Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Дуг Перри - перкуссионист, композитор и музыкальный педагог из Коннектикута. Его музыкальные увлечения и способности охватывают широкий диапазон жанров от джаза до классики, попутно путешествуя по множеству других музыкальных направлений. У него также есть особая любовь к музыке из видеоигр во многих формах. Я говорил с ним о происхождении его любви к музыке, о различных направлениях его жизни как музыканта и о том, где он находит вдохновение.
Интервью с Дугом Перри
Дуг Перри: Для меня музыка всегда была в игре. Оба моих родителя - профессиональные музыканты, играющие с Hartford Symphony. В детстве меня всегда окружала музыка. Мне всегда нравилось слышать, как они репетируют и ходят на репетиции, но мне не обязательно было самому быть музыкантом, пока я не учился в старшей школе.
Я начал играть на перкуссии, когда мне было около 10 лет. Нам нужно было выбирать инструменты, если мы хотели быть в группе. Как только я начал проявлять интерес к игре на перкуссии в группе, мои родители очень забеспокоились. Мой отец приходил домой с целой кучей разных инструментов из школы, в которой он преподавал в Коннектикуте. Он все просил меня попробовать сыграть на флейте, трубе или любом другом инструменте. В конце концов мои родители уступили воле 10-летнего ребенка и позволили мне играть на ударных.
В детстве родители заставляли меня брать уроки игры на фортепиано. Думаю, это мне очень помогло, потому что дало мне тональную палитру и помогло научиться мыслить мелодично.
В старшей школе я понял, что мне очень нравится быть музыкантом, и я не видел, что еще я могу сделать со своей жизнью. Я думал о других карьерных возможностях, но, похоже, ничто так не находило во мне отклика, как музыка. Я подумал: "Тогда давайте сделаем это!" и я рад, что остался с ним. Мне это очень понравилось.
ДП: Да, я тоже. Как перкуссионист, вы должны играть на многих разных инструментах. У меня есть друг, который однажды сказал мне, что он не думает о перкуссии как об инструменте, он думает об этом как о философии. Идея заключается в том, что мы должны озвучивать множество разных вещей и заставлять их звучать хорошо.
Когда я начинал, я играл на ударной установке в джаз-бэнде и на оркестровой перкуссии, такой как малый барабан, бас-барабан и ксилофон. Я много играл на ударных молотках в школьном оркестре, потому что в моей школьной системе никто не научился этому. В то время я действительно увлекался джазом, поэтому я начал играть на джазовом вибрафоне, как Милт Джексон или Лайонел Хэмптон. Думаю, это было моим наркотиком, ведущим к маримбе.
Когда я поступил в колледж, я получил двойную специализацию между классической музыкой и джазом. Я быстро обнаружил, что, поскольку я так много играл джазом в старшей школе, мне было довольно легко выполнить все требования, которые от меня ожидали раньше, в колледже. Классическая программа там была для меня действительно сложной, потому что у меня не было такого большого опыта в ней. Я упорно решил, что хочу сосредоточиться на классической музыке, по которой я получил все свои степени.
В классической перкуссии маримба - огромная часть этого курса обучения. Маримба - это место, где вы учитесь играть весь свой сольный репертуар и весь свой мелодический репертуар. До этого момента я всегда играл в небольшую маримбу, но как только я закончил школу, она действительно прижилась ко мне.
ДП: Это довольно просто. Я невероятно ленив. Когда в детстве я брал уроки игры на фортепиано, мне совсем не хотелось заниматься. Я был неуравновешенным ребенком, у меня было слишком много энергии, поэтому сидеть за пианино хотя бы полчаса, чтобы разучить музыкальное произведение, было такой скучной идеей. Я немного повозился с этой фигурой, но потом начинал возиться. Я придумал, как сыграть аккорд, а затем попробовал сыграть поверх него мелодию. Без моего ведома я учился импровизировать.
Будучи первокурсником средней школы, я только что попал в один из школьных джазовых коллективов. Я играл на вспомогательной перкуссии, что означает, что я возился с бонго или время от времени встряхивал шейкер. Мы играли одну мелодию, над которой было довольно легко импровизировать, и я просто подумал, что должен взять соло. Я не знал, что делаю, но я сделал это, и все прошло хорошо. Директор группы сказал: «Я не знал, что ты умеешь играть соло!» Я тогда тоже этого не знала!
