Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Алан Дризер - мелодист, автор текстов и певец из Великобритании. Его музыка сочетает в себе душевные тексты, которые раскрывают его эмоции и жизненный опыт, с электронными элементами, основанными на синтезаторе, для создания душевного синти-попа. Я рассказал ему о том, как он начал заниматься музыкой, о своем творческом процессе и о том, где он черпает вдохновение.
Интервью с Аланом Дризером
Алан Дризер: В конце 90-х мой лучший друг Рассел Эйлетт купил подержанную клавиатуру Roland Juno 60. Он просто дурачился со звуками, в то время как я произвольно писал мелодии и записывал тексты. Через три или четыре года, после написания множества ужасных песен в свободное время, мы начали чувствовать, что делаем музыку, которую другие люди могли бы захотеть услышать, и мы сформировали дуэт под названием TARA 2, и это было действительно началом . Я был менеджером розничного магазина и долгое время был слишком занят, поэтому мне пришлось на время оставить музыку в покое. Но я понял, что просто не был счастлив, когда не занимался музыкой. Возвращаясь к нему, я снова чувствую себя законченным.
AD: Мы оба были в одних и тех же группах, когда росли, как Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC и The Human League. Звуки, которые они использовали, и великолепное производство таких продюсеров, как Алан Тарни и Тревор Хорн, действительно вдохновили нас на то, чтобы начать писать. Я до сих пор ссылаюсь на эти группы.
Прямо сейчас мне очень нравится парень по имени RY X. Его музыка в жанре синтезатора, но немного склоняется к Бену Ховарду и тому подобному. Мне также нравится группа под названием Zero 7. Они только что вернулись после пятилетнего перерыва, и я очень рад этому, потому что их альбомы оказали на меня большое влияние в прошлом.
Меня недавно транслировали в прямом эфире на американском телешоу, и они сказали, что некоторые из моих песен звучат как Hozier, поэтому я тоже слушал его материал, и я проникся им. Иногда ты натыкаешься на что-то, не так ли?
AD: После TARA 2 я руководил рок / поп-группой в течение пяти лет, начиная с 2011 года. Хотя мне нравился дух товарищества в той жизни, это была не та музыка, которую я действительно хотел делать. Затем я услышал Джеймса Блейка и Сона и понял, что тогда мне нужно сделать ход и пойти соло. В их звуке невероятное внимание к деталям, и их способность создавать определенное настроение в каждой истории, которую они рассказывают, просто поразила меня. Это было лучшее решение, которое я когда-либо принимал в музыкальном плане.
AD: Я преимущественно вокалист, автор текстов и мелодист, поэтому, когда я дохожу до того, что у меня есть целая лирика и я могу ее спеть, я отнесу ее в студию, где я могу сотрудничать с другими музыкантами и / или продюсер. Я также использую разные музыкальные отсылки. Например, трек Unknown на лондонской E12 ссылается на звук ударных, который использовался в песне The Weeknd's Starboy. Мы смотрим на то, что делает пластинку хорошей поп-музыки, и вдохновляемся этим.
В студии время - деньги, поэтому я иду туда хорошо подготовленным. Я семь лет работал со своим нынешним соавтором и продюсером над разными вещами. У нас есть почти телепатия в отношении того типа звуков и настроения, которые мы хотим создать, поэтому обычно я могу закончить песню за два-три сеанса в студии. Это быстрый процесс, но в то же время он очень полезен.
Эллиот Ричардсон (мой продюсер в Highfield Studio) обладает удивительной памятью о том, где каждый звук находится в песне. Если я назову звук или настроение в песне, он часто сможет извлечь их из своего удивительного воспоминания. Приходится много экспериментировать, потому что каждый звук должен сочетаться с любым другим звуком. Обычно мы начинаем с фортепиано просто для того, чтобы соединить аккорды, а затем добавляем звук ударных и просто продолжаем накладывать еще больше звуков друг на друга.
