Интервью с музыкальным продюсером Майклом Чемберсом (луна: и: 6)

Майкл Чемберс (также известный как moon: и: 6) - музыкант, продюсер и инженер звукозаписи из Гамильтона, Онтарио. Он создает музыку, которая сочетает в себе влияния, в том числе французскую музыку в стиле даунтемпо, пост-рок 90-х и безумных ученых-музыкантов, таких как Брайан Ино и Стив Райх, для создания тонкой интеллектуальной электронной музыки. Я говорил с ним о его начале в музыке, о процессе, которым он следует, создавая новую музыку, и о своем альбоме «Краткая история американских космических путешествий».

Интервью с Майклом Чемберсом

Майкл Чемберс: Мой отец - музыкант, поэтому я вырос в очень музыкальной семье. Он был гитаристом и певцом. Была музыка, но только когда мне было около 12 лет, я действительно понял, что это что-то особенное или крутое, но в тот момент меня не интересовала гитара, я хотел играть на клавишных. У меня был бумажный маршрут, я накопил немного денег и купил себе Casio SK-1, который был маленькой клавиатурой для сэмплирования. Это было мое первое знакомство с возможностью сочинять музыку на инструменте, на котором я мог бы играть (или, по крайней мере, как-то играть).

В тот момент я подумал, что мне нужно брать уроки игры на фортепиано, но мне пришлось заставить родителей разрешить мне брать уроки игры на фортепиано, потому что у моей мамы был очень плохой опыт работы с учителем фортепиано, когда она была ребенком. Она думала, что это ненадолго, но это продолжалось! В итоге я получил действительно отличного учителя фортепиано. В тот момент Casio SK-1 больше не собирался работать. В конце концов, родители купили для меня настоящее пианино.

Когда я попал в старшую школу, я понял, что гитара - это круто, поэтому после этого я научился играть на гитаре. Я оставил клавишные и в старшей школе был полностью увлечен игрой в рок-группах. Во время этого процесса я заинтересовался технологией, лежащей в основе создания музыки, поэтому я купил себе четырехдорожечный рекордер, чтобы делать наложения и создавать записи.

MC: Когда я закончил среднюю школу, я знал, что хочу заниматься музыкой в качестве карьеры. Я действительно хотел заняться продюсированием, поэтому в итоге пошел в школу, чтобы изучать музыкальное продюсирование. Это было то, что привлекло меня ко всей студийной работе, которой я должен был заниматься после этого.

С этого момента я играл на гитаре с группами в Торонто. Я был в группе под названием Golden Dogs, у нас действительно неплохо получалось, мы подписали контракт с True North Records в 2004 году. Это было примерно в то же время, когда я покинул группу, потому что мы начали гастролировать, но я понял, что моя любовь ведь создание музыки было действительно его генеративной частью. Поздние ночи, дальние поездки и запирание в маленькой комнате с одними и теми же людьми в течение нескольких дней не для меня.

В конце концов я переехал из Торонто, потому что рынок недвижимости процветал. Я переехал в Гамильтон, потому что действительно мог позволить себе купить там дом. Как независимый музыкант и продюсер, я знал, что мне не дадут разрешение на получение ипотеки в Торонто! В итоге я работал в студии в Гамильтоне под названием Catherine North. Владельцем студии в то время был Дэн Эйчен, гитарист Junkhouse. Я работал с ним несколько лет, но, к сожалению, он неожиданно скончался в 2010 году. В тот момент жизнь была немного перевернута, и я не знал, что нас ждет в будущем.

Я и один из других инженеров студии в конечном итоге взяли на себя все проекты в студии. В итоге мы продолжили работу студии при большой поддержке семьи Дэна Эйкена. С ними было замечательно работать.

После этого я попал на музыкальную сцену здесь, в Гамильтоне. Я закончил тем, что работал над некоторыми довольно удивительными проектами. Я записал и микшировал первые две пластинки Уайтхорса. Еще одна пластинка, которую Дэн только что закончил, когда я сюда переехал, - это Bring Me Your Love от City & Colour. После этого в студию продолжали звонить акустические артисты. В этом не было ничего плохого, но я хотел сделать что-то помимо этого.

