Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Метрополис (Джош Энглим) - британский создатель синтвейв-музыки. Он создает музыку, пропитанную ностальгией и наполненную эмоциональными мелодиями, которая уносит слушателя в звуковое путешествие. Я говорил с ним о том, как он начал заниматься музыкой, о своем творческом процессе и о том, где он хочет развивать свою музыку в будущем.
Джош Англим: Я не могу сказать вам точно, когда наступил поворотный момент, но примерно в 2011 году я помню, что раньше записывал каверы, используя Audacity и действительно старый USB-микрофон, который поставлялся с Guitar Hero. Они казались ужасными, но было что-то в ритуале и процессе записи звука, что действительно положило начало моей любви к нему.
На тот момент я был еще совершенно не знаком с электронной музыкой, и я был сильно увлечен сценой возрождения эмо и гранж, где я слушал множество групп, таких как Basement, Title Fight и Citizen. В то время я все еще учился на A-level, и я понятия не имел, чем я хочу заниматься после, но что-то щелкнуло ближе к концу моего второго года, и моя растущая страсть к созданию и записи музыки была для меня признаком того, что я могу возможно, сделайте это как карьеру. Я решил поступить в колледж и изучать музыкальные технологии, где моя страсть действительно расцвела, и я развил более эклектичный музыкальный вкус.
JA: Synthwave как жанр был для меня полностью чужд до 2015 года. Я большой поклонник Fightstar, поэтому, когда я услышал, что Дэн и Алекс были вовлечены в новый проект под псевдонимом GUNSHIP в 2015 году, я сразу заинтересовался. В то время я учился в университете и хорошо помню, как впервые слушал Fly For Your Life, это был мой первый вкус synthwave. Я помню, как меня переполняли эмоции и ностальгия, настолько, что я играл их дебютный альбом несколько раз за один присест.
Изначально я думаю, что меня привлекли к записи чисто вызывающие воспоминания и ностальгические аспекты. Когда я рос, мой отец всегда играл синти-поп и пластинки Новой волны дома и в машине; Такие группы, как Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood и т. Д .; В 2015 году у меня еще не было опыта с современной синти-тяжелой электронной музыкой, поэтому я, вероятно, подсознательно связал звуковую идентичность и инструменты на этом альбоме GUNSHIP исключительно с моим детством. Сентиментальная и эмоциональная связь, которую я испытываю с этим альбомом, определенно послужила катализатором возникновения Metropolis.
JA: Mitch Murder всегда оказывал огромное влияние на меня в плане производства. Как продюсер, я всегда стремлюсь к тому, чтобы мои миксы были как можно более ясными и четкими, и в 90% случаев я буду использовать трек Mitch Murder для ссылки, когда я микширую, потому что его производственные знания действительно превосходны. Что касается написания песен и звукового повествования, я бы сказал, что Le Cassette и Pinegrove оказали огромное влияние на мой музыкальный стиль. Le Cassette просто обладают такой неземной магией, где они используют идеальное сочетание синтезаторов, структуры и последовательности аккордов, чтобы придать своим песням эмоциональный контекст. Я думаю, что способность написать и задумчивую балладу, такую как This Is All We Know, и трек, полный энергии, как Digital Power, действительно показывает, насколько сложны и уравновешены их навыки написания песен. Этот акт точного представления эмоции посредством выбора мелодии и звука - идея, которую я всегда пытаюсь внедрить в свою музыку.
Я думаю, что Pinegrove определенно повлияли на меня, чтобы я стал более сознательным и внимательным при построении звукового повествования на всех моих треках. Их песни часто будут непрерывно развиваться и развиваться структурно, что я считаю важной, поскольку она уводит слушателя в путешествие по событиям, которые движут песней. Это концепция, которую я пытался включить и подчеркнуть в новом альбоме. Bicep и Tonebox - два художника, которые совсем недавно начали меня вдохновлять. Я обнаружил их только недавно, но их экспериментальный подход к синтезу действительно побудил меня исследовать более широкий спектр текстур и тонов в моей работе.
От Спиндитти
JA: Обычно я не сажусь с намерением начать создавать новый трек, мне кажется, что это меня почти ограничивает. Я провожу много времени, экспериментируя с синтезом, пытаясь создать звуки, напоминающие об эпохе 80-х, что, как мне кажется, является концепцией, которую иногда можно сильно упустить из виду. Определенно существует тонкая формула для создания музыки synthwave, и выбор дизайна синтезатора определенно является важным компонентом. Внедрение звуков, которые пахнут прошлым, определенно добавляют сентиментального опыта прослушивания synthwave, и в равной степени использование неправильного типа синтеза или звуков может действительно отвлечь слушателя от всей концепции и эстетики, окружающей жанр, поэтому это очень важно для мне, когда я подхожу к моей музыке.