После этого момента я начал делать это намного больше. Я понял, что это не сильно отличалось от того, чем я уже занимался. Я начал слушать тонны джаза и подражать игрокам, которые мне очень нравились. Оттуда я был так увлечен.
ДП: Композиция импровизирована неявно. Импровизация в основном похожа на спонтанную композицию. Я обнаружил, что для меня композиция и импровизация - это симптомы желания что-то создать. Если у меня появится идея, я начну ее импровизировать, и если она мне понравится, я начну ее записывать.
Когда я изучал классическую музыку, я играл все эти действительно великие шедевры и слушал всю эту действительно отличную музыку, и я начал много узнавать о том, почему эти произведения были такими замечательными. Я не просто научился играть на них или их историю, я начал изучать композиционно, что сделало их шедеврами. Во всяком случае, поэтому я не сочиняю столько, сколько хотелось бы, это невероятно пугает. Мне очень нравится исполнять музыку, но я также хочу внести свой вклад в репертуар, так что это то, что побуждает меня сочинять.
От Спиндитти
ДП: Когда мне было пять лет, родители подарили мне Sega Genesis. Позже они сказали мне, что это было худшее решение в отношении родителей, которое они когда-либо принимали. Я был слишком молод для этого и начинал злиться, когда не мог понять, как играть в Соника, но на этом все. После Genesis у меня была Nintendo 64, а затем GameCube.
В старшей школе у меня была сплоченная группа друзей-геймеров. После школы мы ходили к кому-нибудь домой и играли в Street Fighter. Это было примерно в то же время, когда я подумал: «Хорошо! Какие две вещи мне нравятся больше всего? " Это была музыка и видеоигры, поэтому я подумал, что должен соединить эти две вещи вместе. Я начал пытаться научиться играть музыку из игр, в которые мне нравилось играть.
В то время это были не только игры. Я бы возился с аниме и тому подобным. Я также начал увлекаться музыкальными играми, такими как Dance Dance Revolution. Я изучал идею проигрывания музыки из видеоигр и серьезно увлекался этим. Я обнаружил Overclocked Remix в средней школе и немного испугался. Я понял, что были и другие люди, которые поступали так же, как я. Я использую OCRemix с тех пор, как присоединился к нему в 2003 году. Думаю, именно это и питало мою страсть к игровой музыке.
ДП: У меня есть несколько друзей, которые говорили о том, что образ жизни геймеров - это культура, не имеющая географических границ. Это что-то вроде метакультуры, существующей во всем мире. Как и в любой другой культуре, здесь есть и народная музыка. Музыка для видеоигр - это народная музыка геймерской культуры. Это музыка, о которой мы все можем размышлять с ностальгией и связывать ее. Мы не обязательно живем в одном месте, но все мы пережили этот опыт.
Что касается музыки, то отличная тема в музыке к фильму возникает именно тогда, когда она должна произойти, а затем проходит. Отличная тема в видеоигре - это то, что вы слышите пару раз, потому что собираетесь оставаться в этой области на какое-то время или продолжаете возвращаться к ней, чтобы вы близко познакомились с этой музыкой.
Для меня это прекрасная возможность использовать эту привязанность, чтобы попытаться создать «питательную музыку». Это как заставить детей есть овощи. Вы должны придумать творческие способы, чтобы заставить их насладиться этим опытом. Вы знаете, что это хорошо для них, но им не понравится, если вы засунете им в глотку. Вы хотите, чтобы они наслаждались овощами, чтобы они не только были полезными, но и хорошо проводили время.
Что-то, что мне интересно делать с музыкой для видеоигр, - это работать с великими исполнителями или великими аранжировщиками, чтобы придумать действительно музыкально хорошо скомпонованные исполнения этой музыки, которая уже привлекает аудиторию. Я хочу попробовать создать музыкальный опыт, который откроет им глаза или подарит нечто неожиданное.