Я склонялся к созданию электронной музыки, потому что у меня не было возможности делать это с артистами, с которыми я работал. Я дошел до того, что собирался записать свою собственную пластинку, потому что я работал над сотнями пластинок для других людей и играл в чужих группах, но я никогда не делал своего.

От Спиндитти

MC: Конечно, когда я работал над последней записью, я думал о путешествиях и открытиях. Я обнаружил в Интернете аудиоархив НАСА, и меня очаровали все истории, которые я мог услышать в них. Идея отправиться куда-нибудь и исследовать, в данном случае космическое путешествие, была настолько интригующей. И, подумав обо всем, что происходило в НАСА в 50-х, 60-х и 70-х, я попал в эту пустоту. Я подумал: «Вау! Это было феноменально! С тех пор таких усилий не было ".

Мне также очень нравятся поезда, общественный транспорт и тому подобное, поэтому у меня есть идея сделать альбом, основанный на путешествии в метро Торонто. Я хочу, чтобы вы могли надеть наушники и попасть на станцию Киплинг в Вест-Энде, а затем выйти на станции Кеннеди на востоке и придать музыке какой-то смысл.

MC: Обычно это начинается с того, что я играю на пианино или гитаре. Когда я работал над «Краткой историей американских космических путешествий», я знал, какой должна быть концепция альбома, но еще не знал, какие песни. У меня была идея с четырьмя тактами, мелодикой или аккордами с восемью тактами, которая лежала в основе каждой песни. Я попытался превратить каждую из этих идей в музыкальное произведение, рассказывающее историю. В большинстве случаев целое произведение не выходит сразу. Работа продолжается, пока я наконец не решу: «Хорошо. Вот и все. Это сделано!"

MC: Я работаю в студии и редко вижу живую сцену. Я не выключаюсь так часто, как хотелось бы, но я заметил, что, когда вышла моя пластинка и пластинка моего хорошего друга ttwwrrss, их поставили в эфир на кампусе и на местных радиостанциях. Его рекорд был на самом деле номером один в Earshot! электронные графики на время. Когда я вижу подобные вещи, даже если я не занимаюсь диджеингом и не продвигаю свою запись, я знаю, что есть сообщество людей, которым интересно слушать эту музыку и делиться ею.

Я знаю, что для этого есть аудитория по всей стране. Отличная музыка исходит даже из Гамильтона, где я нахожусь. Карибу родом отсюда, Junior Boys отсюда, даже у Deadmau5 есть студия недалеко от Гамильтона. Это одни из лучших исполнителей электронной музыки в мире.

Здесь, в Гамильтоне, есть бесплатное мероприятие под названием Supercrawl. Я видел, как там играют Junior Boys. Я также видел, как Humans из Ванкувера выступали там с феноменальным концертом. Приятно видеть людей и наслаждается этим! Безусловно, это яркая сцена.

MC: Отчасти это моя идея альбома метро. Я собираюсь продолжать делать ремиксы. Еще одна интересная вещь заключается в том, что этим летом мой альбом выйдет на виниле. Я очень рад сообщить об этом, наряду с тем, что некоторые из артистов, которых я знаю здесь, надеюсь, сделают несколько ремиксов на мои вещи. Меня будет намного больше, будь то ремикс или новый альбом. Новый альбом, наверное, еще дальше. Моя работа в качестве инженера / продюсера означает, что я всегда работаю над чьей-то музыкой, но делаю то же самое в промежутках.

MC: Во многом это происходит из-за сотрудничества и работы над музыкой других людей. Это отличный способ вдохновиться. Я считаю, что это открывает мне глаза на новые творческие способы сочетания аккордов, мелодий или инструментов. Наблюдение за рабочими процессами и мыслительными процессами других людей - всегда хороший способ подзарядиться. То же самое и с ремиксами на чужие вещи, потому что вы слышите, где был исходный материал и где он попал.

Я также люблю то, что не является музыкой, например, чтение, пробежку или что-то, что больше похоже на перезагрузку, чем на перезарядку.