Обычно я использую цифровые эмуляции аналоговых синтезаторов, таких как MiniV, DX7, Prophet V и JX-8P. Когда я нахожу звук, который мне особенно нравится, мелодия обычно приходит мне естественным образом, и остальную часть песни я строю вокруг нее. Я считаю, что для моего рабочего процесса полезно накладывать различные арпеджио и прогрессии пэдов вместе, а затем разбивать их, находя соответствующие места, чтобы фильтровать их по всей песне. Таким образом, я знаю, что они будут работать где угодно в контексте трека.
JA: Synthwave по-прежнему является очень нишевым жанром в Великобритании, но сейчас на сцену продвигаются несколько невероятных артистов и организаторов. У вас есть такие артисты, как VHS Dreams, Futurecop !, и Le Cassette, которые уже установили планку стандартов Synthwave, выходящих из Великобритании, и я уверен, что все с нетерпением ждут выпуска нового альбома GUNSHIP, который будет огромным. . У вас также есть такие художники, как Беккет, которые, возможно, не так хорошо известны, но наверняка могут создать феноменальные произведения. Я думаю, что сцена здесь будет только расти, и такие события, как недавнее шоу Night Arcade в Манчестере с Робертом Паркером и сцена Tech Noir, представленная на фестивале Standon Calling этого года, являются свидетельством его растущей популярности.
JA: Изначально у меня уже было две песни, написанные для альбома еще в декабре 2017 года: Open Late и Undercover. В течение пары писательских сессий в начале этого года стало очевидно, что моя звуковая идентичность все дальше отходила от стиля этих треков и превращалась в нечто совершенно иное, поэтому я решил выпустить их как синглы. Я начал замечать, что снова тяготею к DX7 по мере того, как начинались сессии записи, где он стал основным продуктом моей продюсерской подписи на протяжении всего альбома.
Я какое-то время жонглировал идеей тематического / концептуального альбома на протяжении всей концепции альбома, но ни одна из моих идей не была достаточно убедительной для меня. Примерно в мае Midnight Plaza и Sunset Drive были написаны с намерением стать звуковыми репрезентациями культуры Майами, и они были одними из последних песен, которые были разработаны для альбома. Отсюда стало очевидно, что повествование об альбоме, которое я искал, уже естественным образом сложилось в форме документирования опыта Майами 1980-х, и идея Джека Фишера органично последовала его примеру.
JA: Мне бы очень хотелось поработать над саундтреками к ретро-фильмам / играм, если представится такая возможность. Я недавно смотрел «Лето 84», и «Ле Матос» совершенно испортила саундтрек к нему. Их работы действительно добавили глубины фильму и подняли настроение. Я уже начал работать над несколькими проектами саундтреков с различным набором настроений и саундскейпов в духе Stranger Things и Summer Of 84. Это просто для создания портфолио материала, предназначенного для саундтреков в процессе подготовки к обращению. Живые выступления и гастроли определенно входят в мой список, но сначала я хотел бы получить немного больше материала о Metropolis, так как это перспектива, которая должна быть должным образом профинансирована. Однако, если бы был достаточный спрос на живые выступления, я уверен, что что-то можно было бы организовать. Что касается музыки, вы определенно можете ожидать от меня еще одного альбома в будущем, и Джек Фишер обязательно вернется.
ДА: Я определенно считаю, что хорошо выделять время вдали от проектов, чтобы позволить паутине утихнуть и подзарядить батареи. Сейчас я отдыхаю от synthwave и занимаюсь множеством других музыкальных проектов. Я думаю, что это дает вам свежий взгляд и позволяет наполнить ваш мозг совершенно новой коллекцией вдохновения, готовой к работе над следующей записью. Иногда это также помогает мне творчески просто заряжаться и увлекаться фильмами 80-х. «Черный дождь», «Потерянные парни», «Рискованный бизнес» и «Дом у дороги» обычно заставляют меня течь творчески. Нет сомнений в том, что иногда мы можем сомневаться в себе как в продюсерах, сравнивая нашу работу с первопроходцами сцены, поэтому время от времени мне приходится делать шаг назад и напоминать себе, что мы всего лишь люди, а музыка в чистом виде - это форма выражения, которая так или иначе значима для каждого из нас.
