Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Оккамс Лазер (Том Стюарт) - исполнитель synthwave / darksynth из Великобритании. Он особенно заинтересован в изучении темной стороны ретро-синтезаторной музыки. В интервью по электронной почте он рассказал мне о том, как его впервые привлекла синтвейв, о своем творческом процессе и о том, как он видит синтвейв-сцену в будущем.
Том Стюарт: Я не могу вспомнить время, когда музыка не была важной в моей жизни. От того, как я играл хедбэнгом под Nirvana, когда мне было два года (по словам моей мамы), до джемов с моими двоюродными братьями в подростковом возрасте в их гараже и любых инди-рок-песен, которые мы могли разобрать на гитаре и, вероятно, раздражали соседей в процессе.
Одним из определяющих моментов, который изменил все и превратил меня из потребителя музыки в музыкального производителя, стал момент, когда я впервые обнаружил программное обеспечение для написания музыки в виде FL Studio. В 2007 году меня познакомил с FL Studio мой сосед по квартире, когда я учился в университете на первом курсе, и я был поражен тем, как много вещей можно было сделать без реальной группы или даже без настоящих инструментов. С этого момента вся музыка ощущалась и звучала по-другому, так как теперь я разбирал каждую песню, когда я слышал ее, чтобы выяснить, какой малый барабан я мог слышать или какой синтезатор мог бы использовать исполнитель, поскольку теперь у меня были средства пойти и воссоздать и учиться у всех групп и артистов, которых я боготворил.
ТС: Synthwave для меня был жанром, который меня неизбежно тянул по многим причинам. Я родился в самом конце 80-х, но у меня всегда была сильная связь с множеством музыки, телевидения и фильмов той эпохи, поэтому я обнаружил, что существует новый (такой) музыкальный жанр, который сосредоточен на переиздании. создание души электронной музыки 80-х; Я почувствовал себя обязанным прыгнуть головой в кроличью нору и узнать больше!
Хотя сейчас synthwave превратился в более широкий спектр поджанров, в его основе лежит ключевой набор ингредиентов, который во многом ограничивает то, какие инструменты и т. Д. Вы можете использовать в песне (под этим я имею в виду такие вещи, как электроника 80-х. барабанные установки и синтезаторы, такие как Yamaha DX7, которые были культовыми в 80-х). Это ограничение «разрешенных» инструментов и элементов означает, что вы тратите меньше времени на выбор того, какой синтезатор или басовый удар использовать, и вместо этого можете сосредоточиться на написании и реализации песни.
Возможно, самое лучшее в synthwave - это то, что он позволяет нам вернуться к романтизированной версии 80-х через звук, я знаю, что для меня это отличный аспект.
ТС: Наибольшее влияние на меня оказывает Джастис. Когда я услышал первый трек Genesis с их дебютного альбома Cross, я был потрясен. Я никогда раньше не слышал ничего подобного! Этот сумасшедший, дерзкий французский дуэт, возможно, ссылался на больше элементов 70-х в своей музыке, но реализация была такой же: взять старые инструменты и методы и объединить их с современным оборудованием и производством, чтобы создать новое поколение музыки.
Discovering Justice также произошла примерно в то же время, что и мое путешествие в звуковой дизайн, из-за этого они были одними из первых артистов, которых я активно пытался (и не смог) воспроизвести звуки.
От Спиндитти
ТС: Мой процесс немного странный, я обычно создаю очень короткие песни длиной в минуту, а затем оставляю их и перехожу к следующей песне. За вечер я часто создаю четыре или пять коротких мини-треков, а затем, когда у меня есть определенное представление о том, каким может быть мой следующий альбом / EP, я затем возвращаюсь к этим мини-трекам и выбираю любые, которые могут иметь правильный звук. Следующим шагом является конкретизация треков, что обычно не занимает много времени, поскольку ядро треков уже существует.
Я начал этот подход после периода времени, когда я сидел много часов над одной песней и не добивался никакого прогресса. Вы теряете концентрацию и энергию, когда вам приходится слушать одну и ту же песню снова и снова в течение нескольких часов, поэтому я активно решил отказаться от такой практики. С тех пор я не оглядывался назад, это также означает, что у меня есть около 250 коротких демо-песен, с которыми я понятия не имею, что делать. Это не самая страшная проблема.
ТС: Я начал свою серию «Оккультизм» еще в 2016 году с «Оккультизма 86». Моя первоначальная идея заключалась в том, чтобы выпускать альбом каждый год в преддверии Хэллоуина с темой оккультного культа, пытающегося захватить мир посредством использования и злоупотребления технологиями. С тех пор я выпустил Occult ‘87 в 2017 году и Occult ‘88 еще в конце прошлого года.
Occult 88 может быть самой мрачной и самой агрессивной из серии на данный момент, с тяжелой реализацией рычания синтезаторов и искажений во всем! В голове я всегда стараюсь думать: «Как бы Ад звучал, если бы это был инструмент?»
Для меня более темная сторона музыки всегда немного увлекает и приводит к большему количеству экспериментов со звуком, особенно в стиле хорроров B-фильмов 80-х. До сих пор все мои оккультные серии относились к тому, что можно назвать дарксинтом, и как жанру я думаю, что это очень хорошо подходит. Почти вся моя музыка стоит на заборе дарксинта и синтвейва, часто склоняясь в ту или иную сторону, но оккультные серии всегда будут определенно задыхаться в темноте. Может быть, есть план сделать последнюю часть на 2019 год, чтобы аккуратно связать серию, но тссс, это секрет.
ТС: За эти годы я создал 22 альбома и EP, и над этими релизами я баловался разными стилями, темами и идеями. То, что будет дальше, все еще в воздухе для меня, но то, что я могу сказать наверняка, это то, что я хочу отыграть больше живых выступлений, надеюсь, даже совершить поездку по США в какой-то момент, и, прежде всего, просто создать кучу музыки и достичь новых глаз и ушей. с этой музыкой.
ТС: Сцена больше и лучше, чем когда-либо! Все больше и больше артистов создают абсолютно красивые музыкальные произведения, это могут быть опытные ветераны или относительные новички на сцене, все кажутся очень продуктивными.
Еще один относительный взрыв на сцене - это доступность и качество винила, кассет и даже мини-дисков, которые выпускаются как артистами, так и лейблами.
Кто-то может сказать, что synthwave становится «слишком мейнстримным» или повторяющимся, но мне все равно, пока все, что создается, поднимается на более высокий уровень утонченности и скрашивает день любого слушателя.
ТС: Несмотря на то, что я работаю музыкальным продюсером на полную ставку, я также работаю дома, папа! Уход за моим 18-месячным ребенком гарантирует, что мои батареи почти всегда разряжены, но, к счастью, для меня музыка - это способ подзарядки. Мне повезло, что у меня есть увлечение, которое случайно превратилось в профессию.