От Спиндитти
AD: В июле я выпустил свой дебютный альбом. Я начал работать над ним летом 2016 года, но быть неподписанным художником означает, что вы финансируете его самостоятельно, так что это заняло немного времени. У меня были действительно большие идеи для этого и уровень, на котором я хотел достичь этого.
Я работал со своим продюсером Эллиотом в Highfield Studio со своей предыдущей группой. На самом деле мы работали вместе около семи лет над разными вещами. По мере того, как я налаживал с ним отношения, я понял, что у нас схожие музыкальные вкусы. Мы пытались написать песню вместе вдали от группы, в которой я играл в то время. Для меня это был большой поворотный момент. Это была наша первая попытка, она имела большой успех. Меня не совсем устраивала музыка, которую я делал с этой группой, поэтому в следующем году я принял решение стать сольным артистом. Затем я и Эллиот вместе написали весь альбом в течение следующих 18 месяцев.
Что касается тем альбома, я родился и вырос на E12 в Лондоне. Многое в альбоме отражено, и в нем тоже присутствует повествование. Это о моем опыте 2015–2018 годов, а также о разных периодах моей жизни с точки зрения лирического содержания.
Музыкальное влияние на альбом оказали такие люди, как Джеймс Блейк, Сон, С.Г. Льюис и недавно появившийся новый артист по имени Госс. На протяжении всей моей жизни музыка, основанная на электронных синтезаторах, всегда интересовала меня больше всего. Хотя я отошел от этого на несколько лет, вернуться к нему - все равно что вернуться домой.
AD: Сейчас я работаю над концертным выступлением для альбома, которое стартует в конце января. Кроме того, я только начал работать над вторым альбомом, который будет называться H E A L E D. Обстоятельства сложились так, что моя жена не слишком хорошо себя чувствовала за последние пару лет. Она страдает фибромиалгией, поэтому мы решили попробовать жить в более теплом климате, чтобы увидеть, улучшит ли это ее здоровье. Мы сделали это в марте этого года и только что вернулись. Это был действительно большой успех, и ее здоровье улучшилось.
Жизнь в другой стране с другим стилем жизни, вдали от давления мира дала мне возможность раскрепоститься в своих мыслях, так что этот альбом определенно намного более позитивный и оптимистичный.
AD: После того, как концерты закончатся в конце марта, я проведу следующие шесть месяцев или около того, чтобы записать оставшуюся часть альбома. Живые выступления начались, когда мы сводили альбом. В конце процесса продюсер спросил, может ли другой парень присутствовать на сеансе. Этот молодой парень по имени Бен Дагган пришел на сессию и в перерыве спросил, может ли он сыграть мне несколько своих песен. Он в основном продюсер спальни, но это было типа "Вау!" Это были он и его сестра. Их называют SOVE. Она вокалистка, а он продюсер, и они просто поразили меня. Я наставляю их, потому что наладила контакты и совершила много ошибок, которые, надеюсь, теперь они не сделают с моей помощью. Я пытаюсь направить их в правильном направлении.
Они и их друг будут моей бэк-группой на живых выступлениях. Мы только начинаем репетировать перед некоторыми живыми выступлениями в моем районе и в Лондоне в начале 2019 года. После выхода второго альбома я надеюсь отыграть свой следующий набор живых выступлений в Великобритании, Испании, Германии и США, где я ' м получаю большую поддержку.
AD: За последние три года я смог сосредоточиться исключительно на музыке, и это действительно освободило меня. Я могу слушать намного больше, я могу больше думать о вещах и я могу намного больше читать. Усталость от повседневной жизни не такая тяжелая, как раньше, так что это действительно хорошо для письма. Я написал около 52 песен для этого альбома, и теперь осталось только найти десять песен, которые войдут в него. Я более креативен, чем когда-либо был.
Для меня то, где я нахожусь, сильно повлияло на мою способность писать песни.Шесть месяцев, которые мы провели в Испании в этом году, и спокойствие моей повседневной жизни заставили придумывать идеи, которые можно было бы перенести в студию намного проще. .
