Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Earmake - украинский продюсер синтвейв, увлеченный созданием музыки, на которую сильно влияют ретро-футуризм, кинематографические звуковые ландшафты и мечтательные синтезаторы. В электронном письме мы рассказали о его корнях, его творческом процессе и его взглядах на мировую синтвейв-сцену.
Earmake: Мой процесс становления музыкантом начался благодаря шведскому диджею и музыканту Basshunter (Йонас Альтберг). Я любил жанры музыки, такие как дэнскор и хэнд-ап, и их ответвления поджанров. Я слушал таких артистов, как Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers и так далее.
Я слышал музыку Basshunter и наткнулся на видео на YouTube о том, как Йонас создавал эту музыку. Когда мне нравится определенный фильм или художник, я захожу в Википедию и читаю о нем. В биографии Бассхантера я читал, что он был обычным парнем, который играл в DOTA и писал музыку в FL Studio, и на тот момент уже имел контракт с Warner Music. Я решил попробовать делать музыку, скачал программу и повторил процесс (как и многие домашние продюсеры).
Мой отец был ди-джеем и коллекционировал импортную музыку (Italo Disco). Italo Disco было довольно сложно попасть в СССР, поэтому мое детство было связано с этой музыкой.
Э: Я открыл для себя synthwave очень забавным образом. Позвольте мне задать встречный вопрос всем любителям старой школы музыки: где вы впервые услышали Nightcall? Я уверен, что почти каждый ответит: «В фильме« Драйв »», но я слышал этот трек в мобильной игре Gameloft Gangstar Vegas. (Я до сих пор не смотрел Диск, и сейчас не буду).
Я ехал в машине, а по радио играла Кавинского. Я был удивлен очень странным вокалом, зашел в Google, прочитал биографию артиста, а потом послушал другие его работы. Его музыка, его визуальный стиль и его стиль одежды покорили меня. После этого я начал быстро увлекаться синтвейв-культурой.
Э: Как и у многих людей, мои вкусы зависят от того, в какое время популярен тот или иной жанр. Я прошел через русский рэп, панк-рок и евроданс. Все это (к счастью) закончилось. Я слушал эти стили в подростковом возрасте. Как я уже говорил, первым художником, который меня вдохновил, был Basshunter, а затем Kavinsky. Мне нравится визуальный стиль музыки Outrun, но я никогда не пытался ее писать и не хочу. Я романтик. Мне нравится кинематографическая музыка, космическая музыка и музыка сновидений.
Еще мне очень нравится эмбиент и музыка Берлинской школы. На меня больше всего повлияли Tangerine Dream, Global Communication, Stellardrone и углеродные формы жизни. Меня также очень вдохновляет работа Dynatron, с которой я сейчас сотрудничаю.
От Спиндитти
Э: Знаете, со временем изобретать что-то новое становится все труднее. Как сказал дядя Бен в «Человеке-пауке»: «С большой силой приходит большая ответственность». Чем выше вы поднимаетесь, тем больше люди ожидают от вас, и иногда трудно держать высокую планку. Когда я только начал писать музыку, у меня было много энтузиазма и вдохновения. Одним из примеров является трек Nightly Flight из моего альбома WANA. Nightly Flight фактически играл в восьмом эпизоде второго сезона сериала HBO - Vice Principals.
Я написал трек после того, как вышел ночью. Я посмотрел на звезды, почувствовал прохладный ветерок на своей коже, вернулся домой и написал демо. Следующим вечером я закончил трек из-за моего энтузиазма, рвения и вдохновения. Теперь мне нужно держать эту планку на высоком уровне и заботиться не только о своем творческом подходе к музыке, но и о ее качестве. Тем не менее, это остается творческим процессом.
Иногда меня вдохновляют работы коллег, иногда - пейзажи и природа, иногда хочется попробовать что-то новое для себя. Со временем я начал все чаще создавать в своей музыке научно-фантастическую атмосферу. Меня вдохновляет ретрофутуризм (привет, Dynatron!), Поэтому меня вдохновляет все, что с ним связано.
Э: Что касается моего будущего, в этом году я подписал контракт с NRW Records. Это крупнейший лейбл и торговая марка в нашем жанре, поэтому я достиг пика, о котором мечтал на протяжении всей моей музыкальной карьеры. Конечно, я все еще хочу продолжать писать музыку и совершенствовать свои навыки. Я хочу быть одним из лучших исполнителей synthwave. Я был номинирован на «лучший синтвейв-проект из России / Украины / Беларуси» крупной российской синтвейв-группой на vk.com. Мой трек на NRW набрал два миллиона просмотров в год.
Когда вы видите положительные результаты своей работы, это вдохновляет вас на еще большие высоты. Из-за того, что здесь довольно часто играют живьем на вечеринках, моя цель - сыграть на синтвейв-сцене в другой стране или даже за границей. В последнее время все чаще задумываюсь об альтернативном проекте в другом музыкальном жанре. Я очень люблю психиатрическую музыку. Я даже написал совместную работу с ведущим художником-психологом из России по имени Astronaut Ape, которая скоро выйдет.
Э: Эта музыка прекрасна, поэтому даже тот, кто не разбирается в synthwave, увлекается ею с первой секунды прослушивания.
Проблема в том, что сцена synthwave переполнена похожими произведениями. Каждый день рождается новый домашний продюсер. Часто это какой-нибудь школьник, который скачал FL Studio и снова и снова повторяет одну и ту же простую последовательность Outrun (например) баса с сайдчейном. Synthwave становится все более популярной и частью поп-культуры. Его используют в фильмах, играх и телешоу, но он все еще находится в подполье. Есть еще задушевные, ностальгические, некоммерческие синтвейв. Это синтвейв, который не играют на больших фестивалях.
Еще слишком много похожей музыки. Я вошел в этот жанр, когда доминирующими лейблами были Aphasia Records и Rosso Corsa Records, а самыми популярными исполнителями были Betamaxx, Miami Nights и Lazerhawk. В то время этой музыки было не так много, но она была очень мелодичной и уникальной (Абсурд. Извините! Я понимаю, что synthwave построен на повторении старого). Все старое снова становится новым. Снова возвращаются старые культуры. Сейчас мода на музыку, фильмы и одежду 80-х, но, может быть, скоро всем это надоест. Я очень надеюсь, что этого не произойдет, потому что большая часть современной музыки - коммерческая ерунда. Synthwave - это музыка для души, поэтому мы - единственная надежда в мире.
Э: Со временем становится сложнее. Как я уже сказал ранее, помимо вдохновения нужно думать о качестве. Иногда это не получается так, как я хочу, а иногда мне нужно что-то, что не работает.
Я делаю перезагрузку, поэтому слушаю другие жанры и не слушаю новые релизы в synthwave. Я не могу заставить себя написать что-нибудь, если это не приходит спонтанно. Я могу сесть и попытаться что-то сделать, но у меня ничего не получится, или я могу сесть и написать трек за день. Творчество - это то, от чего не знаешь, чего ожидать. Вы можете попробовать сделать что-то одно - и получить что-то совершенно другое, что даже круче, чем то, что вы изначально хотели.
Помимо всех моих романтических слов о творчестве, есть еще такая вещь, как необходимость. Иногда потребность обязывает к творчеству. Например, если у меня давно не было новых релизов, пора заставить себя написать что-то новое. Либо обязательство по конкретному контракту (теперь у меня есть еще один, помимо контракта NRW), либо несколько контрактов на саундтреки.
Иногда бывают моменты, которые я не могу контролировать, и это то, что мы называем вдохновением. Это мое любимое чувство, поэтому я хочу, чтобы все чувствовали его почаще.