ДП: Я снял для них трибьют-альбом Undertale под названием Fallen. На нем было 97 треков. Для меня Fallen определенно был трибьют-альбомом в том смысле, что я хотел привлечь как можно больше людей, которым понравилась эта игра, и дать как можно большему количеству людей шанс отпраздновать игру, поэтому вот почему так много треков на нем. Вначале возник вопрос, будет ли это тщательно отобранный альбом или большая старая вечеринка. Мы решили пойти на большую старую вечеринку!
Я потратил год на работу над этим. Это определенно одно из самых больших начинаний в моей жизни. Я никогда раньше не делал ничего подобного. Я многому научился в процессе. Там много треков, которые, по моему мнению, стали действительно особенными, поэтому я остался доволен конечным результатом.
Большинство людей не знает, что это должен был быть выпуск из семи дисков, если бы он у нас был на компакт-диске. Тема добродетелей проходит через всю игру. Каждый диск был посвящен одной добродетели и одному персонажу, который упал в мир и пытался пройти через него. Каждый диск был аранжирован так, чтобы музыка, которую вы слышите, была музыкой каждого персонажа, окрашенной их индивидуальностью. Каждый диск будет начинаться со слов «когда-то давно» и идти по порядку, пока вы не дойдете до одной из финальных тем боссов. Я надеюсь, что однажды его можно будет выпустить на физическом носителе, потому что это было бы действительно круто.
ДП: Определенно Disasterpeace, он же Рич Вриланд. Я был настолько впечатлен им, что даже спросил его, напишет ли он мне соло маримбы и поработает со мной над ним. Мы провели неделю в ретрите художников под названием Avaloch Farm Music Institute, и он написал мне пьесу. Он никогда раньше не писал для маримбы, и у меня никогда раньше не было композитора для видеоигр, написавшего для маримбы. Для нас обоих это был познавательный опыт.
Я обратился к нему за саундтреком к Hyper Light Drifter. У него был действительно необычный, уникальный и эффективный подход к гармонии, а также невероятное количество деталей в звуковом дизайне. Он использует синтезаторы очень подробно и эффективно.
Выражаясь по-настоящему ботанистыми музыкальными терминами, это очень контрапункционально. Есть несколько линий мелодии, которые пересекаются друг с другом, чтобы создать гармонию, но эта гармония не обязательно предопределена заранее, она возникает из того, как эти линии пересекаются. Это хороший пример того, что игрок будет слышать снова и снова, что откроет ему уши для новых и интересных звуков.
ДП: В общем, я пытаюсь найти больше способов исполнять музыку из видеоигр как игрок. У меня на самом деле скоро будет концерт, который меня сейчас бесит, потому что я уже довольно давно не играл программу так долго в одиночестве. Я собираюсь запрограммировать в него много музыки для видеоигр. Я хочу запрограммировать концертную музыку так, чтобы музыка из видеоигр могла легко и удобно вписаться в нее.
Я надеюсь попробовать записать альбом с моей группой DiscoCactus. Мы надеемся записать альбом этим летом. Мы надеемся выпустить наш первый настоящий релиз. DiscoCactus - еще один пример группы, в которой я пытаюсь играть музыку, которая нравится людям, но я хочу организовать ее по-настоящему интересным образом. Я выбираю людей, которых приглашаю в группу, исходя не из того, на каких инструментах они играют, а исходя из того, какими музыкантами они являются. Это все люди, которых я действительно хочу показать в таком выпуске.
Я также стараюсь быть более последовательным в своем присутствии на YouTube и стараюсь создавать больше видео либо с музыкой из видеоигр, не связанной с перкуссией, либо с перкуссией, не связанной с музыкой из видеоигр. Я хочу создать нити, которые пронизывают все эти вещи.
ДП: Иногда я даже не знаю, знаю ли! Я думаю, что сейчас мой образ жизни довольно хаотичный. Я постоянно бегаю по разным проектам. Некоторые из них очень креативны, некоторые совсем не креативны. Я думаю, что у меня есть странная система, когда я застряну, выполняя проект, не требующий от меня никакой творческой энергии, поэтому к тому времени, когда я его закончу, я действительно жажду творчества. В этот момент я сделаю кавер, сделаю аранжировку или напишу что-нибудь и очень сильно ударю. Я постараюсь подготовить его до следующего нетворческого начинания, которое мне нужно будет сделать. Это цикл, который возникает у меня естественным образом.
