественная склонность к контакту, когда я вижу, как крутые люди делают крутые вещи, особенно если они мои ближайшие коллеги, но также и практически любой, кто активно, страстно преследует свои увлечения. Вы видите, как кто-то делает что-то аккуратное, вы вдохновляетесь делать что-то аккуратное самостоятельно, и, таким образом, в правильной компании все заканчивают продвигать друг друга вперед. Вот почему очень важно искать и окружать себя хорошими людьми (не проповедовать давнее клише, но мы в буквальном смысле являемся той компанией, которую составляем).
Другая часть - это любовь к гринду, как яростно выражается Гэри Вайнерчук, к тому, чтобы приходить и вкладывать время каждый день, пусть даже ненадолго. Часто запутанный традиционный баланс между работой и личной жизнью бывает чертовски трудным для понимания временами, но большинство из нас может найти пятнадцать минут здесь и там, а иногда час или, может быть, даже возможность выделить целый день для нашего ремесла, выключив все отвлекающие факторы и отточить. Это не легко; это требует практики и дисциплины; но если вы начнете с малого и будете работать постепенно с каждым шагом, вы приблизитесь к цели, и последующие шаги станут намного проще. Это мало чем отличается от езды на велосипеде - первые несколько педалей требуют сильного нажатия, но прежде чем вы это заметите, вы едете вперед по инерции. Если вы на минуту упадете с инерционной тележки, это тоже круто - просто продолжайте сесть на нее, когда можете, не забывая порезать себя, когда вы этого очень заслуживаете, и сделать перерыв, когда вам это нужно, а затем возвращайтесь к Это. Вперед и неловко.
